Το Σχέδιο του Κινηματογράφου: Ένας Παγκόσμιος Οδηγός για την Επαγγελματική Συγγραφή και τη Μορφοποίηση Σεναρίου

Κάθε σπουδαία ταινία, από ένα χολιγουντιανό blockbuster μέχρι ένα αναγνωρισμένο ανεξάρτητο διαμάντι από οποιαδήποτε γωνιά του κόσμου, ξεκινά ως μια συλλογή λέξεων σε μια σελίδα. Αυτό το έγγραφο είναι το σενάριο, και είναι κάτι περισσότερο από μια απλή ιστορία· είναι ένα τεχνικό προσχέδιο. Για έναν επίδοξο σεναριογράφο, η κατάκτηση της επαγγελματικής μορφοποίησης σεναρίου δεν είναι προαιρετικό βήμα—είναι η θεμελιώδης γλώσσα της παγκόσμιας κινηματογραφικής και τηλεοπτικής βιομηχανίας. Είναι το κλειδί που επιτρέπει στο όραμά σας να γίνει κατανοητό, να προϋπολογιστεί, να προγραμματιστεί και, τελικά, να μεταμορφωθεί σε μια ζωντανή, κινηματογραφική εμπειρία.

Αυτός ο οδηγός έχει σχεδιαστεί για ένα παγκόσμιο κοινό αφηγητών. Είτε βρίσκεστε στο Λάγος, τη Σεούλ, το Βερολίνο ή το Σάο Πάολο, οι αρχές της σαφούς, επαγγελματικής μορφοποίησης είναι παγκόσμιες. Υποδηλώνουν σε παραγωγούς, σκηνοθέτες και ηθοποιούς ότι είστε ένας επαγγελματίας που κατανοεί την τέχνη. Ας αποδομήσουμε την αρχιτεκτονική ενός σεναρίου, προχωρώντας από τους αυστηρούς κανόνες της μορφοποίησης στην ρευστή τέχνη της αφήγησης.

Το «Γιατί» Πίσω από τη Μορφοποίηση: Περισσότερο από Απλοί Κανόνες

Με μια πρώτη ματιά, η αυστηρή μορφοποίηση ενός σεναρίου—με τα συγκεκριμένα περιθώρια, τις γραμματοσειρές και τη χρήση κεφαλαίων—μπορεί να φαίνεται τρομακτική και αυθαίρετη. Ωστόσο, κάθε κανόνας εξυπηρετεί έναν κρίσιμο σκοπό στην πολύπλοκη συλλογική διαδικασία της κινηματογράφησης. Η κατανόηση του «γιατί» κάνει το «πώς» πολύ πιο εύκολο να το κατακτήσει κανείς.

• Ο Χρονισμός είναι το Παν: Η καθιερωμένη μορφοποίηση της βιομηχανίας (γραμματοσειρά Courier 12 στιγμών) είναι σχεδιασμένη έτσι ώστε, κατά μέσο όρο, μία σελίδα σεναρίου να αντιστοιχεί περίπου σε ένα λεπτό χρόνου οθόνης. Αυτό είναι ένα ανεκτίμητο εργαλείο για τους παραγωγούς και τους σκηνοθέτες ώστε να εκτιμήσουν τη διάρκεια της ταινίας, τον προϋπολογισμό και το πρόγραμμα γυρισμάτων από το πρώτο κιόλας προσχέδιο. Ένα σενάριο 120 σελίδων υποδηλώνει μια ταινία δύο ωρών· ένα σενάριο 95 σελίδων παραπέμπει σε μια ταινία 95 λεπτών.
• Ένα Προσχέδιο για Όλα τα Τμήματα: Ένα σενάριο είναι ένα έγγραφο εργασίας που χρησιμοποιείται από κάθε τμήμα. Ο σκηνογράφος εξετάζει τις τοποθεσίες των σκηνών. Ο διευθυντής κάστινγκ εστιάζει στους χαρακτήρες και τους διαλόγους. Ο ενδυματολόγος διαβάζει για τις περιγραφές των χαρακτήρων και τις χρονικές περιόδους. Η τυποποιημένη μορφή επιτρέπει σε όλους να βρίσκουν γρήγορα τις πληροφορίες που χρειάζονται, καθιστώντας τη διαδικασία της προ-παραγωγής αποδοτική.
• Σαφήνεια και Αναγνωσιμότητα: Ένας παραγωγός ή στέλεχος κινηματογράφου μπορεί να διαβάσει δεκάδες σενάρια μέσα σε μια εβδομάδα. Ένα σωστά μορφοποιημένο σενάριο είναι ξεκούραστο στο μάτι και επιτρέπει στον αναγνώστη να βυθιστεί στην ιστορία χωρίς να αποσπάται από συγκεχυμένες ή μη τυποποιημένες διατάξεις. Ένα σενάριο με λανθασμένη μορφοποίηση συχνά απορρίπτεται χωρίς καν να διαβαστεί, καθώς υποδηλώνει έλλειψη επαγγελματικών γνώσεων.

Τα Βασικά Στοιχεία ενός Επαγγελματικού Σεναρίου

Ένα επαγγελματικό σενάριο αποτελείται από μερικά βασικά στοιχεία. Μόλις κατανοήσετε τη λειτουργία και τη μορφοποίησή τους, θα μπορείτε να χτίζετε σκηνές σαν έμπειρος επαγγελματίας.

1. Η Κεφαλίδα Σκηνής (ή Slugline)

Η κεφαλίδα της σκηνής είναι το θεμέλιο κάθε σκηνής. Γράφεται εξ ολοκλήρου με κεφαλαία γράμματα και πληροφορεί τον αναγνώστη για τρία βασικά στοιχεία: την τοποθεσία (εσωτερικός/εξωτερικός χώρος), το συγκεκριμένο μέρος και την ώρα της ημέρας.

Μορφή: ΕΣΩΤ./ΕΞΩΤ. ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ - ΜΕΡΑ/ΝΥΧΤΑ

• ΕΣΩΤ. (Εσωτερικός χώρος): Η σκηνή διαδραματίζεται μέσα σε ένα κτίριο ή όχημα.
• ΕΞΩΤ. (Εξωτερικός χώρος): Η σκηνή διαδραματίζεται σε εξωτερικό χώρο.
• ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ: Μια σύντομη, συγκεκριμένη περιγραφή του σκηνικού. Για παράδειγμα, 'ΚΑΦΕΤΕΡΙΑ ΣΤΟ ΜΠΟΥΕΝΟΣ ΑΪΡΕΣ', 'ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ ΒΟΜΒΑΗΣ' ή 'ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΣΤΗΜΙΚΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ - ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΛΕΓΧΟΥ'.
• ΩΡΑ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ: Συνηθέστερα ΜΕΡΑ ή ΝΥΧΤΑ. Μπορείτε να είστε πιο συγκεκριμένοι αν είναι κρίσιμο για την ιστορία (π.χ., ΣΟΥΡΟΥΠΟ, ΑΥΓΗ, ΑΡΓΟΤΕΡΑ), αλλά χρησιμοποιήστε τα με φειδώ.

Παράδειγμα:

ΕΣΩΤ. ΔΙΑΜΕΡΙΣΜΑ ΣΤΟ ΤΟΚΙΟ - ΝΥΧΤΑ

ΕΞΩΤ. ΕΡΗΜΟΣ ΣΑΧΑΡΑ - ΜΕΡΑ

2. Γραμμές Δράσης (ή Περιγραφή Σκηνής)

Μετά την κεφαλίδα της σκηνής, οι γραμμές δράσης περιγράφουν ό,τι το κοινό βλέπει και ακούει. Εδώ είναι που ζωγραφίζετε μια εικόνα της σκηνής, συστήνετε χαρακτήρες και περιγράφετε τις σωματικές τους ενέργειες. Το κλειδί είναι να είστε περιεκτικοί και οπτικοί.

• Γράψτε στον ενεστώτα: «Η Μαρία πλησιάζει στο παράθυρο», όχι «Η Μαρία πλησίασε στο παράθυρο».
• Δείξτε, μην λέτε: Αντί να γράψετε «Ο Γιάννης είναι θυμωμένος», δείξτε το μέσα από τη δράση: «Ο Γιάννης χτυπά τη γροθιά του στο τραπέζι. Το φλιτζάνι του καφέ τραντάζεται».
• Κρατήστε τις παραγράφους σύντομες: Χωρίστε μεγάλα κομμάτια κειμένου σε μικρότερα, εύπεπτα τμήματα 3-4 γραμμών το καθένα. Αυτό βελτιώνει την αναγνωσιμότητα.
• Συστήστε τους χαρακτήρες με ΚΕΦΑΛΑΙΑ: Την πρώτη φορά που εμφανίζεται ένας χαρακτήρας, το όνομά του πρέπει να είναι με κεφαλαία γράμματα στη γραμμή δράσης. Μπορείτε να συμπεριλάβετε μια σύντομη, ουσιαστική περιγραφή. Παράδειγμα: «Ο ΔΑΥΙΔ (30άρης), με κομψό κουστούμι λερωμένο από τη βροχή, ορμάει μέσα από την πόρτα». Μετά από αυτή την αρχική εισαγωγή, το όνομα του χαρακτήρα γράφεται κανονικά στις γραμμές δράσης.

3. Όνομα Χαρακτήρα

Όταν ένας χαρακτήρας πρόκειται να μιλήσει, το όνομά του εμφανίζεται πάνω από τον διάλογο. Βρίσκεται σε εσοχή προς το κέντρο της σελίδας και γράφεται με κεφαλαία γράμματα.

Παράδειγμα:

ΔΡ. ΑΡΙΑ ΣΑΡΜΑ

4. Διάλογος

Αυτό είναι ό,τι λέει ο χαρακτήρας. Τοποθετείται ακριβώς κάτω από το όνομα του χαρακτήρα και έχει τα δικά του συγκεκριμένα, στενότερα περιθώρια. Ο διάλογος πρέπει να ακούγεται αυθεντικός για τον χαρακτήρα και να εξυπηρετεί έναν σκοπό—να αποκαλύπτει τον χαρακτήρα, να προωθεί την πλοκή ή να παρέχει πληροφορίες με φυσικό τρόπο.

5. Παρενθετικές Οδηγίες (ή "Wrylies")

Μια παρενθετική οδηγία είναι μια σύντομη σημείωση που τοποθετείται σε παρένθεση κάτω από το όνομα του χαρακτήρα και πριν από τον διάλογό του. Χρησιμοποιείται για να διευκρινίσει τον τόνο ή την πρόθεση πίσω από μια ατάκα του διαλόγου, ή για να περιγράψει μια μικρή δράση που εκτελεί ο χαρακτήρας ενώ μιλάει. Ωστόσο, θα πρέπει να χρησιμοποιούνται πολύ με φειδώ.

Χρησιμοποιήστε μια παρενθετική οδηγία μόνο όταν το νόημα δεν είναι ήδη σαφές από τα συμφραζόμενα.

• Καλή Χρήση:
  CHLOE
  (σαρκαστικά)
  Απλά λατρεύω να δουλεύω τα Σάββατα.
• Κακή (Υπερβολική) Χρήση:
  MARK
  (θυμωμένα)
  Έξω από το σπίτι μου!
  Τα συμφραζόμενα και το θαυμαστικό ήδη μεταφέρουν τον θυμό.

6. Μεταβάσεις (Transitions)

Οι μεταβάσεις είναι οδηγίες για το πώς μια σκηνή πρέπει να περάσει στην επόμενη. Τοποθετούνται στη δεξιά άκρη της σελίδας και είναι με κεφαλαία γράμματα. Οι συνηθισμένες μεταβάσεις περιλαμβάνουν:

• FADE IN: Χρησιμοποιείται σχεδόν πάντα στην αρχή ενός σεναρίου.
• FADE OUT. Χρησιμοποιείται σχεδόν πάντα στο τέλος ενός σεναρίου.
• CUT TO: Η πιο συνηθισμένη μετάβαση. Ωστόσο, στη σύγχρονη σεναριογραφία, θεωρείται σε μεγάλο βαθμό περιττή. Η παρουσία μιας νέας κεφαλίδας σκηνής υπονοεί ένα cut, οπότε σπάνια χρειάζεται να το γράψετε.
• DISSOLVE TO: Μια πιο αργή, πιο σταδιακή μετάβαση, που συχνά υποδηλώνει το πέρασμα του χρόνου.

Συνδυάζοντας τα Όλα: Ένα Δείγμα Σκηνής

Ας δούμε πώς αυτά τα στοιχεία συνδυάζονται για να δημιουργήσουν μια επαγγελματικά φτιαγμένη σκηνή.

ΕΣΩΤ. ΠΑΖΑΡΙ ΣΤΟ ΚΑΪΡΟ - ΜΕΡΑ

Η ατμόσφαιρα είναι βαριά από τη μυρωδιά των μπαχαρικών και τον ήχο εκατοντάδων συζητήσεων.

Η ELARA (20άρα), μια τουρίστρια με ένα σακίδιο και αποφασισμένο βλέμμα, κινείται μέσα στο πολύβουο πλήθος. Σφίγγει μια ξεθωριασμένη φωτογραφία.

Πλησιάζει έναν πάγκο όπου ένας ΓΕΡΟΣ ΕΜΠΟΡΟΣ (70άρης), με μάτια που τα έχουν δει όλα, γυαλίζει ένα ασημένιο φανάρι.

          ELARA
    Συγγνώμη. Ψάχνω γι' αυτό το
    μέρος.

Του δείχνει τη φωτογραφία. Ο Έμπορος την κοιτάζει μισοκλείνοντας τα μάτια.

          ΓΕΡΟΣ ΕΜΠΟΡΟΣ
    Αυτό το σοκάκι... δεν υπάρχει
    εδώ και πενήντα χρόνια.

Οι ώμοι της Elara πέφτουν. Η ελπίδα σβήνει από το πρόσωπό της.

          ELARA
    (ψιθυρίζοντας)
    Είστε σίγουρος;

          ΓΕΡΟΣ ΕΜΠΟΡΟΣ
    Κάποια πράγματα, η έρημος τα θυμάται.
    Κάποια πράγματα, τα παίρνει πίσω.

Η Δομή των Τριών Πράξεων: Ένα Παγκόσμιο Πλαίσιο Αφήγησης

Ενώ η μορφοποίηση παρέχει τον σκελετό, η δομή της ιστορίας παρέχει τους μύες. Το πιο κυρίαρχο πλαίσιο στον δυτικό κινηματογράφο είναι η Δομή των Τριών Πράξεων. Είναι ένα ισχυρό μοντέλο για την οργάνωση μιας αφήγησης με τρόπο που δημιουργεί ένταση, δέσμευση και μια ικανοποιητική κατάληξη. Η κατανόησή του είναι κρίσιμη για τη συγγραφή μιας εμπορικά βιώσιμης ιστορίας σε πολλές αγορές.

Πράξη I: Η Εγκατάσταση (Περίπου Σελίδες 1-30)

• Το Άγκιστρο (The Hook): Η εναρκτήρια εικόνα ή σκηνή που τραβά την προσοχή του κοινού.
• Εισαγωγή: Γνωρίζουμε τον πρωταγωνιστή στον συνηθισμένο του κόσμο. Μαθαίνουμε ποιος είναι, τι θέλει και τι τον κρατάει πίσω.
• Το Γεγονός που Πυροδοτεί την Πλοκή (Inciting Incident): Ένα γεγονός που αναστατώνει τη ζωή του πρωταγωνιστή και θέτει την ιστορία σε κίνηση. Του παρουσιάζει έναν νέο στόχο ή πρόβλημα.
• Σημείο Πλοκής Ένα (Τέλος Πράξης Ι): Ο πρωταγωνιστής παίρνει μια απόφαση. Δεσμεύεται στο ταξίδι και περνά ένα σημείο χωρίς επιστροφή. Δεν μπορεί πλέον να γυρίσει στην παλιά του ζωή.

Πράξη II: Η Αντιπαράθεση (Περίπου Σελίδες 30-90)

Αυτή είναι η μεγαλύτερη πράξη, όπου εκτυλίσσεται η κεντρική σύγκρουση.

• Αυξανόμενη Δράση: Ο πρωταγωνιστής αντιμετωπίζει μια σειρά από κλιμακούμενα εμπόδια στην προσπάθειά του να πετύχει τον στόχο του. Μαθαίνει νέες δεξιότητες, συναντά συμμάχους και εχθρούς, και το διακύβευμα ανεβαίνει.
• Το Μέσο (The Midpoint): Ένα σημαντικό γεγονός γύρω στη μέση του σεναρίου (σελίδα 60) που αλλάζει το παιχνίδι. Μπορεί να είναι μια ψεύτικη νίκη ή μια μεγάλη ήττα που αυξάνει δραματικά το διακύβευμα και αναγκάζει τον πρωταγωνιστή να αλλάξει την προσέγγισή του.
• Σημείο Πλοκής Δύο (Τέλος Πράξης ΙΙ): Το χαμηλότερο σημείο του πρωταγωνιστή. Όλα μοιάζουν χαμένα. Έχει ηττηθεί και ο στόχος του φαίνεται ανέφικτος. Αυτή η στιγμή απόγνωσης προετοιμάζει το έδαφος για την τελική αναμέτρηση.

Πράξη III: Η Λύση (Περίπου Σελίδες 90-120)

• Η Κορύφωση (The Climax): Η τελική αντιπαράθεση μεταξύ του πρωταγωνιστή και της ανταγωνιστικής δύναμης. Είναι η μεγάλη αναμέτρηση όπου απαντάται το κεντρικό ερώτημα της ιστορίας. Θα πετύχει ο πρωταγωνιστής;
• Φθίνουσα Δράση: Ο άμεσος απόηχος της κορύφωσης. Βλέπουμε τις συνέπειες της τελικής μάχης.
• Η Λύση: Βλέπουμε τον πρωταγωνιστή στη νέα του κανονικότητα. Οι εκκρεμότητες της ιστορίας κλείνουν και βλέπουμε πώς το ταξίδι άλλαξε τον πρωταγωνιστή. Η τελική εικόνα πρέπει να αντηχεί το θέμα της ταινίας.

Μια Παγκόσμια Σημείωση: Ενώ η Δομή των Τριών Πράξεων είναι κυρίαρχη, δεν είναι ο μόνος τρόπος για να πει κανείς μια ιστορία. Πολλές αναγνωρισμένες διεθνείς ταινίες ακολουθούν διαφορετικά αφηγηματικά μοτίβα. Για παράδειγμα, ορισμένες αφηγήσεις από την Ανατολική Ασία χρησιμοποιούν μια δομή τεσσάρων πράξεων γνωστή ως Kishōtenketsu, η οποία εστιάζει στην εισαγωγή, την ανάπτυξη, την ανατροπή και τη συμφιλίωση, συχνά χωρίς μια κεντρική, κινητήρια σύγκρουση. Ως παγκόσμιος συγγραφέας, είναι πολύτιμο να μελετάτε διάφορες αφηγηματικές παραδόσεις, αλλά όταν γράφετε για τη mainstream διεθνή αγορά, μια στέρεη κατανόηση της δομής των τριών πράξεων είναι απαραίτητη.

Απαραίτητα Εργαλεία για τον Σύγχρονο Σεναριογράφο

Το να γράφεις ένα σενάριο χωρίς εξειδικευμένο λογισμικό είναι σαν να χτίζεις ένα σπίτι χωρίς ηλεκτρικά εργαλεία—είναι δυνατό, αλλά απίστευτα αναποτελεσματικό και επιρρεπές σε λάθη. Το επαγγελματικό λογισμικό σεναριογραφίας αυτοματοποιεί όλους τους κανόνες μορφοποίησης, απελευθερώνοντάς σας για να εστιάσετε σε αυτό που πραγματικά έχει σημασία: την ιστορία.

Λογισμικό Σεναριογραφίας

• Final Draft: Αυτό είναι το αδιαμφισβήτητο πρότυπο της βιομηχανίας στο Χόλιγουντ και σε πολλές άλλες μεγάλες κινηματογραφικές αγορές. Τα αρχεία του (.fdx) είναι αυτό που οι περισσότερες εταιρείες παραγωγής, οι ατζέντηδες και οι μάνατζερ περιμένουν να λάβουν. Είναι ένα premium προϊόν με σημαντικό κόστος.
• Celtx: Μια δημοφιλής, συχνά cloud-based εναλλακτική που προσφέρει μια σειρά εργαλείων πέρα από τη συγγραφή σεναρίου, συμπεριλαμβανομένου του storyboarding και του προϋπολογισμού. Έχει δωρεάν και επί πληρωμή εκδόσεις, καθιστώντας το προσιτό για αρχάριους.
• WriterDuet: Γνωστό για τις εξαιρετικές του δυνατότητες συνεργασίας σε πραγματικό χρόνο, καθιστώντας το αγαπημένο για συγγραφικά δίδυμα που βρίσκονται σε διαφορετικά μέρη του κόσμου.
• Fade In: Ένας ισχυρός, πιο προσιτός ανταγωνιστής του Final Draft που κερδίζει δημοτικότητα για το καθαρό περιβάλλον εργασίας του και το επαγγελματικό σύνολο χαρακτηριστικών του.

Εκπαιδευτικοί Πόροι

Ο καλύτερος τρόπος για να μάθεις να γράφεις είναι να διαβάζεις. Βρείτε και διαβάστε σενάρια των αγαπημένων σας ταινιών. Αναλύστε πώς χτίζουν τις σκηνές, δημιουργούν διαλόγους και δομούν τις πλοκές τους. Πολλά σενάρια είναι διαθέσιμα δωρεάν στο διαδίκτυο για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Συμπληρώστε αυτό με θεμελιώδη βιβλία για την τέχνη, όπως το «Screenplay» του Syd Field, το «Story» του Robert McKee, ή το «Save the Cat!» του Blake Snyder.

Συνηθισμένα Λάθη προς Αποφυγή

Τίποτα δεν χαρακτηρίζει ένα σενάριο ως «ερασιτεχνικό» γρηγορότερα από βασικά, αποφεύξιμα λάθη. Εδώ είναι μερικά που πρέπει να προσέξετε:

• Λάθη Μορφοποίησης: Λανθασμένα περιθώρια, γραμματοσειρές ή χρήση κεφαλαίων. Χρησιμοποιήστε λογισμικό για να το αποτρέψετε αυτό.
• Υπερβολική Περιγραφή στις Γραμμές Δράσης: Μακροσκελείς, πυκνές παράγραφοι κειμένου είναι κουραστικές στην ανάγνωση. Κρατήστε τις γραμμές δράσης σαφείς, οπτικές και επί της ουσίας.
• Σκηνοθεσία επί Χάρτου: Αποφύγετε να καθορίζετε γωνίες κάμερας (π.χ., «ΚΟΝΤΙΝΟ ΠΛΑΝΟ στο όπλο») ή επιλογές μοντάζ («Κάνουμε γρήγορο CUT σε...»). Η δουλειά σας είναι να πείτε την ιστορία· η δουλειά του σκηνοθέτη είναι να αποφασίσει πώς θα τη γυρίσει. Εμπιστευτείτε τον.
• Μη Κινηματογραφήσιμα Στοιχεία: Μη γράφετε τις εσωτερικές σκέψεις ή τα συναισθήματα ενός χαρακτήρα. Δεν μπορούμε να κινηματογραφήσουμε ό,τι υπάρχει στο κεφάλι του. Αντ' αυτού, βρείτε έναν τρόπο να εκφράσετε αυτή τη σκέψη ή το συναίσθημα μέσω δράσης ή διαλόγου. Για παράδειγμα, αντί για «Αναρωτήθηκε αν έλεγε ψέματα», γράψτε «Μελέτησε το πρόσωπό του, τα μάτια της στένεψαν ελαφρώς».
• Προφανής Διάλογος: Οι χαρακτήρες που λένε ακριβώς αυτό που νιώθουν ή σκέφτονται φαίνονται μη ρεαλιστικοί. Οι πραγματικοί άνθρωποι επικοινωνούν έμμεσα, με υπονοούμενα. Αφήστε το κοινό να συμπεράνει το νόημα.

Συμπέρασμα: Η Ιστορία σας, το Προσχέδιό σας

Η κατάκτηση της μορφοποίησης σεναρίου είναι ένα αδιαπραγμάτευτο βήμα στον δρόμο για να γίνετε επαγγελματίας σεναριογράφος. Είναι το όχημα που περιέχει την ιστορία σας, η παγκόσμια γλώσσα που επιτρέπει στο μοναδικό δημιουργικό σας όραμα να μοιραστεί με μια παγκόσμια ομάδα συνεργατών. Υιοθετώντας αυτές τις συμβάσεις, δεν καταπνίγετε τη δημιουργικότητά σας· την ενδυναμώνετε.

Η μορφοποίηση είναι η επιστήμη, αλλά η ιστορία είναι η ψυχή. Μόλις κατακτήσετε το προσχέδιο, μπορείτε να εστιάσετε στη δημιουργία ενός κόσμου που είναι σαγηνευτικός, χαρακτήρων που είναι αξέχαστοι και μιας αφήγησης που αντηχεί στο κοινό παντού. Πάρτε αυτά τα εργαλεία, ανοίξτε το λογισμικό της επιλογής σας και αρχίστε να χτίζετε. Ο κόσμος περιμένει την ιστορία σας.