Pikslite säilitamine: põhjalik juhend digitaalse kunsti konserveerimiseks

Digitaalne kunst, dünaamiline ja kiiresti arenev valdkond, seab konserveerimisele enneolematuid väljakutseid. Erinevalt traditsioonilistest kunstivormidest on digitaalsed kunstiteosed oma olemuselt haprad, vastuvõtlikud tehnoloogilisele vananemisele, andmete riknemisele ja tarkvarasõltuvustele. See juhend annab põhjaliku ülevaate peamistest kaalutlustest ja uuenduslikest lähenemisviisidest, mis on seotud digitaalse kunsti säilitamisega tulevastele põlvkondadele.

Mis on digitaalse kunsti konserveerimine?

Digitaalse kunsti konserveerimine on digitaaltehnoloogiate abil loodud kunstiteoste terviklikkuse, ligipääsetavuse ja pikaealisuse säilitamise praktika. See hõlmab laia valikut tegevusi, sealhulgas:

• Hindamine: Kunstiteose seisukorra hindamine ja võimalike riskide tuvastamine.
• Dokumenteerimine: Põhjalike dokumentide loomine kunstiteose loomise, riist- ja tarkvarasõltuvuste ning kavandatud käitumise kohta.
• Säilitusstrateegiad: Riskide maandamiseks ja pikaajalise juurdepääsu tagamiseks strateegiate väljatöötamine ja rakendamine.
• Töötlemine: Spetsiifiliste konserveerimisprobleemide, näiteks andmete riknemise või riistvararikete lahendamine.
• Taasinstallimine/taasesitamine: Kunstiteose kohandamine uutele tehnoloogilistele keskkondadele, säilitades samal ajal selle kunstilise taotluse.

Digitaalse kunsti konserveerimise unikaalsed väljakutsed

Digitaalse kunsti konserveerimine seab mitmeid unikaalseid väljakutseid, mis eristavad seda traditsioonilisest kunsti konserveerimisest:

Tehnoloogiline vananemine

Digitaaltehnoloogiad vananevad kiiresti. Tarkvara, riistvara ja failivormingud, mis on täna tipptasemel, võivad mõne aasta pärast olla kasutuskõlbmatud. See tähendab, et teosed, mis tuginevad spetsiifilistele tehnoloogiatele, võivad aja jooksul muutuda ligipääsmatuks või mittemängitavaks. Kujutage ette, et proovite kogeda murrangulist virtuaalreaalsuse kunstiteost 1990. aastatest tänapäevase riist- ja tarkvaraga – see võib olla ilma olulise sekkumiseta võimatu.

Andmete riknemine

Digitaalsed andmed on haavatavad riknemisele riistvararikete, tarkvaravigade või väliste tegurite, näiteks magnetväljade tõttu. Andmete kadumine võib digitaalseid kunstiteoseid pöördumatult kahjustada või hävitada. Regulaarsed varukoopiad ja andmete terviklikkuse kontrollid on andmekao vältimiseks üliolulised.

Tarkvarasõltuvused

Paljud digitaalsed kunstiteosed sõltuvad korrektseks toimimiseks spetsiifilistest tarkvaraprogrammidest või operatsioonisüsteemidest. Kui nõutav tarkvara pole enam saadaval või ühilduv kaasaegsete süsteemidega, võib kunstiteos muutuda mittemängitavaks või toimida valesti. Näiteks interaktiivne installatsioon, mis on ehitatud patenteeritud tarkvaraplatvormile, mida enam ei toetata, nõuaks toimimiseks olulist kohandamist.

Autentsus ja päritolu

Digitaalsete kunstiteoste autentsuse ja päritolu kontrollimine võib olla keeruline. Digitaalseid faile saab kergesti kopeerida ja muuta, mis teeb kunstiteose algallika ja terviklikkuse kindlaksmääramise raskeks. Selgete päritoludokumentide loomine ja digitaalallkirjade kasutamine aitab neid muresid lahendada.

Dokumentatsioon

Piisav dokumentatsioon on digitaalse kunsti mõistmiseks ja säilitamiseks ülioluline. See hõlmab kunstiteose loomisprotsessi, riist- ja tarkvarasõltuvuste, kavandatud käitumise ja aja jooksul tehtud muudatuste dokumenteerimist. Ilma nõuetekohase dokumentatsioonita võib kunstiteose taasinstallimine või täpne tõlgendamine olla keeruline.

Efemeerne olemus

Osa digitaalsest kunstist on tahtlikult efemeerne, loodud eksisteerima vaid piiratud aja või spetsiifilises kontekstis. Selliste teoste konserveerimine nõuab teistsugust lähenemist, keskendudes kogemuse jäädvustamisele ja dokumenteerimisele, mitte teose enda säilitamisele. Näiteks ajutise projektsioon-mappingu kunstiteose dokumenteerimine võib hõlmata video ja fotode tegemist installatsioonist, samuti tehnilise seadistuse ja kunstniku kavatsuste dokumenteerimist.

Digitaalse kunsti konserveerimise strateegiad

Digitaalse kunsti konserveerimiseks saab kasutada mitmeid strateegiaid, millest igaühel on oma eelised ja puudused:

Andmete migratsioon

Andmete migratsioon hõlmab digitaalsete andmete ülekandmist ühelt andmekandjalt või failivormingult teisele. See on levinud strateegia andmekao vältimiseks meedia lagunemise või vananemise tõttu. Näiteks failide migreerimine vananenud diskettidelt kaasaegsele kõvakettale tagab andmete ligipääsetavuse. Siiski võib andmete migratsioon, kui seda ei tehta hoolikalt, tekitada vigu või muuta teose algseid omadusi.

Emuleerimine

Emuleerimine hõlmab tarkvara- või riistvarakeskkonna loomist, mis jäljendab vananenud süsteemi käitumist. See võimaldab kunstiteost käivitada selle algses keskkonnas, isegi kui algne riist- ja tarkvara pole enam saadaval. Emuleerimine võib olla keeruline ja ressursimahukas protsess, kuid see suudab säilitada teose algse välimuse ja tunde täpsemalt kui ainult andmete migratsioon. Mitmed projektid tegelevad erinevate ajalooliste operatsioonisüsteemide ja tarkvarakeskkondade emuleerimisega. Hea näide on vanemate mängukonsoolide emuleerimine videomängude ajaloo säilitamiseks.

Virtualiseerimine

Virtualiseerimine sarnaneb emuleerimisega, kuid see hõlmab virtuaalmasina loomist, mis töötab kaasaegsel süsteemil. See võimaldab kunstiteost käivitada virtualiseeritud keskkonnas, mis kopeerib algset riist- ja tarkvara. Virtualiseerimine võib olla tõhusam ja skaleeritavam lahendus kui emuleerimine, kuid see ei pruugi sobida igat tüüpi digitaalse kunsti jaoks.

Taasloomine

Taasloomine hõlmab kunstiteose taasloomist kaasaegsete tehnoloogiate abil. See võib olla vajalik, kui algne kunstiteos on parandamatult kahjustatud või kui algne tehnoloogia pole enam saadaval. Taasloomine võib olla vastuoluline lähenemine, kuna see võib muuta teose algseid omadusi. Siiski võib see olla ka elujõuline võimalus kunstiteose olemuse säilitamiseks. Oluline on hoolikalt dokumenteerida algne kunstiteos ja teha tihedat koostööd kunstnikuga (kui võimalik), et tagada taasloodud versiooni võimalikult suur truudus originaalile.

Dokumentatsioon ja metaandmed

Põhjalik dokumentatsioon on ülioluline kõigi digitaalse kunsti konserveerimisstrateegiate jaoks. See hõlmab kunstiteose loomisprotsessi, riist- ja tarkvarasõltuvuste, kavandatud käitumise ja aja jooksul tehtud muudatuste dokumenteerimist. Metaandmeid, mis on andmed andmete kohta, saab kasutada teose omaduste ja päritolu kirjeldamiseks. Metaandmete standardid nagu Dublin Core aitavad luua järjepidevaid ja koostalitlusvõimelisi metaandmete kirjeid.

Koostöö kunstnikuga

Tihe koostöö kunstnikuga on eduka digitaalse kunsti konserveerimise jaoks hädavajalik. Kunstnik saab anda väärtuslikku teavet teose kavandatud käitumise ja esteetika kohta ning aidata teha teadlikke otsuseid konserveerimisstrateegiate osas. Mõnel juhul võib kunstnik olla valmis teose taaslooma kaasaegsete tehnoloogiate abil või kohandama seda uutele keskkondadele.

Juhtumiuuringud digitaalse kunsti konserveerimisel

Reaalsete näidete uurimine digitaalse kunsti konserveerimisest võib anda väärtuslikku teavet selle valdkonna väljakutsetest ja edusammudest.

Lynn Hershman Leesoni "Lorna" (1979-1984)

"Lornat" peetakse üheks esimeseks interaktiivseks videokunsti installatsiooniks. See kasutas laserplaate ja puuteekraani, et võimaldada vaatajatel navigeerida narratiivis. Selle teose konserveerimine hõlmas sisu migreerimist laserplaadilt digitaalsele videole, algse tarkvara emuleerimist ja teose interaktiivse struktuuri hoolikat dokumenteerimist. See keeruline protsess nõudis märkimisväärset tehnilist ekspertiisi ja koostööd kunstnikuga.

Nam June Paiki videoskulptuurid

Nam June Paiki videoskulptuurid sisaldavad sageli vananenud televiisoreid ja elektroonilisi komponente. Nende teoste konserveerimine hõlmab varuosade leidmist, kahjustatud komponentide parandamist ja skulptuuride kohandamist uutele kuvaritehnoloogiatele, säilitades samal ajal nende algse esteetika. See nõuab sageli kombinatsiooni traditsioonilistest konserveerimistehnikatest ja uuenduslikest digitaalsetest lahendustest.

Ryoji Ikeda andmepõhised installatsioonid

Ryoji Ikeda suuremahulised installatsioonid kasutavad sageli massiivseid andmekogumeid ja kohandatud tarkvara, et luua kaasahaaravaid audiovisuaalseid kogemusi. Nende teoste konserveerimine hõlmab andmete säilitamist, tarkvara dokumenteerimist ja tagamist, et installatsioone saaks taasluua uutes keskkondades. Konserveerimine peab tegelema ka võimalike turvariskidega, mis on seotud suurte andmekogumite säilitamise ja kuvamisega.

Guggenheimi muuseumi muutuva meedia küsimustik

Guggenheimi muuseum töötas välja muutuva meedia küsimustiku, mis on tööriist, mis aitab kunstnikel ja konservaatoritel mõelda erinevatele viisidele, kuidas kunstiteost tulevikus realiseerida. See julgustab kunstnikke mõtlema oma töö "olemusele" ja sellele, milliseid aspekte on kõige olulisem säilitada, võimaldades paindlikkust teose esitamisel aja jooksul. See proaktiivne lähenemine aitab suunata konserveerimisotsuseid ja tagada, et teose kunstiline taotlus säilib.

Parimad tavad digitaalse kunsti konserveerimisel

Järgmised parimad tavad aitavad tagada digitaalse kunsti eduka konserveerimise:

• Planeerige säilitamist algusest peale: Mõelge säilitusküsimustele teose loomise ja omandamise ajal.
• Dokumenteerige kõik: Looge põhjalik dokumentatsioon teose loomise, riist- ja tarkvarasõltuvuste ning kavandatud käitumise kohta.
• Kasutage avatud standardeid: Eelistage failivormingute ja metaandmete jaoks avatud standardeid, et tagada koostalitlusvõime ja pikaajaline juurdepääs.
• Varundage andmeid regulaarselt: Looge teose andmetest mitu varukoopiat ja hoidke neid erinevates asukohtades.
• Jälgige andmete terviklikkust: Kontrollige regulaarselt andmete terviklikkust, et avastada ja parandada vigu.
• Migreerige andmeid ennetavalt: Migreerige andmed uutele andmekandjatele ja failivormingutele, enne kui need vananevad.
• Testige säilitusstrateegiaid: Testige regulaarselt säilitusstrateegiaid, et tagada nende tõhusus.
• Tehke koostööd ekspertidega: Tehke koostööd konservaatorite, arhivaaride ja tehnoloogidega, kellel on kogemusi digitaalse kunsti konserveerimisel.
• Kaasake kunstnik: Kaasake kunstnik konserveerimisprotsessi alati, kui see on võimalik.
• Olge kursis: Hoidke end kursis digitaalse kunsti konserveerimise uusimate arengutega.

Digitaalse kunsti konserveerimise tulevik

Digitaalse kunsti konserveerimise valdkond areneb pidevalt, kuna tekivad uued tehnoloogiad ja meie arusaam digitaalsest kunstist kasvab. Mõned peamised suundumused, mis kujundavad selle valdkonna tulevikku, on järgmised:

Suurenenud automatiseerimine

Automatiseerimine mängib digitaalse kunsti konserveerimisel üha olulisemat rolli. Automatiseeritud tööriistu saab kasutada selliste ülesannete täitmiseks nagu andmete migratsioon, andmete terviklikkuse kontrollimine ja metaandmete eraldamine. See aitab konserveerimisprotsessi sujuvamaks muuta ja vähendada inimliku vea riski.

Tehisintellekt (AI)

Tehisintellekti uuritakse mitmesugustes rakendustes digitaalse kunsti konserveerimisel, näiteks andmete riknemise tuvastamiseks ja parandamiseks, metaandmete automaatseks genereerimiseks ja isegi vananenud süsteemide emuleerimiseks. Kuigi AI pakub suurt potentsiaali, on oluline seda kasutada eetiliselt ja vastutustundlikult, tagades, et see ei muuda teose algseid omadusi ega kunstilist taotlust.

Plokiahela tehnoloogia

Plokiahela tehnoloogiat saab kasutada digitaalsete kunstiteoste autentsuse ja päritolu kindlakstegemiseks. Luues püsiva ja muutumatu kirje teose ajaloost, aitab plokiahel vältida pettusi ja tagada, et teos on korrektselt omistatud. See on eriti oluline NFT-de (Non-Fungible Tokens) ja muude digitaalsete kogumisobjektide kontekstis.

Pilvepõhine säilitamine

Pilvepõhised salvestus- ja säilitusteenused muutuvad digitaalse kunsti jaoks üha populaarsemaks. Need teenused pakuvad kulutõhusat ja skaleeritavat lahendust suurte digitaalsete andmemahtude salvestamiseks ja haldamiseks. Siiski on oluline hoolikalt kaaluda pilves hoitavate kunstiteoste turvalisuse ja privaatsusega seotud tagajärgi.

Kogukondlik koostöö

Digitaalse kunsti konserveerimine on koostööprojekt, mis nõuab kunstnike, konservaatorite, arhivaaride, tehnoloogide ja teiste sidusrühmade kaasamist. Teadmiste ja ressursside jagamine kogukonnas on valdkonna edendamiseks hädavajalik. Veebifoorumid, konverentsid ja töötoad võivad pakkuda väärtuslikke võimalusi koostööks ja õppimiseks.

Kokkuvõte

Digitaalse kunsti konserveerimine on kriitilise tähtsusega valdkond, mis tagab meie digitaalse kultuuripärandi pikaajalise ligipääsetavuse ja säilimise. Mõistes digitaalse kunsti unikaalseid väljakutseid ja rakendades asjakohaseid konserveerimisstrateegiaid, saame tagada, et tulevased põlvkonnad saavad neid olulisi kunstiteoseid kogeda ja hinnata. See juhend on andnud põhjaliku ülevaate peamistest kaalutlustest ja parimatest tavadest digitaalse kunsti konserveerimisel, andes üksikisikutele ja institutsioonidele volitused astuda ennetavaid samme meie digitaalse kultuuripärandi kaitsmiseks. Vastutus nende digitaalsete aarete säilitamise eest lasub meil kõigil, alates kunstnikest ja loojatest kuni kuraatorite, arhivaaride ja avalikkuseni, kes digitaalseid kunstivorme kasutavad ja hindavad. Uuenduslike lähenemisviiside ja koostöö kaudu saame tagada, et dünaamiline ja pidevalt arenev digitaalse kunsti maailm jätkab meie elude inspireerimist ja rikastamist veel aastaid.