Σχεδιασμός Ήχου: Η Τέχνη της Ηχητικής Αφήγησης σε έναν Παγκόσμιο Κόσμο

Ο σχεδιασμός ήχου είναι κάτι περισσότερο από την απλή προσθήκη θορύβου παρασκηνίου ή μουσικής σε ένα οπτικό μέσο. Είναι μια ισχυρή μορφή τέχνης που διαμορφώνει το συναισθηματικό τοπίο, ενισχύει την αφήγηση και βυθίζει το κοινό σε έναν κόσμο ηχητικών δυνατοτήτων. Από το διακριτικό θρόισμα των φύλλων σε ένα ιαπωνικό δάσος μέχρι την πολύβουη κακοφωνία μιας αγοράς της Βομβάης, ο σχεδιασμός ήχου υπερβαίνει τα γλωσσικά εμπόδια και τις πολιτισμικές διαφορές για να συνδεθεί με τους ακροατές σε ένα πρωταρχικό, συναισθηματικό επίπεδο.

Τι είναι ο Σχεδιασμός Ήχου;

Στον πυρήνα του, ο σχεδιασμός ήχου είναι η διαδικασία δημιουργίας, χειρισμού και ενσωμάτωσης ηχητικών στοιχείων για την επίτευξη ενός συγκεκριμένου καλλιτεχνικού ή λειτουργικού αποτελέσματος. Αυτό περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων, όπως:

• Ηχογράφηση: Αποτύπωση πρωτότυπων ήχων στον πραγματικό κόσμο ή σε περιβάλλον στούντιο.
• Επεξεργασία Ήχου: Βελτίωση και χειρισμός ηχογραφημένων ήχων για να ταιριάζουν στην επιθυμητή αισθητική.
• Foley: Δημιουργία ρεαλιστικών ηχητικών εφέ με την ηχογράφηση καθημερινών ενεργειών σε ένα ελεγχόμενο περιβάλλον.
• Σχεδιασμός Ηχητικών Εφέ (SFX): Σχεδιασμός και δημιουργία ήχων που δεν υπάρχουν στην πραγματικότητα, όπως φουτουριστικά όπλα ή μαγικά ξόρκια.
• Σύνθεση & Ενσωμάτωση Μουσικής: Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής ή επιλογή υπαρχόντων κομματιών για την ενίσχυση της συναισθηματικής επίδρασης της σκηνής.
• Μίξη: Ανάμειξη όλων των ηχητικών στοιχείων μαζί για τη δημιουργία μιας συνεκτικής και ισορροπημένης ηχητικής εμπειρίας.
• Mastering: Ολοκλήρωση του ήχου για να διασφαλιστεί ότι ακούγεται άριστα σε διαφορετικά συστήματα αναπαραγωγής.

Οι σχεδιαστές ήχου εργάζονται σε διάφορους κλάδους, όπως ο κινηματογράφος, η τηλεόραση, τα βιντεοπαιχνίδια, η εικονική πραγματικότητα (VR), η επαυξημένη πραγματικότητα (AR), τα podcasts, η διαφήμιση και οι διαδραστικές εγκαταστάσεις. Ο ρόλος τους είναι να συνεργάζονται με σκηνοθέτες, προγραμματιστές παιχνιδιών και άλλους δημιουργούς για να δημιουργήσουν τον ηχητικό κόσμο που ζωντανεύει το όραμά τους.

Η Δύναμη της Ηχητικής Αφήγησης

Ο ήχος παίζει καθοριστικό ρόλο στην αφήγηση. Μπορεί να:

• Δημιουργήσει Ατμόσφαιρα και Διάθεση: Ένα προσεκτικά σχεδιασμένο ηχοτοπίο μπορεί να μεταφέρει αμέσως το κοινό σε διαφορετικό χρόνο και τόπο, προκαλώντας συγκεκριμένα συναισθήματα όπως ένταση, χαρά ή γαλήνη. Για παράδειγμα, η χρήση ανησυχητικών drones και παραμορφωμένων ηχητικών εφέ σε μια ταινία τρόμου μπορεί να χτίσει την αγωνία και το άγχος, ενώ οι απαλοί ήχοι της φύσης σε ένα ντοκιμαντέρ μπορούν να δημιουργήσουν μια αίσθηση ειρήνης και ηρεμίας.
• Ενισχύσει την Καθήλωση: Ρεαλιστικά και καλά ενσωματωμένα ηχητικά εφέ μπορούν να κάνουν το κοινό να νιώθει ότι είναι πραγματικά παρόν στη σκηνή. Σε ένα βιντεοπαιχνίδι, ο ήχος των βημάτων που τρίζουν στο χιόνι, το σφύριγμα του ανέμου και οι μακρινές κραυγές των ζώων μπορούν όλα να συμβάλουν σε έναν πιο καθηλωτικό και πιστευτό κόσμο.
• Επικοινωνήσει Πληροφορίες: Ο ήχος μπορεί να μεταφέρει πληροφορίες που δεν φαίνονται ρητά οπτικά. Για παράδειγμα, ο ήχος ενός αυτοκινήτου που φρενάρει απότομα μπορεί να υποδηλώνει κίνδυνο, ή ο ήχος ενός ρολογιού που χτυπά μπορεί να δημιουργήσει μια αίσθηση επείγοντος.
• Αναπτύξει Χαρακτήρες: Η φωνή ενός χαρακτήρα, τα βήματά του ή ακόμα και οι ήχοι των αντικειμένων του μπορούν να αποκαλύψουν πτυχές της προσωπικότητας και του παρελθόντος του. Για παράδειγμα, ένας χαρακτήρας με βαριά προφορά μπορεί να προέρχεται από διαφορετική περιοχή, ή ένας χαρακτήρας που φοράει πάντα θορυβώδεις μπότες μπορεί να είναι αδέξιος ή ανέμελος.
• Καθοδηγήσει την Προσοχή του Κοινού: Η στρατηγική χρήση του ήχου μπορεί να προσελκύσει την προσοχή του κοινού σε συγκεκριμένα στοιχεία της σκηνής. Ένας ξαφνικός δυνατός θόρυβος, ένα διακριτικό μουσικό σήμα ή μια αλλαγή στο ηχοτοπίο μπορούν όλα να χρησιμοποιηθούν για να καθοδηγήσουν την εστίαση του κοινού.

Σκεφτείτε την εναρκτήρια σκηνή της ταινίας "Η Διάσωση του Στρατιώτη Ράιαν". Οι σπλαχνικοί ήχοι των πυροβολισμών, των εκρήξεων και των κραυγών των στρατιωτών δημιουργούν μια ισχυρή και ρεαλιστική απεικόνιση της απόβασης της D-Day, βυθίζοντας αμέσως το κοινό στο χάος και τη φρίκη του πολέμου. Ομοίως, στο βιντεοπαιχνίδι "The Last of Us", το στοιχειωτικό και μελαγχολικό soundtrack, σε συνδυασμό με τους ρεαλιστικούς ήχους του μετα-αποκαλυπτικού κόσμου, δημιουργεί μια βαθιά συναισθηματική και καθηλωτική εμπειρία.

Βασικές Τεχνικές και Εργαλεία Σχεδιασμού Ήχου

Οι σχεδιαστές ήχου χρησιμοποιούν μια ποικιλία τεχνικών και εργαλείων για να δημιουργήσουν συναρπαστικές ηχητικές εμπειρίες. Μερικά από τα πιο κοινά περιλαμβάνουν:

Ηχογράφηση

Η αποτύπωση ηχογραφήσεων υψηλής ποιότητας είναι απαραίτητη για τη δημιουργία ρεαλιστικών και πιστευτών ηχοτοπίων. Αυτό συχνά περιλαμβάνει τη χρήση επαγγελματικών μικροφώνων, εξοπλισμού ηχογράφησης και τεχνικών ηχομόνωσης για την ελαχιστοποίηση του ανεπιθύμητου θορύβου. Η ηχογράφηση σε τοποθεσία μπορεί να είναι δύσκολη λόγω περιβαλλοντικών παραγόντων, αλλά μπορεί επίσης να αποφέρει μοναδικούς και αυθεντικούς ήχους που είναι δύσκολο να αναπαραχθούν σε ένα στούντιο.

Για παράδειγμα, η ηχογράφηση των ήχων μιας πολύβουης αγοράς στο Μαρακές απαιτεί προσεκτικό σχεδιασμό και εκτέλεση για την αποτύπωση της αυθεντικής ατμόσφαιρας χωρίς υπερβολικό θόρυβο παρασκηνίου. Ομοίως, η ηχογράφηση των ήχων ενός τροπικού δάσους στον Αμαζόνιο απαιτεί εξειδικευμένο εξοπλισμό για να αντέξει την υγρασία.

Foley

Το Foley είναι η τέχνη της δημιουργίας ρεαλιστικών ηχητικών εφέ με την ηχογράφηση καθημερινών ενεργειών σε ένα ελεγχόμενο περιβάλλον στούντιο. Οι καλλιτέχνες Foley χρησιμοποιούν μια ποικιλία από αντικείμενα και τεχνικές για να αναδημιουργήσουν ήχους όπως βήματα, θρόισμα ρούχων, χειρισμό αντικειμένων και κρούσεις. Ο στόχος είναι να δημιουργηθούν ήχοι που είναι συγχρονισμένοι με τα οπτικά στοιχεία και ενισχύουν τον ρεαλισμό της σκηνής.

Ο ήχος κάποιου που περπατάει σε χαλίκι, για παράδειγμα, μπορεί να δημιουργηθεί συνθλίβοντας μικρές πέτρες σε έναν δίσκο. Ο ήχος κάποιου που ανοίγει μια ξύλινη πόρτα μπορεί να δημιουργηθεί χειρίζοντας μια παλιά πόρτα που τρίζει στο στούντιο. Το κλειδί είναι ο πειραματισμός και η εύρεση δημιουργικών λύσεων για την αναδημιουργία των επιθυμητών ήχων.

Σχεδιασμός Ηχητικών Εφέ (SFX)

Ο σχεδιασμός SFX περιλαμβάνει τη δημιουργία ήχων που δεν υπάρχουν στην πραγματικότητα, όπως φουτουριστικά όπλα, μαγικά ξόρκια ή εξωγήινα πλάσματα. Αυτό συχνά περιλαμβάνει τη χρήση ψηφιακών σταθμών εργασίας ήχου (DAWs) και λογισμικού σχεδιασμού ήχου για τη σύνθεση, τον χειρισμό και τη στρώση διαφορετικών ήχων για τη δημιουργία μοναδικών και συναρπαστικών εφέ.

Ο ήχος ενός φωτόσπαθου στο "Star Wars", για παράδειγμα, είναι ένας συνδυασμός διαφόρων ήχων, συμπεριλαμβανομένου του βουητού ενός προτζέκτορα, του τριξίματος του ηλεκτρισμού και του σφυρίγματος του αέρα. Ο ήχος του βρυχηθμού ενός δράκου στο "Game of Thrones" είναι ένας συνδυασμός φωνών ζώων, συνθετικών ήχων και επεξεργασμένων ανθρώπινων κραυγών.

Σύνθεση & Ενσωμάτωση Μουσικής

Η μουσική παίζει καθοριστικό ρόλο στον καθορισμό του τόνου και της διάθεσης μιας σκηνής. Οι σχεδιαστές ήχου συχνά συνεργάζονται με συνθέτες για να δημιουργήσουν πρωτότυπη μουσική που συμπληρώνει τα οπτικά στοιχεία και ενισχύει τη συναισθηματική επίδραση της ιστορίας. Η μουσική μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να υπογραμμίσει τον διάλογο, να χτίσει την αγωνία, να δημιουργήσει μια αίσθηση θαυμασμού ή να προκαλέσει συγκεκριμένα συναισθήματα.

Η εντυπωσιακή ορχηστρική παρτιτούρα στον "Άρχοντα των Δαχτυλιδιών" δημιουργεί μια αίσθηση επικής κλίμακας και περιπέτειας. Η μινιμαλιστική ηλεκτρονική μουσική στο "Blade Runner 2049" δημιουργεί μια αίσθηση απομόνωσης και δυστοπίας. Η χρήση παραδοσιακών ιαπωνικών οργάνων στις "Αναμνήσεις μιας Γκέισας" δημιουργεί μια αίσθηση πολιτιστικής αυθεντικότητας και ομορφιάς.

Επεξεργασία & Μίξη Ήχου

Η επεξεργασία ήχου περιλαμβάνει τον καθαρισμό και τη βελτίωση των ηχογραφημένων ήχων για την αφαίρεση ανεπιθύμητου θορύβου, την προσαρμογή των επιπέδων και τη δημιουργία ενός ομαλού και συνεπoύς ηχητικού κομματιού. Η μίξη περιλαμβάνει την ανάμειξη όλων των ηχητικών στοιχείων μαζί, συμπεριλαμβανομένων των διαλόγων, των ηχητικών εφέ, της μουσικής και των ήχων περιβάλλοντος, για τη δημιουργία μιας συνεκτικής και ισορροπημένης ηχητικής εμπειρίας. Αυτό συχνά περιλαμβάνει τη χρήση ισοστάθμισης, συμπίεσης και άλλων τεχνικών επεξεργασίας ήχου για τη διαμόρφωση του ήχου και τη δημιουργία μιας αίσθησης βάθους και χώρου.

Ο στόχος της επεξεργασίας και της μίξης ήχου είναι η δημιουργία ενός καθαρού και κατανοητού ηχητικού κομματιού που ενισχύει την αφήγηση και βυθίζει το κοινό στον κόσμο της ταινίας, του παιχνιδιού ή του podcast.

Εργαλεία του Επαγγέλματος

Οι σχεδιαστές ήχου βασίζονται σε μια ποικιλία λογισμικών και εργαλείων υλικού για να δημιουργήσουν τα ηχητικά τους αριστουργήματα. Μερικά από τα πιο δημοφιλή περιλαμβάνουν:

• Ψηφιακοί Σταθμοί Εργασίας Ήχου (DAWs): Pro Tools, Ableton Live, Logic Pro X, Cubase, Reaper
• Λογισμικό Σχεδιασμού Ήχου: Native Instruments Reaktor, Spectrasonics Omnisphere, Waves plugins, iZotope RX
• Μικρόφωνα: Neumann U87, Sennheiser MKH 416, Rode NTG5
• Συσκευές Ηχογράφησης Πεδίου: Zoom H6, Tascam DR-40X, Sound Devices MixPre-3 II
• Συστήματα Παρακολούθησης: Genelec 8030C, Yamaha HS8, Adam A7X

Σχεδιασμός Ήχου σε Διαφορετικά Μέσα

Οι αρχές του σχεδιασμού ήχου εφαρμόζονται σε διάφορα μέσα, αλλά οι συγκεκριμένες τεχνικές και οι εκτιμήσεις ενδέχεται να διαφέρουν.

Κινηματογράφος και Τηλεόραση

Στον κινηματογράφο και την τηλεόραση, ο σχεδιασμός ήχου χρησιμοποιείται για τη δημιουργία ρεαλιστικών και καθηλωτικών ηχοτοπίων που ενισχύουν την οπτική αφήγηση. Οι σχεδιαστές ήχου συνεργάζονται στενά με σκηνοθέτες και μοντέρ για να δημιουργήσουν μια συνεκτική οπτικοακουστική εμπειρία που μεταφέρει το κοινό σε έναν άλλο κόσμο. Η καθαρότητα του διαλόγου, ο ρεαλισμός των ηχητικών εφέ και η ενσωμάτωση της μουσικής είναι όλες κρίσιμες πτυχές του σχεδιασμού ήχου στον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Σκεφτείτε τον σχεδιασμό ήχου στο "Inception" του Christopher Nolan. Η χρήση παραμορφωμένων ήχων, επιβραδυμένου ήχου και δυναμικών αλλαγών στην ένταση δημιουργεί μια αίσθηση αποπροσανατολισμού και ονειρικής ατμόσφαιρας, αντικατοπτρίζοντας την περίπλοκη αφηγηματική δομή της ταινίας.

Βιντεοπαιχνίδια

Στα βιντεοπαιχνίδια, ο σχεδιασμός ήχου παίζει καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία καθηλωτικών και ελκυστικών εμπειριών παιχνιδιού. Οι σχεδιαστές ήχου συνεργάζονται με τους προγραμματιστές παιχνιδιών για να δημιουργήσουν ρεαλιστικά ηχητικά εφέ, δυναμική μουσική και διαδραστικά ηχητικά στοιχεία που ανταποκρίνονται στις ενέργειες του παίκτη. Ο χωρικός ήχος, τα περιβαλλοντικά ηχοτοπία και η φωνητική απόδοση των χαρακτήρων είναι όλες σημαντικές πτυχές του σχεδιασμού ήχου στα βιντεοπαιχνίδια.

Ο σχεδιασμός ήχου στο "Red Dead Redemption 2" είναι ένα αριστούργημα στη δημιουργία ενός πιστευτού και καθηλωτικού περιβάλλοντος ανοιχτού κόσμου. Οι ήχοι της άγριας ζωής, του καιρού και της ανθρώπινης δραστηριότητας δημιουργούν ένα πλούσιο και δυναμικό ηχοτοπίο που κάνει τον παίκτη να νιώθει ότι βρίσκεται πραγματικά στην Αμερικανική Δύση.

Εικονική Πραγματικότητα (VR) και Επαυξημένη Πραγματικότητα (AR)

Στη VR και την AR, ο σχεδιασμός ήχου είναι ακόμη πιο κρίσιμος επειδή είναι συχνά η μόνη αισθητηριακή είσοδος που λαμβάνει ο χρήστης. Οι σχεδιαστές ήχου πρέπει να δημιουργήσουν ρεαλιστικές και καθηλωτικές ηχητικές εμπειρίες που αντικατοπτρίζουν με ακρίβεια το εικονικό ή επαυξημένο περιβάλλον. Ο χωρικός ήχος, η παρακολούθηση της κίνησης του κεφαλιού και η ηχογράφηση ambisonic είναι όλες απαραίτητες τεχνικές για τον σχεδιασμό ήχου στη VR και την AR.

Σκεφτείτε το παιχνίδι VR "Beat Saber". Ο σχεδιασμός του ήχου είναι αναπόσπαστο κομμάτι του παιχνιδιού, με τον ήχο των φωτόσπαθων που κόβουν τα μπλοκ να παρέχει κρίσιμη ανατροφοδότηση και να ενισχύει την αίσθηση του ρυθμού και της καθήλωσης.

Podcasting

Στο podcasting, ο σχεδιασμός ήχου χρησιμοποιείται για τη δημιουργία ελκυστικών και επαγγελματικά ακουγόμενων ηχητικών προγραμμάτων. Οι σχεδιαστές ήχου χρησιμοποιούν μουσική, ηχητικά εφέ και τεχνικές επεξεργασίας για να ενισχύσουν την αφήγηση, να δημιουργήσουν ατμόσφαιρα και να κρατήσουν το κοινό αφοσιωμένο. Η καθαρότητα του διαλόγου, η μείωση του θορύβου παρασκηνίου και η ενσωμάτωση της μουσικής είναι όλες σημαντικές πτυχές του σχεδιασμού ήχου στα podcast.

Το podcast "Serial" είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεσματικού σχεδιασμού ήχου. Η χρήση μουσικής, ηχητικών εφέ και αρχειακού ήχου δημιουργεί μια αίσθηση αγωνίας και ίντριγκας, παρασύροντας τον ακροατή στην ιστορία και κρατώντας τον γαντζωμένο μέχρι το τέλος.

Παγκόσμιες Προοπτικές στον Σχεδιασμό Ήχου

Ο σχεδιασμός ήχου είναι μια παγκόσμια μορφή τέχνης, με διαφορετικούς πολιτισμούς και περιοχές να φέρνουν τις μοναδικές τους προοπτικές και παραδόσεις στον τομέα.

Bollywood (Ινδία)

Οι ταινίες του Bollywood είναι γνωστές για τα περίτεχνα μουσικά τους νούμερα και τα υπερβολικά ηχητικά εφέ. Ο σχεδιασμός ήχου παίζει καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία της ζωντανής και ενεργητικής ατμόσφαιρας που χαρακτηρίζει τον κινηματογράφο του Bollywood. Τα παραδοσιακά ινδικά όργανα, οι συνθετικοί ήχοι και τα υπερβολικά ηχητικά εφέ χρησιμοποιούνται συνήθως στον σχεδιασμό ήχου του Bollywood.

Anime (Ιαπωνία)

Το Anime είναι ένα δημοφιλές στυλ κινουμένων σχεδίων που προέρχεται από την Ιαπωνία. Ο σχεδιασμός ήχου στα anime συχνά ενσωματώνει ένα μείγμα ρεαλιστικών ηχητικών εφέ, συνθετικών ήχων και παραδοσιακής ιαπωνικής μουσικής. Η χρήση των ηχητικών εφέ είναι συχνά υπερβολική για να δημιουργήσει μια αυξημένη αίσθηση δράματος και ενθουσιασμού.

Nollywood (Νιγηρία)

Το Nollywood είναι η νιγηριανή κινηματογραφική βιομηχανία, γνωστή για τις παραγωγές χαμηλού προϋπολογισμού και την γρήγορη αφήγηση. Ο σχεδιασμός ήχου στις ταινίες του Nollywood συχνά βασίζεται σε άμεσα διαθέσιμους πόρους και δημιουργικές λύσεις για τη δημιουργία συναρπαστικών ηχητικών εμπειριών. Η παραδοσιακή αφρικανική μουσική, τα τοπικά ηχητικά εφέ και οι πρακτικές τεχνικές ηχογράφησης χρησιμοποιούνται συνήθως στον σχεδιασμό ήχου του Nollywood.

Το Μέλλον του Σχεδιασμού Ήχου

Ο τομέας του σχεδιασμού ήχου εξελίσσεται συνεχώς, καθοδηγούμενος από τις τεχνολογικές εξελίξεις και τις μεταβαλλόμενες προσδοκίες του κοινού. Μερικές από τις βασικές τάσεις που διαμορφώνουν το μέλλον του σχεδιασμού ήχου περιλαμβάνουν:

• Καθηλωτικός Ήχος: Τεχνολογίες όπως το Dolby Atmos και το DTS:X επιτρέπουν στους σχεδιαστές ήχου να δημιουργούν πιο καθηλωτικές και ρεαλιστικές ηχητικές εμπειρίες που περιβάλλουν τον ακροατή από όλες τις κατευθύνσεις.
• Διαδραστικός Ήχος: Οι μηχανές παιχνιδιών και το διαδραστικό middleware ήχου επιτρέπουν στους σχεδιαστές ήχου να δημιουργούν δυναμικά και αποκριτικά ηχητικά περιβάλλοντα που αντιδρούν στις ενέργειες του χρήστη σε πραγματικό χρόνο.
• Σχεδιασμός Ήχου με Τεχνητή Νοημοσύνη: Η τεχνητή νοημοσύνη (AI) χρησιμοποιείται για την αυτοματοποίηση ορισμένων πτυχών του σχεδιασμού ήχου, όπως η αναγνώριση ήχου, η σύνθεση ήχου και η μίξη ήχου.
• Εξατομικευμένος Ήχος: Τεχνολογίες όπως τα ακουστικά με εξατομικευμένα προφίλ ήχου επιτρέπουν στους σχεδιαστές ήχου να προσαρμόζουν την ηχητική εμπειρία στα χαρακτηριστικά ακοής του κάθε ακροατή.

Συμπέρασμα

Ο σχεδιασμός ήχου είναι μια ισχυρή μορφή τέχνης που παίζει καθοριστικό ρόλο στην αφήγηση σε ένα ευρύ φάσμα μέσων. Κατανοώντας τις αρχές του σχεδιασμού ήχου και χρησιμοποιώντας τα σωστά εργαλεία και τεχνικές, μπορείτε να δημιουργήσετε καθηλωτικές και εντυπωσιακές ηχητικές εμπειρίες που συνδέονται με το κοινό σε ένα βαθύ και συναισθηματικό επίπεδο. Καθώς η τεχνολογία συνεχίζει να εξελίσσεται, οι δυνατότητες για τον σχεδιασμό ήχου είναι ατελείωτες, και το μέλλον είναι γεμάτο από συναρπαστικές ευκαιρίες για δημιουργική εξερεύνηση και καινοτομία.

Είτε είστε σκηνοθέτης, προγραμματιστής παιχνιδιών, podcaster, ή απλώς κάποιος που εκτιμά τη δύναμη του ήχου, σας ενθαρρύνω να εξερευνήσετε τον κόσμο του σχεδιασμού ήχου και να ανακαλύψετε τη μαγεία της ηχητικής αφήγησης.