Elu sissepuhumine ilukirjandusse: ülemaailmne teejuht tegelaskujude arendamise tehnikatesse

Jutuvestmise avaras universumis, alates iidsetest eepostest, mida loeti lõkke ümber, kuni tänapäeva laiaulatuslike digitaalsete narratiivideni, jääb üks tõde muutumatuks: lugu on vaid nii köitev kui selle tegelased. Süžee võib pakkuda kaardi, kuid tegelased on rändurid, keda me jälgime, südamed, millesse me investeerime, ja meeled, mille kaudu me reisi kogeme. Ilma meeldejäävate, usutavate ja arenevate tegelasteta võib isegi kõige geniaalsem süžee tunduda õõnes. Seepärast ei ole tegelaskujude arendamise kunsti valdamine mitte lihtsalt oskus, vaid võimsa kirjutamise hing.

See põhjalik juhend on mõeldud kirjanikele üle kogu maailma, pakkudes universaalseid põhimõtteid ja mitmekesiseid tehnikaid, mis aitavad teil luua tegelasi, kes kõnetavad rahvusvahelist publikut. Ükskõik, kas kirjutate oma esimest lühijuttu või kümnendat romaani, aitavad need meetodid teil puhuda autentse elu inimestesse, kes asustavad teie väljamõeldud maailmu.

Mis on tegelaskuju arendamine? Usutavuse tuum

Kõige lihtsamalt öeldes on tegelaskuju arendamine protsess, mille käigus luuakse ilukirjanduslikus teoses kolmemõõtmeline, realistlikuna tunduv isik. See on kunst ehitada üles tegelase sügavus, isiksus ja motivatsioonid ning seejärel näidata tema muutumist või arengut loo vältel. See on vahe papist väljalõike ja elava, hingava indiviidi vahel, kes teeb valikuid, kellel on puudusi ja kes kutsub lugejas esile tõelise emotsionaalse reaktsiooni.

Tegelased jagunevad üldiselt kahte laia kategooriasse:

Dünaamilised tegelased: Need tegelased läbivad loo jooksul märkimisväärse sisemise muutuse. Nad õpivad, kasvavad või taandarenevad konfliktide tulemusena, millega nad silmitsi seisavad. Loo peategelane on peaaegu alati dünaamiline tegelane.
Staatilised tegelased: Need tegelased jäävad loo algusest lõpuni suures osas samaks. See ei tähenda, et nad oleksid halvasti kirjutatud. Sageli on staatilised tegelased stabiilne jõud või mõõdupuu, millega võrreldes saab mõõta peategelase muutusi. Mentorid, ikoonilised kurikaelad või teatud kõrvaltegelased sobivad sageli sellesse vormi.

Tõeline tegelaskuju arendamine tegeleb dünaamiliste tegelaste teekonnaga, jälgides nende sisemist ja välist arengut viisil, mis tundub nii üllatav kui ka vältimatu.

Vundament: tegelaskuju ülesehitamine nullist

Enne kui tegelane saab muutuda, peab ta kõigepealt eksisteerima. Tugeva vundamendi loomine on ülioluline tagamaks, et tema teod ja otsused oleksid järjepidevad ja usutavad. See etapp on nagu arhitekti jooniste koostamine enne ehituse algust.

Tegelase profiil ehk „piibel“

Üks tõhusamaid põhitööriistu on tegelase profiil, mida mõnikord nimetatakse tegelase „piibliks“. See on privaatne dokument, kuhu teie kui kirjanik kirjutate üksikasjalikult üles kõik, mida oma tegelase kohta teada on, millest suur osa ei pruugi kunagi loos selgesõnaliselt ilmneda. Selle eesmärk on anda teile sügav arusaam sellest, kes teie tegelane oma olemuselt on, et saaksite teda kirjutada autoriteetselt ja järjepidevalt.

Kaaluge oma profiili jaoks neid küsimusi:

Demograafia: Vanus, nimi, amet, sünnikoht.
Taustalugu: Millised on tema lapsepõlve määravad hetked? Milline on tema peredünaamika? Millise hariduse ta on saanud? Millised mineviku traumad või võidud teda kujundavad?
Psühholoogia: Mis on tema suurim hirm? Mida ta ihaldab maailmas üle kõige (tema peamine motivatsioon)? Mis on tema suurim saladus? Mis on tema peamine moraalne viga või vale, mida ta enda kohta usub?
Väärtused: Milline on tema moraalikoodeks? Milliseid piire ta absoluutselt ei ületa? Millesse ta usub (vaimselt, poliitiliselt, isiklikult)?
Manerismid ja harjumused: Kuidas ta kõnnib ja räägib? Kas tal on verbaalne tikk? Kas ta närib närvilisena küüsi? Kuidas ta end ruumis hoiab?
Suhted: Kes on tema elus kõige tähtsamad inimesed? Kes on tema suurim vaenlane? Kuidas ta kohtleb võõraid võrreldes lähedastega?

Nendele küsimustele vastamine annab teile teabereservuaari, millest ammutada, tagades, et teie tegelane tundub tervikliku isikuna, mitte ainult süžee nukuna.

Tegelase psühholoogia: kasulikud raamistikud

Kuigi need ei asenda intuitsiooni, võivad psühholoogilised raamistikud olla suurepärased vahendid järjepideva isiksuse loomiseks. Need pakuvad lühikest viisi mõistmiseks, kuidas tegelane võib maailma tajuda ja surve all reageerida. Mõned populaarsed, ehkki mitte teaduslikult absoluutsed raamistikud on järgmised:

Myers-Briggsi tüübiindikaator (MBTI): See raamistik liigitab isiksusi nelja dihhotoomia alusel (introvertsus/ekstravertsus, tajumine/intuitsioon, mõtlemine/tunnetamine, otsustamine/vaatlemine). Teadmine, kas teie tegelane on „INTJ“ või „ESFP“, aitab teil genereerida ideid tema reaktsioonide kohta erinevates olukordades.
Enneagramm: See mudel kirjeldab üheksat omavahel seotud isiksusetüüpi, millest igaühel on põhihirm, põhihimu ning prognoositav lagunemise (stressi all) ja integratsiooni (kasvu ajal) tee. See on eriti kasulik tegelaskaarte kavandamisel, kuna see käsitleb otse tegelase põhiviga ja kasvupotentsiaali.

Hoiatuseks: Kasutage neid lähtepunktina, mitte jäiga raamina. Tõelised inimesed on keerukamad kui ükski isiksusetüüp. Laske oma tegelasel olla vastuolusid ja üllatavaid tahke, mis trotsivad lihtsat liigitamist.

Füüsilisus ja maneerid: keha räägib loo

Ärge kunagi alahinnake füüsilise kirjelduse ja tegevuse jõudu. Tegelase välimus, rüht ja harjumused on võimsad, mitteverbaalsed viisid tema sisemise seisundi paljastamiseks. Selle asemel, et öelda, et tegelane on närvis, kirjeldage tema higiseid peopesi, lakkamatult koputavat jalga või pilku, mis mööda tuba ringi lendab. Selle asemel, et öelda, et tegelane on enesekindel, näidake teda kõndimas sirge rühiga, hoidmas otsekohest silmsidet ja võtmas ruumi vabandamatult. Need füüsilised detailid muudavad tegelase käegakatsutavaks ja võimaldavad lugejal vaatluse kaudu isiksust tuletada.

Dünaamilise tegelaskuju arendamise põhitehnikad

Kui teil on vundament olemas, on aeg oma tegelane liikuma panna. Järgmised tehnikad on mootorid, mis juhivad tegelase muutumist.

Tegelaskaar: muutumise teekond

Tegelaskaar on tegelaskuju arendamise kõige olulisem element. See on sisemine teekond, mille tegelane loo jooksul läbib. Kaart määratleb see, kuidas tegelase põhiuskumused ja isiksus muutuvad vastusena loo sündmustele. On kolme peamist tüüpi kaari:

Positiivne kaar (või kasvukaar): See on kõige levinum kaar. Tegelane alustab suure vea või fundamentaalse valega, mida ta maailma või enda kohta usub (nt „Ma ei ole armastust väärt“, „Ma saan loota ainult iseendale“). Süžee sündmused esitavad sellele valele väljakutse, sundides tegelast oma veaga silmitsi seisma ja lõpuks omaks võtma uue, tervema tõe. Mõelge Elizabeth Bennetile Jane Austeni teoses Uhkus ja eelarvamus, kes peab armastuse leidmiseks oma eelarvamusest üle saama, või Shurile Marveli filmis Must Panter: Wakanda igavesti, kes peab oma kohustuse omaksvõtmiseks leinast läbi minema.
Negatiivne kaar (või korruptsiooni/tragöödia kaar): See on positiivse kaare tume peegelpilt. Tegelane kas süvendab oma viga, mis viib tema hävinguni, või vahetab ühe vea halvema vastu. Loo sündmused lükkavad teda sügavamale pimedusse, pettumusse või moraalsesse langusesse. Klassikalised näited on Anakin Skywalkeri muutumine Darth Vaderiks Tähesõdades või Macbethi langemine türanniasse, mida toidab ambitsioon.
Lame kaar: Lameda kaare puhul peategelane ise fundamentaalselt ei muutu. Tal on juba algusest peale olemas vajalik tõde või tugevus. Selle asemel on tema peamine ülesanne muuta maailma enda ümber. Tema vankumatut uskumuste süsteemi testitakse korduvalt, kuid ta püsib kindlana ja tema vankumatus inspireerib muutusi teistes tegelastes ja nende ühiskonnas. Paljud ikoonilised kangelased nagu Kapten Ameerika, Sherlock Holmes või tegelased religioossetest tekstidest nagu Buddha või Jeesus Kristus järgivad lamedat kaart. Nende väljakutse ei ole muutuda, vaid jääda iseendaks tohutu vastupanu ees.

„Näita, ära räägi“: tegelase paljastamine tegevuse ja dialoogi kaudu

See on ehk kõige kuulsam kirjutamisnõuanne ja seda põhjusega. Lugejale ütlemine, et tegelane on julge, on nõrk. Näidata teda päästmiseks põlevasse majja jooksmas on võimas. Tegelane paljastub kõige tõhusamalt selle kaudu, mida ta teeb ja mida ta ütleb.

Tegevus ja käitumine: Tegelase valikud, eriti surve all olles, paljastavad ülimuslikult tema tõelise olemuse. Mida teeb teie tegelane moraalse dilemma ees seistes? Kuidas ta reageerib ebaõnnestumisele? Kas tema teod on kooskõlas tema väljendatud uskumustega või on need vastuolus? Lõhe selle vahel, mida tegelane ütleb ja mida ta teeb, on rikkalik keerukuse ja pinge allikas.
Dialoog ja hääl: See, kuidas tegelane räägib, on tema identiteedi sõrmejälg. Sõnavalik, süntaks, rütm ja toon võivad paljastada tema hariduse, sotsiaalse klassi, geograafilise päritolu ja psühholoogilise seisundi. Kas teie tegelane kasutab formaalset keelt või kõnekeelset slängi? Kas ta on otsekohene või vältiv? Kas ta segab teistele vahele või kuulab kannatlikult? Lisaks toimib suurepärane dialoog kahel tasandil: pinnatekst ja alltekst (see, mida mõeldakse, kuid ei öelda).

Sisemine vs. väline konflikt: muutuste mootorid

Konflikt on loo kütus ja tegelaskuju arengu peamine katalüsaator. Ilma konfliktita pole tegelasel põhjust muutuda. Kaasahaaravad lood põimivad kokku nii sisemise kui ka välise konflikti.

Väline konflikt: See on takistus, millega tegelane välismaailmas silmitsi seisab. See võib olla antagonist, kes püüab teda peatada (inimene vs. inimene), vaenulik keskkond, kus ta peab ellu jääma (inimene vs. loodus), või ebaõiglane süsteem, mille vastu ta peab võitlema (inimene vs. ühiskond). Väline konflikt viib süžeed edasi.
Sisemine konflikt: See on võitlus tegelase enda mõistuses ja südames. See on lahing kohustuse ja iha, hirmu ja julguse või usu ja kahtluse vahel. Tegelase sisemine konflikt on see, mis muudab välise konflikti tähendusrikkaks. Peategelane ei pea mitte ainult alistama kurikaela; ta peab selleks ületama oma enesekindluse puudumise. See sisemine võitlus on tegelaskaare süda.

Vastandid ja kõrvaltegelased: peategelase paljastamine kontrasti kaudu

Ükski tegelane ei eksisteeri vaakumis. Teie peategelast ümbritsevad inimesed on võimsad vahendid tema isiksuse valgustamiseks. Vastand on tegelane, kes vastandub peategelasele, et esile tuua teatud omadusi. Ettevaatlik ja metoodiline dr Watson paneb Sherlock Holmesi ekstsentrilise geeniuse veelgi eredamalt särama. Pragmaatiline ja küüniline Han Solo rõhutab Luke Skywalkeri idealismi. Luues erinevate väärtuste, oskuste ja maailmavaadetega kõrvaltegelasi, loote dünaamilise ökosüsteemi, mis pidevalt esitab väljakutseid ja defineerib teie peategelast.

Taustalugu ja motivatsioon: „miks“ „mille“ taga

Tegelase minevik mõjutab tema olevikku. Tema taustalugu loob tema peamised motivatsioonid ja hirmud. Vaesuses üles kasvanud tegelasel on rahaga teistsugune suhe kui rikkuses üles kasvanul. Minevikus reedetud tegelane usaldab teisi aeglaselt. Taustaloo tõhusa kasutamise võti on selle orgaaniline paljastamine, mitte pika ja igava ekspositsioonihunnikuna. Põimige see oleviku narratiivi sisse tagasivaadete, dialoogi või tegelase reaktsioonide kaudu teatud päästikutele. Taustalugu peaks alati teenima olevikulugu, selgitades „miksi“ tegelase praeguste tegude ja sisemiste konfliktide taga.

Edasijõudnute tehnikad nüansirikkamate tegelaste jaoks

Kui olete põhitõed selgeks saanud, võite uurida keerukamaid tehnikaid, et luua tõeliselt unustamatuid ja kompleksseid tegelasi.

Moraalse mitmetähenduslikkuse loomine: antikangelase tõus

Kaasaegses jutuvestmises köidavad publikut üha enam tegelased, kes tegutsevad hallides toonides. Antikangelane on peategelane, kellel puuduvad tavapärased kangelaslikud omadused. Nad võivad olla isekad, halastamatud või küünilised, kuid nad püüdlevad eesmärgi poole, mida publik saab mingil tasandil toetada. Moraalselt mitmetähendusliku tegelase loomine hõlmab neile arusaadava motivatsiooni andmist nende kaheldavate tegude jaoks. Me ei pruugi heaks kiita Walter White'i metimpeeriumi sarjas Halvale teele, kuid me mõistame tema esialgset soovi oma pere eest hoolitseda. See keerukus muudab tegelased realistlikumaks ja sunnib publikut osalema keerulisemas moraalses dialoogis looga.

Alltekst dialoogis ja tegevuses

Alltekst on tähendus, mis peitub öeldu või tehtu pinna all. See on vihjamise kunst. Paar, kes tülitseb selle üle, kes piima välja jättis, võib tegelikult tülitseda oma tunnete pärast, et neid suhtes ei hinnata. Tegelane, kes oma korterit hoolikalt koristab, võib kasutada välist korda oma sisemise kaose kontrollimiseks. Allteksti valdamine lisab teie tegelastele ja stseenidele uskumatut sügavust. See austab lugeja intelligentsust, kutsudes teda osalema tegelase tõeliste tunnete ja motivatsioonide dešifreerimisel.

„Ebausaldusväärse jutustaja“ tehnika

Kui lugu jutustatakse esimeses isikus, võivad jutustaja eelarvamused, pettekujutelmad või otsesed valed kujundada lugeja kogu arusaama loost. Ebausaldusväärne jutustaja on tegelane, kelle usaldusväärsus on tõsiselt kahjustatud. Nad võivad püüda lugejat petta või petta iseennast. See tehnika, mida on näha romaanides nagu Kazuo Ishiguro Päeva riismed või Gillian Flynni Kadunud tüdruk, loob võimsa pinge tunde ja sunnib lugejat aktiivselt narratiivi kahtluse alla seadma, pannes kokku tõde, mida jutustaja varjab.

Ülemaailmne vaade tegelaste arhetüüpidele

Arhetüübid on korduvad tegelaskujude mustrid, mida leidub lugudes läbi aegade ja kultuuride. Nende mõistmine võib pakkuda kasulikku struktuurilist alust, kuid on ülioluline kohandada neid kultuurilise spetsiifilisuse ja originaalsusega.

Lääne kaanonist kaugemale: ülemaailmsete arhetüüpide uurimine

Kuigi Joseph Campbelli „Kangelase teekond“ ja sellega seotud arhetüübid (Mentor, Lävevalvur, Trikster) on mõjukad, ei ole need ainsad mudelid. Jutuvestmise traditsioonid üle maailma pakuvad rikkalikku tegelastüüpide valikut. Näiteks:

India eeposes Mahabharata esindavad tegelased nagu vankumatu Yudhisthira ja konfliktne sõdalane Arjuna keerulisi kohuse (dharma) ja sisemise võitluse arhetüüpe.
Aafrika folkloor, eriti lood Anansi Ämblikust, esitleb Triksteri arhetüüpi, kes on nii kangelane kui ka kelm, looja ja pahanduste tekitaja, kehastades elu vastuolusid.
„Rändav mõõgavõitleja“ ehk rōnin Jaapani lugudes, nagu Akira Kurosawa filmides, on võimas arhetüüp isandata, auväärsest tegelasest, kes otsib eesmärki.

Nende ja teiste ülemaailmsete arhetüüpide uurimine võib rikastada teie jutuvestmist ja aidata teil luua tegelasi, kes tunduvad nii ajatud kui ka ainulaadsed.

Stereotüüpide vältimine: autentsete tegelaste loomine erinevatest kultuuridest

Kui kirjutate ülemaailmsele publikule või kirjutate tegelasi, kes on teistsuguse taustaga kui teie ise, on vastutus olla autentne ja lugupidav esmatähtis. Stereotüübid on kujutlusvõime ebaõnnestumine. Nende vältimiseks:

Tehke uurimistööd: Minge kaugemale pealiskaudsetest eeldustest. Lugege kirjandust, ajalugu ja aimekirjandust kultuurist, millest kirjutate. Vaadake filme ja dokumentaalfilme. Kuulake isiklikke lugusid.
Keskenduge individuaalsusele: Kultuur on osa inimesest, mitte kogu tema identiteet. Andke oma tegelasele ainulaadsed eesmärgid, vead ja kired, mis on sõltumatud tema kultuurilisest taustast. Ta on esmalt inimene, teiseks esindaja.
Küsige tagasisidet: Kui võimalik, paluge tundlikkuslugejatel või inimestel, kelle taustast kirjutate, oma tööd üle vaadata. Nad võivad osutada alateadlikele eelarvamustele või ebatäpsustele, mida olete võib-olla märkamata jätnud.
Kirjutage empaatiaga: Lõppeesmärk on luua ühendus inimlikul tasandil. Empaatia on sild kultuuride vahel ja vastumürk stereotüüpidele. Püüdke mõista oma tegelase sisemaailma kaastunde ja uudishimuga.

Kõige kokkuvõtmine: praktiline kontrollnimekiri tegelaskuju arendamiseks

Kirjutades ja parandades hoidke see kontrollnimekiri käepärast, et tagada teie tegelaste tõhus areng:

Vundament: Kas teie tegelasel on selge peamine motivatsioon ja peamine hirm?
Kaar: Mis on teie tegelase peamine viga või valeuskumuse alguses? Kuidas loo sündmused sunnivad teda sellega silmitsi seisma? Millise tõe ta lõpuks õpib (või milline tragöödia tabab teda, kui ta seda ei tee)?
Konflikt: Kas teie tegelane seisab silmitsi nii tähenduslike väliste takistuste kui ka kaasahaarava sisemise võitlusega?
Tegevus: Kas te näitate tema isiksust tema valikute ja tegude kaudu, selle asemel, et lihtsalt rääkida lugejale temast?
Dialoog: Kas teie tegelasel on ainulaadne hääl? Kas tema dialoog sisaldab allteksti?
Suhted: Kas tema elus olevad kõrvaltegelased aitavad paljastada ja proovile panna tema isiksuse erinevaid tahke?
Autentsus: Kas tegelane tundub spetsiifilise, kolmemõõtmelise indiviidina, mitte klišeena või stereotüübina?

Kokkuvõte: unustamatute tegelaste kestev jõud

Süžee võib luua põnevust ja kaunis proosa võib tekitada imetlust, kuid ainult hästi arendatud tegelased suudavad luua püsiva emotsionaalse sideme. Nad on anumad, mille kaudu lugejad avastavad uusi maailmu, maadlevad keeruliste ideedega ja lõpuks mõistavad iseennast natuke paremini. Tegelased, keda me mäletame – alates piinatud Raskolnikovist Dostojevski teoses Kuritöö ja karistus kuni vastupidava Celieni Alice Walkeri teoses Värv lilla – on need, kes tunduvad sügavalt inimlikud.

Investeerides aega tugeva vundamendi loomisesse, mõistes tegelaskaare mehaanikat ning pühendudes isiksuse paljastamisele tegevuse ja nüansside kaudu, saate liikuda kaugemale lihtsatest karikatuuridest. Saate luua inimesi, kes elavad lehekülgedel, kelle võitlused tunduvad reaalsed, kelle võidud on välja teenitud ja kelle lood jäävad teie lugejate meeltesse kauaks pärast viimase lehekülje pööramist.