Kino kavand: ülemaailmne juhend professionaalseks stsenaristikaks ja stsenaariumi vorminguks

Iga suurepärane film, olgu see siis Hollywoodi kassahitt või tunnustatud indie-pärl ükskõik millisest maailma nurgast, saab alguse sõnade kogumist lehel. See dokument on stsenaarium ja see on midagi enamat kui lihtsalt lugu; see on tehniline kavand. Püüdlikule kirjanikule ei ole professionaalse stsenaariumi vormingu valdamine valikuline samm – see on ülemaailmse filmi- ja televisioonitööstuse põhikeel. See on võti, mis võimaldab teie visiooni mõista, eelarvestada, ajastada ja lõpuks muuta elavaks, hingavaks filmikogemuseks.

See juhend on mõeldud ülemaailmsele jutuvestjate publikule. Olenemata sellest, kas asute Lagoses, Soulis, Berliinis või São Paulos, on selge ja professionaalse vormingu põhimõtted universaalsed. Need annavad produtsentidele, režissööridele ja näitlejatele märku, et olete professionaal, kes mõistab oma ala. Võtame lahti stsenaariumi arhitektuuri, liikudes vormingu rangetest reeglitest jutuvestmise voolava kunsti juurde.

Vormingu „miks“: rohkem kui lihtsalt reeglid

Esmapilgul võib stsenaariumi range vorming – koos selle spetsiifiliste marginaalide, fontide ja suurtähtede kasutamisega – tunduda hirmutav ja suvaline. Kuid iga reegel täidab filmitegemise keerulises koostööprotsessis kriitilist eesmärki. Mõistes „miks“, on „kuidas“ palju lihtsam selgeks õppida.

• Ajastus on kõik: Valdkonna standardvorming (12-punktine Courieri font) on loodud nii, et keskmiselt vastab üks stsenaariumi lehekülg ligikaudu ühele minutile ekraaniajast. See on hindamatu tööriist produtsentidele ja režissööridele filmi pikkuse, eelarve ja võttegraafiku hindamiseks juba esimesest mustandist alates. 120-leheküljeline stsenaarium viitab kahetunnisele filmile; 95-leheküljeline stsenaarium viitab 95-minutilisele mängufilmile.
• Kavand kõikidele osakondadele: Stsenaarium on töödokument, mida kasutavad kõik osakonnad. Kunstnik-lavastaja vaatab stseenide asukohti. Režissööri assistent keskendub tegelastele ja dialoogile. Kostüümikunstnik loeb tegelaste kirjeldusi ja ajaperioode. Standardiseeritud vorming võimaldab kõigil kiiresti leida vajaliku teabe, muutes eeltootmisprotsessi tõhusaks.
• Selgus ja loetavus: Filmiprodutsent või -juht võib nädalas lugeda kümneid stsenaariume. Korrektselt vormindatud stsenaariumi on silmale kerge lugeda ja see võimaldab lugejal süveneda loosse, ilma et teda segaksid segased või mittestandardsed paigutused. Valesti vormindatud stsenaarium jäetakse sageli läbi lugemata kõrvale, kuna see annab märku professionaalsete teadmiste puudumisest.

Professionaalse stsenaariumi põhielemendid

Professionaalne stsenaarium koosneb mõnest põhilisest komponendist. Kui olete nende funktsiooni ja vormingu selgeks saanud, suudate stseene konstrueerida nagu kogenud professionaal.

1. Stseeni pealkiri (ehk slugline)

Stseeni pealkiri on iga stseeni alus. See on kirjutatud suurtähtedega ja annab lugejale kolm olulist teavet: asukoht (sise-/välisvõte), konkreetne paik ja kellaaeg.

Vorming: SISE./VÄLI. ASUKOHT - PÄEV/ÖÖ

• SISE. (Sisevõte): Stseen toimub hoone või sõiduki sees.
• VÄLI. (Välisvõte): Stseen toimub õues.
• ASUKOHT: Lühike ja konkreetne võttepaiga kirjeldus. Näiteks 'BUENOS AIRESE KOHVIK', 'MUMBAI RONGJAAM' või 'RAHVUSVAHELINE KOSMOSEJAAM - JUHTIMISRUUM'.
• KELLAAEG: Kõige sagedamini PÄEV või ÖÖ. Võite olla täpsem, kui see on loo jaoks ülioluline (nt VIDEVIK, KOIT, HILJEM), kuid kasutage neid säästlikult.

Näide:

SISE. TOKYO KORTER - ÖÖ

VÄLI. SAHARA KÕRB - PÄEV

2. Tegevusliinid (ehk stseeni kirjeldus)

Stseeni pealkirjale järgnevad tegevusliinid kirjeldavad, mida publik näeb ja kuuleb. Siin maalitakse pilt stseenist, tutvustatakse tegelasi ja kirjeldatakse nende füüsilisi tegevusi. Võtmesõnadeks on lühidus ja visuaalsus.

• Kirjutage olevikus: „Maria kõnnib akna juurde“, mitte „Maria kõndis akna juurde“.
• Näita, ära seleta: Selle asemel, et kirjutada „John on vihane“, näidake seda tegevuse kaudu: „John lööb rusikaga vastu lauda. Kohvitass väriseb.“
• Hoidke lõigud lühikesed: Jagage suured tekstiplokid väiksemateks, seeditavateks 3-4-realisteks juppideks. See parandab loetavust.
• Tutvustage tegelasi suurtähtedega: Esimest korda, kui tegelane ilmub, peaks tema nimi olema tegevusliinis suurtähtedega. Võite lisada lühikese ja olulise kirjelduse. Näide: „DAVID (30ndates), vihmast plekilises terava lõikega ülikonnas, paiskub uksest sisse.“ Pärast seda esmast tutvustust kirjutatakse tegelase nimi tegevusliinides tavapäraselt.

3. Tegelase nimi

Kui tegelane hakkab rääkima, ilmub tema nimi dialoogi kohale. See on taandatud lehe keskele ja kirjutatud suurtähtedega.

Näide:

DR ARYA SHARMA

4. Dialoog

See on see, mida tegelane ütleb. See paigutatakse otse tegelase nime alla ja sellel on oma spetsiifilised, kitsamad marginaalid. Dialoog peaks kõlama tegelasele autentselt ja täitma eesmärki – paljastama tegelaskuju, arendama süžeed või pakkuma loomulikul viisil ekspositsiooni.

5. Parentetid (või „wrylies“)

Parentet on lühike märkus, mis on paigutatud sulgudesse tegelase nime alla ja enne tema dialoogi. Seda kasutatakse dialoogi tooni või kavatsuse selgitamiseks või kirjeldamaks väikest tegevust, mida tegelane rääkimise ajal teeb. Siiski tuleks neid kasutada väga säästlikult.

Kasutage parenteti ainult siis, kui tähendus ei ole kontekstist juba selge.

• Hea kasutus:
  CHLOE
  (sarkastiliselt)
  Ma lihtsalt armastan laupäeviti töötada.
• Halb (liigkasutus):
  MARK
  (vihaselt)
  Kao mu majast välja!
  Kontekst ja hüüumärk annavad viha juba edasi.

6. Üleminekud

Üleminekud on juhised selle kohta, kuidas üks stseen peaks teisele üle minema. Need paigutatakse lehe paremasse serva ja on suurtähtedega. Levinud üleminekud on:

• FADE IN: Kasutatakse peaaegu alati stsenaariumi alguses.
• FADE OUT. Kasutatakse peaaegu alati stsenaariumi lõpus.
• CUT TO: Kõige levinum üleminek. Kaasaegses stsenaristikas peetakse seda aga suures osas üleliigseks. Uue stseeni pealkirja olemasolu viitab lõikele, seega on seda harva vaja kirjutada.
• DISSOLVE TO: Aeglasem, järkjärgulisem üleminek, mis viitab sageli aja möödumisele.

Paneme kõik kokku: näidisstseen

Vaatame, kuidas need elemendid kombineeruvad, et luua professionaalse välimusega stseen.

SISE. KAIRO TURG - PÄEV

Õhk on paks vürtside lõhnast ja sadade vestluste melust.

ELARA (20ndates), seljakotiga ja sihikindla ilmega turist, liigub sagivas rahvahulgas. Ta pigistab käes pleekinud fotot.

Ta läheneb müügiletile, kus VANA KAUOMEES (70ndates), kelle silmad on kõike näinud, poleerib hõbedast laternat.

          ELARA
    Vabandage. Ma otsin seda
    kohta.

Ta näitab talle fotot. Kaupmees kissitab seda vaadates silmi.

          VANA KAUOMEES
    Seda tänavat... pole juba
    viiskümmend aastat olemas.

Elara õlad vajuvad longu. Lootus kaob ta näolt.

          ELARA
    (sosistades)
    Olete kindel?

          VANA KAUOMEES
    Mõningaid asju mäletab kõrb.
    Mõningad võtab ta endale tagasi.

Kolme vaatuse struktuur: universaalne jutuvestmise raamistik

Kui vorming loob skeleti, siis loo struktuur annab lihased. Lääne kinos on kõige domineerivam raamistik kolme vaatuse struktuur. See on võimas mudel narratiivi organiseerimiseks viisil, mis loob pinget, kaasatust ja rahuldustpakkuva lõpplahenduse. Selle mõistmine on paljudel turgudel äriliselt elujõulise loo kirjutamisel ülioluline.

I vaatus: sissejuhatus (umbes lk 1-30)

• Konks: Alguspilt või stseen, mis köidab publiku tähelepanu.
• Tutvustus: Kohtume peategelasega tema tavalises maailmas. Saame teada, kes ta on, mida ta tahab ja mis teda tagasi hoiab.
• Käivitav sündmus: Sündmus, mis häirib peategelase elu ja paneb loo liikuma. See seab talle uue eesmärgi või probleemi.
• Esimene pöördepunkt (I vaatuse lõpp): Peategelane teeb valiku. Ta pühendub teekonnale ja ületab tagasipöördumatu punkti. Ta ei saa enam oma vanasse ellu tagasi minna.

II vaatus: vastasseis (umbes lk 30-90)

See on kõige pikem vaatus, kus keskne konflikt lahti rullub.

• Tõusev tegevus: Peategelane seisab oma eesmärgi saavutamisel silmitsi rea eskaleeruvate takistustega. Ta õpib uusi oskusi, kohtub liitlaste ja vaenlastega ning panused tõusevad.
• Keskpunkt: Suur sündmus stsenaariumi keskel (umbes 60. lehekülg), mis muudab mängu. See võib olla vale võit või suur kaotus, mis tõstab panuseid dramaatiliselt ja sunnib peategelast oma lähenemist muutma.
• Teine pöördepunkt (II vaatuse lõpp): Peategelase madalaim punkt. Kõik tundub olevat kadunud. Ta on lüüa saanud ja tema eesmärk tundub võimatu. See meeleheite hetk valmistab ette lõpliku vastasseisu.

III vaatus: lahendus (umbes lk 90-120)

• Kulminatsioon: Lõplik vastasseis peategelase ja antagonistliku jõu vahel. See on suur vastasseis, kus vastatakse loo kesksele küsimusele. Kas peategelane õnnestub?
• Langev tegevus: Kulminatsiooni vahetu järelmõju. Näeme lõpliku lahingu tagajärgi.
• Lahendus: Näeme peategelast tema uues normaalsuses. Loo lahtised otsad seotakse kokku ja näeme, kuidas teekond on peategelast muutnud. Lõplik pilt peaks resoneerima filmi teemaga.

Ülemaailmne märkus: Kuigi kolme vaatuse struktuur on domineeriv, ei ole see ainus viis loo jutustamiseks. Paljud tunnustatud rahvusvahelised filmid järgivad erinevaid narratiivseid mustreid. Näiteks kasutavad mõned Ida-Aasia narratiivid neljavaatuselist struktuuri, mida tuntakse kui Kishōtenketsu, mis keskendub sissejuhatusele, arendusele, pöördele ja leppimisele, sageli ilma keskse, ajendava konfliktita. Ülemaailmse kirjanikuna on väärtuslik uurida erinevaid jutuvestmise traditsioone, kuid peavoolu rahvusvahelisele turule kirjutades on kolme vaatuse struktuuri kindel valdamine hädavajalik.

Kaasaegse stsenaristi olulised tööriistad

Stsenaariumi kirjutamine ilma spetsiaalse tarkvarata on nagu maja ehitamine ilma elektritööriistadeta – see on võimalik, kuid uskumatult ebaefektiivne ja vigadele aldis. Professionaalne stsenaristika tarkvara automatiseerib kõik vormindusreeglid, vabastades teid keskendumast sellele, mis on tõeliselt oluline: loole.

Stsenaristika tarkvara

• Final Draft: See on vaieldamatu valdkonna standard Hollywoodis ja paljudel teistel suurtel filmiturgudel. Selle faile (.fdx) ootavad enamik produktsioonifirmasid, agente ja mänedžere. See on märkimisväärse maksumusega premium-toode.
• Celtx: Populaarne, sageli pilvepõhine alternatiiv, mis pakub lisaks stsenaristikale ka mitmesuguseid muid tööriistu, sealhulgas storyboard'imist ja eelarvestamist. Sellel on tasuta ja tasulised paketid, mis muudab selle algajatele kättesaadavaks.
• WriterDuet: Tuntud oma erakordsete reaalajas koostööfunktsioonide poolest, mis teeb sellest lemmiku eri maailma paikades asuvatele kirjutamispartneritele.
• Fade In: Tugev ja taskukohasem konkurent Final Draftile, mis kogub populaarsust oma puhta liidese ja professionaalsete funktsioonide poolest.

Õppematerjalid

Parim viis kirjutama õppida on lugeda. Leidke ja lugege oma lemmikfilmide stsenaariume. Analüüsige, kuidas nad stseene ehitavad, dialoogi loovad ja oma süžeed struktureerivad. Paljud stsenaariumid on hariduslikel eesmärkidel internetis tasuta saadaval. Täiendage seda valdkonna põhjapanevate raamatutega, nagu näiteks Syd Fieldi "Screenplay", Robert McKee "Story" või Blake Snyderi "Save the Cat!".

Levinud vead, mida vältida

Miski ei märgista stsenaariumi kui „amatöörlikku“ kiiremini kui põhilised, välditavad vead. Siin on mõned, millele tähelepanu pöörata:

• Vormindusvead: Valed marginaalid, fondid või suurtähtede kasutus. Kasutage tarkvara, et seda vältida.
• Tegevusliinide üle kirjutamine: Pikad, tihedad tekstilõigud on tüütud lugeda. Hoidke tegevusliinid teravad, visuaalsed ja asjakohased.
• Lehel režii tegemine: Vältige kaameranurkade (nt „LÄHIVÕTE püstolist“) või montaaživalikute („Me LÕIKAME kiiresti...“) täpsustamist. Teie ülesanne on jutustada lugu; režissööri ülesanne on otsustada, kuidas seda filmida. Usaldage neid.
• Mittefilmitavad elemendid: Ärge kirjutage tegelase sisemisi mõtteid ega tundeid. Me ei saa filmida seda, mis on nende peas. Selle asemel leidke viis, kuidas väljendada seda mõtet või tunnet tegevuse või dialoogi kaudu. Näiteks selle asemel, et kirjutada „Ta mõtles, kas mees valetas“, kirjutage „Ta uuris mehe nägu, tema silmad ahenesid kergelt.“
• Liiga otsekohene dialoog: Tegelased, kes ütlevad täpselt, mida nad tunnevad või mõtlevad, mõjuvad ebarealistlikult. Tõelised inimesed suhtlevad kaudselt, alltekstiga. Laske publikul tähendus ise järeldada.

Kokkuvõte: sinu lugu, sinu kavand

Stsenaariumi vormingu valdamine on möödapääsmatu samm teel professionaalseks stsenaristikuks saamise poole. See on anum, mis hoiab teie lugu, universaalne keel, mis võimaldab teie ainulaadset loomingulist visiooni jagada ülemaailmse koostööpartnerite meeskonnaga. Neid tavasid omaks võttes ei lämmata te oma loovust, vaid annate sellele jõudu.

Vorming on teadus, aga lugu on hing. Kui kavand on selge, saate keskenduda maailma ehitamisele, mis on kütkestav, tegelastele, kes on unustamatud, ja narratiivile, mis kõnetab publikut kõikjal. Võtke need tööriistad, avage oma valitud tarkvara ja hakake ehitama. Maailm ootab sinu lugu.