Täiusliku muusikainstrumendi valimise kunst ja teadus: ülemaailmne teejuht

Muusika on universaalne keel, niit, mis ühendab kultuure, põlvkondi ja inimesi üle kogu maailma. Soov seda luua on sügavalt inimlik impulss. Kuid selle teekonna alustamine esitab olulise esimese küsimuse: milline instrument saab teie hääleks? See otsus on enamat kui lihtne ost; see on kaaslase valik loomingulisele seiklusele. See on valik, mis võib kujundada teie hobisid, teie sotsiaalset elu ja isegi teie mõtteviisi.

Pilli valimine võib tunduda üle jõu käiv. Ainuüksi valik on vapustav, alates iidsetest djembe kajadest kuni süntesaatori futuristlike võimalusteni. See juhend on loodud protsessi demüstifitseerimiseks. Me juhatame teid läbi struktureeritud lähenemisviisi, liikudes sisekaemusest ja praktilistest kaalutlustest ülemaailmse pillirühmade ringkäiguni. Meie eesmärk on anda teile, olenemata sellest, kus te maailmas asute, volitused teha teadlik ja kirglik valik, mis resoneerib sellega, kes te olete ja kelleks te muusikuna saada tahate.

Alus: iseenda mõistmine

Enne kui te isegi pilli puudutate, on kõige olulisem analüüsida iseennast. Parim instrument teie jaoks on see, mis sobib kokku teie isiksuse, eesmärkide ja kaasasündinud helitunnetusega. Selle sammu kiirustamine on nagu maja ehitamine ilma vundamendita. Võtke aega ausaks eneserefleksiooniks.

Kirg ja muusikaline maitse: millised helid teid liigutavad?

See on asja tuum. Millist muusikat te kuulate? Kui laul mängib, siis millise instrumendi heli paneb teid peatuma ja tähelepanelikumalt kuulama?

• Kuulake aktiivselt: Veetke nädal teadlikult oma lemmiklauludes instrumente tuvastades. Kas see on rokk-hümni kõrgelennuline soolokitarr? Keerukas klaverimeloodia filmimuusikas? Resoneeriv tšello klassikalises teoses? Sügav bassiliini gruuv funk-muusikas? Shakuhachi flöödi kummituslik heli traditsioonilises Jaapani muusikas?
• Avastage žanre: Astuge oma tavapärastest esitusloenditest välja. Kuulake džässi ja keskenduge saksofonile või trompetile. Avastage India klassikalist muusikat ja tutvuge sitari või tablaga. Kuulake Lääne-Aafrika rütme ja tunnetage djembe jõudu. Heli, mis teile kananaha ihule toob, on võimas vihje.
• Instrumendi 'roll': Kas teid tõmbavad meloodiad (soolokitarr, viiul, flööt, vokaal), harmooniad (klaver, rütmikitarr) või rütm (bass, trummid, löökpillid)? Arusaamine, milline muusikaline roll teid erutab, võib valikut märkimisväärselt kitsendada.

Isiklikud eesmärgid ja ambitsioonid: miks te tahate mängida?

Teie õppimise motivatsioon mõjutab tugevalt teie valikut. Olge oma eesmärkide suhtes realistlik.

• Isiklikuks naudinguks ja lõõgastumiseks: Kui teie eesmärk on lihtsalt lõõgastuda ja enda jaoks mängida, on instrumendid nagu klaver, akustiline kitarr või ukulele fantastilised soolokaaslased. Need võimaldavad teil iseseisvalt täiskõlalist muusikat mängida.
• Bändi või ansambliga liitumiseks: Kui olete sotsiaalne inimene, kes unistab teistega koos mängimisest, kaaluge instrumente, mis moodustavad grupi selgroo. Basskitarr, trummid ja rütmikitarr on peaaegu alati nõutud. Orkestriinstrumendid nagu vioola või metsasarv on kogukonnaorkestriga liitumise võtmeks.
• Muusika kirjutamiseks ja komponeerimiseks: Klaver või MIDI-klaviatuuri kontroller on heliloojatele võrratud tööriistad. Need pakuvad muusikateooria visuaalset paigutust ja võimaldavad teil uurida meloodiat, harmooniat ja bassi samaaegselt. Kitarr on samuti suurepärane laulukirjutamise vahend, eriti pop-, folk- ja rokkžanrites.
• Virtuoosiks saamiseks: Kui teil on kõrged ambitsioonid tehnilise meisterlikkuse osas, pakuvad instrumendid nagu viiul või klassikaline klaver peaaegu piiramatut sügavust ja tohutut väljakutseid pakkuva muusika repertuaari. Olge aga valmis järsuks õppimiskõveraks ja märkimisväärseks ajakuluks.

Isiksus ja temperament

Teie iseloom võib olla üllatavalt täpne teejuht teie ideaalse instrumendi juurde.

• Kannatlik ja hoolikas: Kas olete keegi, kes naudib detailidele orienteeritud pikaajalisi projekte? Viiuli, tšello või oboe õppimise aeglane, järkjärguline areng võib teile meeldida. Need instrumendid nõuavad täpsust ja kannatlikkust kauni tooni saamiseks.
• Energiline ja füüsiline: Kui vajate füüsilist väljundit, ärge otsige kaugemalt kui löökpillid. Trummikomplekt pakub kogu keha treeningut, samas kui käsitrummid nagu kongad või djembe pakuvad otsest, taktiilset ühendust rütmiga.
• Introvert vs. ekstravert: Kuigi see pole range reegel, võivad introverdid nautida klaveri või klassikalise kitarri üksildast maailma. Ekstraverte võivad tõmmata trompet, saksofon või trummid – instrumendid, mis on sageli grupis kesksel kohal.
• Analüütiline ja süstemaatiline: Klaver oma lineaarse ja visuaalse nootide paigutusega võib loogilistele mõtlejatele väga rahuldustpakkuv olla. Muusikateooria on klaviatuuril väga loogiline.

Füüsilised kaalutlused

Kuigi kirg võib ületada enamiku füüsilistest takistustest, on praktiline arvestada ergonoomikaga. On ülioluline märkida, et peaaegu igaüks võib õppida mis tahes pilli, sageli on saadaval ka kohandusi.

• Käte suurus ja osavus: Väiksemate käte jaoks võib täissuuruses kitarr või klaver alguses väljakutseks osutuda, kuid paljud instrumendid on saadaval erinevates suurustes (nt 3/4 suuruses kitarrid ja tšellod). Instrumendid nagu flööt või trompet sõltuvad vähem käeulatusest.
• Kopsumaht ja hingamiskontroll: Puhk- ja vaskpillid (flööt, klarnet, trompet, tuuba) nõuavad tugeva hingamitoe arendamist. See on oskus, mida treenitakse, mitte tingimata eeldus.
• Füüsiline jõud ja vastupidavus: Kontrabassi, tuuba või täieliku akustilise trummikomplekti mängimine nõuab teatavat füüsilist jõudu ja vastupidavust. Jällegi on see midagi, mis areneb harjutamise kaudu.

Oluline märkus: Ärge laske tajutavatel füüsilistel piirangutel end peatada. On lugematul hulgal inspireerivaid muusikuid, kes on neile tavadele vastu hakanud. Võti on leida mugav sobivus. Instrument, mis põhjustab valu, on see, mida te ei taha harjutada.

Praktilised reaalsused: eelarve, ruum ja elustiil

Unistus muusika mängimisest peab vastama igapäevaelu tegelikkusele. Nendele praktilistele küsimustele vastamine hoiab ära tulevase frustratsiooni ja tagab, et teie muusikaline teekond on jätkusuutlik.

Finantsinvesteering

Instrumentide hinnad varieeruvad väikesest maiuspalast suure eluaegse investeeringuni. Mõelge kogu omamiskulule.

• Esialgne ostukulu: Algaja ukulele või suupill võib maksta alla 50 USA dollari, samas kui kontsertkvaliteediga tiibklaver võib maksta üle 100 000 USA dollari. Enamik algajate instrumente (kitarrid, klahvpillid, flöödid) jäävad mõistlikku paarisaja dollari vahemikku.
• Kaasnevad kulud: See on ülioluline. Viiul vajab keeli, kampolit ja poognat. Saksofon vajab troste. Elektrikitarr on ilma võimendi ja kaablita vaikne. Ärge unustage kotti, noodipulti, tuunerit ja õpikuid. Need tarvikud lisanduvad summale.
• Hooldus: Klaverid vajavad perioodilist häälestamist. Kitarrid vajavad uusi keeli ja aeg-ajalt seadistamist. Vaskpillid vajavad õlisid ja puhastamist. Arvestage need korduvad kulud oma eelarvesse.
• Tunnid: Kuigi veebiressursse on ohtralt, on tunnid kvalifitseeritud õpetajaga kiireim viis edasi liikuda ja vältida halbu harjumusi. Uurige tundide hindu oma piirkonnas või veebis.
• Eelarvesõbralikud valikud:
  • Rentimine: Paljud muusikapoed pakuvad rendiprogramme, eriti orkestriinstrumentide jaoks õpilastele. See on madala riskiga viis proovida pilli mõne kuu jooksul.
  • Kasutatud ostmine: Sageli leiate kvaliteetseid kasutatud instrumente murdosa eest nende algsest hinnast. Laske teadjal sõbral või õpetajal instrument enne ostmist üle vaadata.
  • Digitaalsed alternatiivid: Hea digitaalne klaver on sageli odavam, väiksem ja nõuab vähem hooldust kui akustiline, lisaboonuseks on kõrvaklappide pesa.

Ruum ja keskkond

Teie elamistingimused on oluline tegur. Instrument vajab füüsilist kodu ja sobivat akustilist keskkonda.

• Instrumendi jalajälg: Kui palju teil ruumi on? Flööti või klarnetit saab hoida väikeses kotis kapis. Akustiline trummikomplekt või tiibklaver nõuab eraldi tuba. Tšello vajab oma nurka. Olge oma vaba ruumi osas realistlik.
• Mürafaktor: See on ehk kõige olulisem kaalutlus neile, kes elavad korterites või koos perega. Akustiline trummikomplekt või trompet täishelitugevusel ei tee teid naabrite seas populaarseks. Kaaluge:
  • Kõrvaklappidega digitaalsed instrumendid: Number üks lahendus vaikseks harjutamiseks. Elektroonilised trummikomplektid, digitaalsed klaverid ja paljud elektrikitarid (koos kõrvaklappide võimendiga) võimaldavad teil igal ajal vaikselt harjutada.
  • Harjutussordiinid: Enamikul vask- ja keelpillidel on sordiinid, mis võivad harjutussessioonideks nende helitugevust märkimisväärselt vähendada.
  • Vaiksemad instrumendid: Klassikaline kitarr on palju vaiksem kui bandžo. Ukulele on vähem resoneeriv kui dreadnought-tüüpi akustiline kitarr.

Ajakulu ja elustiili integreerimine

Pilli õppimine võtab aega. Järjepidev harjutamine on tõhusam kui üks pikk, juhuslik sessioon.

• Harjutamisnõuded: Olge aus, kui palju aega saate iga päev või nädal pühendada. Isegi 15-20 minutit keskendunud igapäevast harjutamist võib anda hämmastavaid tulemusi. Mõned instrumendid, eriti vask- ja poogenkeelpillid, nõuavad suuremat järjepidevust, et säilitada huulestust (suu kuju) või lihasmälu.
• Kaasaskantavus: Kas soovite pilli, mida saate kaasa võtta sõbra juurde, parki või puhkusele? Suupill, ukulele, flööt ja paljud kitarrid on väga kaasaskantavad. Klaver, harf ja trummikomplekt seda kindlasti ei ole. Kaasaskantavus suurendab mängimisvõimalusi.

Pillirühmade avastamine: ülemaailmne ringkäik

Nüüd, kui olete oma isiklike ja praktiliste asjaolude üle järele mõelnud, uurime laia instrumentide maailma, mis on rühmitatud heli tekitamise viisi järgi.

Keelpillid

Keelpillid tekitavad heli, kui nende keeli vibreerima panna. Need on uskumatult mitmekülgsed ja moodustavad paljude muusikatraditsioonide tuuma.

Poogenkeelpillid

Näited: viiul, vioola, tšello, kontrabass
Need on lääne klassikalise orkestri süda, kuid neid leidub ka folk-, džäss- ja popmuusikas. Heli tekitatakse poognaga üle keelte tõmmates.

• Plussid: Uskumatult väljendusrikkad ja võimelised sügavaks emotsiooniks. Ühe õppimine annab teile juurdepääsu massiivsele ja kaunile repertuaarile. Hädavajalikud orkestris mängimiseks.
• Miinused: Väga järsk esialgne õppimiskõver. Hea tooni saamine võib võtta kuid ja õige intonatsiooni (puhtalt mängimine) arendamine nõuab pühendunud kuulmistreeningut, kuna neil pole krihve.

Näppekeelpillid

Näited: kitarr (akustiline, elektriline, klassikaline), basskitarr, ukulele, harf, bandžo, mandoliin.
Ülemaailmsed näited: sitar (India), oud (Lähis-Ida), koto (Jaapan), charango (Andid)
See on vaieldamatult kõige populaarsem pillirühm maailmas, mida leidub peaaegu igas žanris.

• Plussid: Äärmiselt mitmekülgsed. Kitarr või ukulele sobib sooloesituseks, laulja saatmiseks või bändis mängimiseks. Põhilised akordid saab selgeks suhteliselt kiiresti, mis annab saavutustunde. Basskitarr on bändimuusikute jaoks fundamentaalne ja väga nõutud oskus.
• Miinused: Alguses võib sõrmeotstele karm olla, kuni tekivad paksendid. Edasijõudnute tehnikate valdamine nõuab märkimisväärset pühendumist. Elektrikitarrid nõuavad lisakulu võimendi näol.

Puhkpillid

Puhkpille paneb helisema mängija hingus. Nad on sageli peamised meloodilised hääled bändides ja orkestrites.

Puupuhkpillid

Näited: flööt, klarnet, saksofon, oboe, fagott.
Ülemaailmsed näited: shakuhachi (Jaapan), paaniflööt (Lõuna-Ameerika), duduk (Armeenia)
Ajalooliselt puidust valmistatud (kuigi tänapäevased flöödid ja saksofonid on metallist) instrumendid tekitavad heli kas õhujoa lõhestamisel üle serva (flööt) või trosti vibreerimisel (klarnet, saksofon).

• Plussid: Väga väljendusrikkad, sageli võrreldud inimhäälega. Enamik on suhteliselt kaasaskantavad. Saadaval on lai valik tämbreid, alates flöödi puhtast helist kuni saksofoni hingestatud helini.
• Miinused: Nõuavad järjepideva hingamiskontrolli arendamist. Trostpillidega (klarnet, saksofon, oboe) kaasneb korduv kulu ja trostide hooldus. Mõned, nagu oboe ja fagott, on algajatele kurikuulsalt rasked.

Vaskpuhkpillid

Näited: trompet, tromboon, metsasarv, tuuba, eufoonium.
Heli tekitatakse mängija huulte suminaga huulikusse. Nad on tuntud oma võimsa, majesteetliku heli poolest.

• Plussid: Haarav ja võimas heli. Hädavajalikud džässbändides, puhkpilliorkestrites ja sümfooniaorkestrites. Suhteliselt vastupidavad ja mehaaniliselt lihtsamad kui puupuhkpillid.
• Miinused: Valjud! Nad ei ole korterisõbralikud ilma hea sordiinita. Nad nõuavad tugeva huulestuse arendamist ja säilitamist, mis nõuab regulaarset harjutamist.

Löökpillid

Löökpill on miski, mida lüüakse, raputatakse või kraabitakse heli tekitamiseks. Nad on vanim ja mitmekesiseim pillirühm.

Häälestatud löökpillid

Näited: klaver, marimba, ksülofon, vibrafon, timpanid.
Need instrumendid tekitavad kindlaid, häälestatavaid helikõrgusi, mis võimaldavad neil mängida meloodiaid ja harmooniaid.

• Plussid: Klaver on vaieldamatult kõige täiuslikum instrument, mis katab meloodia, harmoonia ja rütmi. Selle visuaalne paigutus muudab muusikateooria mõistmise lihtsamaks. Hea heli saab tekitada esimesest päevast alates lihtsalt klahvi vajutades.
• Miinused: Akustilised klaverid on suured, kallid ja nõuavad professionaalset häälestamist. Isegi digitaalsed klaverid võivad olla kobakad. Marimba ja ksülofon on samuti suured ja kulukad.

Häälestamata löökpillid

Näited: trummikomplekt, kongad, bongod, djembe, cajón, tamburiin, marakad.
Need instrumendid on rütmi aluseks. Neil on määramatu helikõrgus ja neid kasutatakse gruuvide ja tekstuuride loomiseks.

• Plussid: Rütmi õppimine on fundamentaalne muusikaline oskus, mis parandab kõiki teisi muusikavaldkondi. See võib olla fantastiline stressileevendaja ning väga füüsiline ja lõbus tegevus. Avastamiseks on tohutu ülemaailmne valik käsitrumme.
• Miinused: Akustiline trummikomplekt on kõige valjem, suurim ja üks kallimaid algajate komplekte. Kõigi nelja jäseme koordinatsiooni arendamine võib olla keeruline.

Elektroonilised instrumendid ja klahvpillid

Näited: digitaalne klaver, süntesaator, MIDI-kontroller, elektrooniline trummikomplekt.
See kaasaegne perekond kasutab heli genereerimiseks ja manipuleerimiseks elektroonikat.

• Plussid: Võrratu mitmekülgsus. Üks süntesaator suudab luua lõpmatu hulga erinevaid helisid. Neid saab mängida vaikselt kõrvaklappidega. Nad integreeruvad sujuvalt arvutitega salvestamiseks ja muusika tootmiseks. Nad on sageli soodsamad ja vähem hooldust nõudvad kui nende akustilised vasted.
• Miinused: Ainuüksi valikuvõimaluste hulk süntesaatoril võib olla üle jõu käiv (nähtus, mida tuntakse kui "valikuparadoksi"). Neil võib puududa akustilise instrumendi peen nüanss ja taktiilne tagasiside. MIDI-kontrollerite jaoks on vaja arvutit ja tarkvara.

Viimased sammud: oma valiku tegemine

Olete uuringu teinud ja valiku mõnele kandidaadile kitsendanud. Nüüd on aeg luua kontakt ja oma otsus lõplikult vormistada.

1. Proovi enne ostmist (või rentimist)

See on kõige kriitilisem samm. Te ei saa teada, kas teil tekib pilliga side, enne kui te seda käes hoiate. Külastage kohalikku muusikapoodi ja küsige, kas saate proovida mõnda oma parimat valikut. Ärge olge häbelik; töötajad on tavaliselt ise muusikud ja aitavad hea meelega. Tunneta kitarri raskust. Vaadake, kas teie käed ulatuvad mugavalt klarneti klappideni. Lööge trummipadjale. Füüsiline tunne on tohutu osa kogemusest.

2. Leia õpetaja või mentor

Enne kui pühendute, kaaluge ühe sissejuhatava tunni broneerimist oma esimese või kahe parima valiku jaoks. Hea õpetaja saab anda teile realistliku eelvaate õppeprotsessist, hinnata teie esialgset sobivust ja anda hindamatut nõu, millist algajate pilli osta. Nende juhendamine võib säästa teid halvast ostuotsusest.

3. Kasutage veebiressursse

Internet on informatsiooni aardelaegas. Vaadake YouTube'is algajate õppevideoid oma tulevaste instrumentide kohta. Kas protsess tundub põnev või tüütu? Lugege foorumeid nagu Reddit (nt r/guitar, r/piano, r/drums), et näha, milliseid väljakutseid ja rõõme algajad kogevad. See võib anda reaalse maailma perspektiivi, mis täiendab teie muud uurimistööd.

4. Usaldage oma sisetunnet

Pärast kogu loogilist analüüsi, nimekirju ja praktilisi kaalutlusi taandub lõplik otsus sageli tundele. Millist pilli olete kõige rohkem elevil, et kätte võtta? Millise heli on teil peas kinni? Milline neist esindab sellist muusikut, kellest unistate saada? Muusika on emotsionaalne kunstivorm; teie valikul peaks olema emotsionaalne tuum. Usaldage seda tõmmet.

Kokkuvõte: teie muusikaline teekond algab

Oma esimese muusikainstrumendi valimine on hämmastava loo proloog. See on distsipliini, avastuste, frustratsiooni ja uskumatu rõõmu teekond. Mõeldes läbimõeldult oma sisemisele kirele, praktilisele reaalsusele ja saadaolevale helide laiale maailmale, seate end edu saavutamiseks valmis.

Pidage meeles, et "täiuslik" instrument on see, mida te mängite. See on see, mis kutsub teid toa nurgast, kutsudes teid õppima, looma ja end väljendama keeles, mida kõik mõistavad. Töö, mille teete praegu õige valiku tegemiseks, tasub end tuhandekordselt ära igas noodis, mida mängite.

Nüüd on teie kord. Millist instrumenti te kaalute ja miks? Jagage oma mõtteid ja küsimusi allpool kommentaarides!