Modefotografie verstehen: Ein umfassender Leitfaden

Modefotografie ist mehr als nur das Fotografieren von Kleidung; sie ist eine kraftvolle Kunstform, die Kreativität, Storytelling und technisches Können vereint. Sie prägt unsere Wahrnehmung von Schönheit, Stil und Kultur und spielt eine entscheidende Rolle in der Modebranche. Dieser umfassende Leitfaden erkundet die facettenreiche Welt der Modefotografie, behandelt ihre Geschichte, Schlüsselelemente, Karrierewege und zukünftige Trends und richtet sich an aufstrebende wie auch etablierte Fotografen weltweit.

Eine kurze Geschichte der Modefotografie

Die Modefotografie hat sich seit ihren Anfängen dramatisch entwickelt. In den frühen Tagen wurde die Fotografie hauptsächlich zur Dokumentation verwendet. Doch mit dem technischen Fortschritt und kulturellen Veränderungen wandelte sich die Modefotografie zu einem Medium für künstlerischen Ausdruck und kommerzielle Kommunikation.

Die Anfangsjahre (19. Jahrhundert - Frühes 20. Jahrhundert)

• Frühe Fotografie: Anfänglich konzentrierte sich die Modefotografie auf die Dokumentation von Kleidungsentwürfen. Diesen Bildern fehlte oft künstlerisches Flair und sie dienten hauptsächlich als Aufzeichnungen für Designer und Händler.
• Aufkommen von Vogue und Harper's Bazaar: Publikationen wie Vogue (gegründet 1892) und Harper's Bazaar (gegründet 1867) begannen, Fotografie zu integrieren und hoben so schrittweise ihren Status und ihre künstlerische Qualität an.
• Wegweisende Fotografen: Fotografen wie Baron Adolf de Meyer, der oft als der erste Modefotograf bezeichnet wird, führten Weichzeichnertechniken und künstlerische Kompositionen ein, um visuell ansprechendere Bilder zu schaffen.

Das Goldene Zeitalter (1930er - 1960er)

• Aufstieg des Glamours: In den 1930er Jahren erlebte die Modefotografie den Aufstieg des Glamours. Fotografen wie George Hoyningen-Huene und Horst P. Horst schufen elegante und anspruchsvolle Bilder, die die Ästhetik der Ära definierten.
• Nachkriegszeit: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Modefotografie dynamischer und abenteuerlicher. Fotografen wie Richard Avedon und Irving Penn sprengten mit innovativen Kompositionen und Storytelling Grenzen.
• Der Einfluss des Streetstyles: Als Mode zugänglicher wurde, begannen Fotografen, Elemente des Streetstyles in ihre Arbeit zu integrieren und die Energie und Authentizität des Alltagslebens einzufangen.

Zeitgenössische Modefotografie (1970er - Heute)

• Die Ära der Supermodels: In den 1980er und 1990er Jahren stiegen Supermodels wie Cindy Crawford, Naomi Campbell und Linda Evangelista auf, die zu ikonischen Figuren der Modefotografie wurden.
• Digitale Revolution: Das Aufkommen der digitalen Fotografie revolutionierte die Branche und ermöglichte größere Experimentierfreude und kreative Kontrolle.
• Vielfalt und Inklusion: In den letzten Jahren wird in der Modefotografie immer mehr Wert auf Vielfalt und Inklusion gelegt, wobei Fotografen und Magazine eine größere Bandbreite von Ethnien, Körpertypen und Geschlechtsidentitäten zeigen.
• Einfluss der sozialen Medien: Plattformen wie Instagram haben die Modefotografie demokratisiert und ermöglichen es aufstrebenden Fotografen, ihre Arbeit zu präsentieren und eine Anhängerschaft aufzubauen.

Schlüsselelemente der Modefotografie

Die Beherrschung der technischen und künstlerischen Elemente der Modefotografie ist entscheidend für die Erstellung fesselnder und wirkungsvoller Bilder.

Beleuchtung

Die Beleuchtung ist wohl das wichtigste Element in der Modefotografie. Sie formt die Stimmung, hebt das Motiv hervor und schafft Tiefe und Dimension.

• Natürliches Licht: Die Verwendung von natürlichem Licht kann weiche, schmeichelhafte Bilder erzeugen, insbesondere bei Außenaufnahmen. Das Verständnis für den Einsatz von Reflektoren und Diffusoren ist für die Kontrolle des natürlichen Lichts unerlässlich.
• Studiolicht: Studiolicht bietet eine größere Kontrolle über die Umgebung und ermöglicht kreativere Experimente. Gängige Studiobeleuchtungstechniken umfassen:
  • Führungslicht: Die Hauptlichtquelle, die das Motiv beleuchtet.
  • Aufhelllicht: Wird verwendet, um Schatten weicher zu machen und eine ausgewogenere Belichtung zu erzielen.
  • Gegenlicht: Hinter dem Motiv platziert, um eine Trennung zu schaffen und die Konturen hervorzuheben.
  • Kantenlicht: Ähnlich wie das Gegenlicht, aber seitlicher positioniert, um eine leuchtende Kante um das Motiv zu erzeugen.
• Farbtemperatur: Das Verständnis der Farbtemperatur (gemessen in Kelvin) ist entscheidend für eine genaue Farbwiedergabe. Verschiedene Lichtquellen haben unterschiedliche Farbtemperaturen, die das Gesamtbild des Fotos beeinflussen können.

Bildkomposition

Die Komposition bezieht sich auf die Anordnung der Elemente innerhalb des Bildausschnitts. Ein gut komponiertes Bild ist visuell ansprechend und kommuniziert effektiv die Vision des Fotografen.

• Drittel-Regel: Die Aufteilung des Bildes in neun gleiche Teile und die Platzierung von Schlüsselelementen entlang der Linien oder an den Schnittpunkten kann eine ausgewogenere und dynamischere Komposition schaffen.
• Führende Linien: Die Verwendung von Linien, um das Auge des Betrachters zum Motiv zu führen, kann ein Gefühl von Tiefe und Richtung erzeugen.
• Symmetrie und Gleichgewicht: Symmetrische Kompositionen können ein Gefühl von Ordnung und Harmonie schaffen, während asymmetrische Kompositionen dynamischer und visuell interessanter sein können.
• Negativraum: Die Verwendung von leerem Raum um das Motiv kann die Aufmerksamkeit darauf lenken und ein Gefühl der Ruhe erzeugen.

Posing und Regie

Die effektive Zusammenarbeit mit Models ist entscheidend für die Aufnahme überzeugender Bilder. Dies erfordert klare Anweisungen, den Aufbau einer guten Beziehung und das Verständnis dafür, wie man das Model posieren lässt, um die Kleidung und die gewünschte Ästhetik am besten zur Geltung zu bringen.

• Kommunikation: Klare und präzise Kommunikation ist der Schlüssel, um Ihre Vision dem Model zu vermitteln und sicherzustellen, dass es Ihre Anweisungen versteht.
• Beziehung: Der Aufbau einer positiven und vertrauensvollen Beziehung zum Model kann dazu beitragen, dass es sich wohler und selbstbewusster fühlt, was zu natürlicheren und authentischeren Bildern führt.
• Posing-Techniken: Das Verständnis grundlegender Posing-Prinzipien, wie das Schaffen von Winkeln, das Strecken von Gliedmaßen und das Betonen der Merkmale des Models, kann Ihnen helfen, schmeichelhaftere und dynamischere Posen zu kreieren.
• Bewegung: Die Einbeziehung von Bewegung in Posen kann den Bildern Energie und Dynamik verleihen.

Styling

Das Styling umfasst Kleidung, Accessoires, Haare und Make-up, die zum Gesamtbild und zur Atmosphäre des Fotos beitragen. Modefotografen arbeiten oft mit Stylisten zusammen, um stimmige und visuell ansprechende Bilder zu schaffen.

• Kleiderauswahl: Die Wahl der richtigen Kleidung ist entscheidend, um die gewünschte Botschaft und Ästhetik zu vermitteln. Berücksichtigen Sie Faktoren wie Farbe, Textur, Passform und Silhouette.
• Accessoires: Accessoires können einem Outfit Persönlichkeit und Detail verleihen. Erwägen Sie die Verwendung von Schmuck, Hüten, Schals und Taschen, um den Gesamtlook zu verbessern.
• Haare und Make-up: Haare und Make-up sollten die Kleidung und die Gesichtszüge des Models ergänzen. Erwägen Sie die Zusammenarbeit mit professionellen Haar- und Make-up-Künstlern, um den gewünschten Look zu erzielen.

Retusche

Retusche ist der Prozess der Bearbeitung und Verbesserung von Bildern mit Software wie Adobe Photoshop. Obwohl die Retusche verwendet werden kann, um Unvollkommenheiten zu korrigieren und das Gesamtbild zu verbessern, ist es wichtig, sie mit Bedacht und ethisch korrekt einzusetzen.

• Grundeinstellungen: Zu den Grundeinstellungen gehören die Anpassung von Belichtung, Kontrast, Farbbalance und Schärfe.
• Hautretusche: Die Hautretusche kann das Entfernen von Hautunreinheiten, das Glätten der Hautstruktur und das Reduzieren von Falten umfassen.
• Kreative Retusche: Die kreative Retusche kann das Hinzufügen von Spezialeffekten, die Manipulation von Farben und die Erstellung surrealer oder fantastischer Bilder beinhalten.

Arten der Modefotografie

Die Modefotografie umfasst verschiedene Subgenres, jedes mit seinem eigenen Stil, Zweck und Zielpublikum.

Redaktionelle Modefotografie

Redaktionelle Modefotografie erscheint in Magazinen und anderen Publikationen. Sie legt oft mehr Wert auf künstlerischen Ausdruck und Storytelling als auf kommerziellen Reiz.

• Vogue: Bekannt für ihre High-Fashion-Editorials und die Zusammenarbeit mit renommierten Fotografen.
• Harper's Bazaar: Betont Eleganz, Raffinesse und topaktuelle Mode.
• Elle: Spricht ein jüngeres Publikum an und konzentriert sich auf zugängliche und trendorientierte Mode.
• W Magazine: Bekannt für seinen avantgardistischen und experimentellen Ansatz in der Modefotografie.

Werbemodefotografie

Werbemodefotografie wird verwendet, um bestimmte Marken und Produkte zu bewerben. Sie konzentriert sich darauf, die Kleidung oder Accessoires auf visuell ansprechende und überzeugende Weise zu präsentieren.

• Kampagnen-Shootings: Hochkarätige Werbekampagnen für Luxusmarken umfassen oft aufwendige Sets, renommierte Fotografen und prominente Models.
• E-Commerce-Fotografie: Wird verwendet, um Kleidung und Accessoires auf Online-Handelsplattformen zu präsentieren.
• Lookbooks: Werden von Designern und Marken verwendet, um ihre neuesten Kollektionen zu präsentieren.

Kommerzielle Modefotografie

Die kommerzielle Modefotografie umfasst eine breite Palette von Projekten, einschließlich Katalogen, Broschüren und Websites. Sie zielt darauf ab, Produkte und Dienstleistungen an eine Zielgruppe zu verkaufen.

• Katalog-Shootings: Werden verwendet, um eine breite Palette von Produkten auf klare und informative Weise zu präsentieren.
• Website-Fotografie: Wird verwendet, um visuell ansprechende und ansprechende Websites für Modemarken und Einzelhändler zu erstellen.
• Social-Media-Inhalte: Werden verwendet, um ansprechende Inhalte für Social-Media-Plattformen wie Instagram und TikTok zu erstellen.

Streetstyle-Fotografie

Die Streetstyle-Fotografie fängt die Modetrends und den persönlichen Stil von Einzelpersonen im öffentlichen Raum ein. Sie bietet eine offenere und authentischere Perspektive auf Mode.

• Fashion Weeks: Streetstyle-Fotografen strömen zu den Modewochen auf der ganzen Welt, um die einzigartigen und inspirierenden Stile der Teilnehmer einzufangen.
• Blogs und soziale Medien: Viele Streetstyle-Fotografen teilen ihre Arbeit auf Blogs und Social-Media-Plattformen und gewinnen eine große Anhängerschaft.
• Authentizität: Die Streetstyle-Fotografie fängt oft eine realistischere und nachvollziehbarere Darstellung von Mode ein als die traditionelle redaktionelle oder werbliche Fotografie.

Eine Karriere in der Modefotografie aufbauen

Eine erfolgreiche Karriere in der Modefotografie erfordert eine Kombination aus Talent, Können, Geschäftssinn und Networking.

Ausbildung und Weiterbildung

• Fotografieschulen: Der Besuch einer Fotografieschule kann Ihnen eine solide Grundlage in den technischen und künstlerischen Aspekten der Fotografie vermitteln.
• Workshops und Seminare: Die Teilnahme an Workshops und Seminaren kann Ihnen helfen, neue Techniken zu erlernen und sich mit anderen Fotografen zu vernetzen.
• Online-Kurse: Online-Kurse bieten eine flexible und erschwingliche Möglichkeit, mehr über Modefotografie zu lernen.
• Mentoring: Die Zusammenarbeit mit einem erfahrenen Modefotografen als Mentor kann unschätzbare Anleitung und Unterstützung bieten.

Ein Portfolio aufbauen

Ein starkes Portfolio ist unerlässlich, um Ihre Arbeit zu präsentieren und Kunden zu gewinnen. Ihr Portfolio sollte eine vielfältige Auswahl an Bildern enthalten, die Ihre technischen Fähigkeiten, Ihre künstlerische Vision und Ihre Vielseitigkeit demonstrieren.

• Persönliche Projekte: Die Arbeit an persönlichen Projekten ermöglicht es Ihnen, mit verschiedenen Stilen und Techniken zu experimentieren und Ihre einzigartige Vision zu zeigen.
• Test-Shootings: Die Zusammenarbeit mit Models, Stylisten und Make-up-Künstlern bei Test-Shootings kann Ihnen helfen, Ihr Portfolio aufzubauen und Erfahrungen in der Teamarbeit zu sammeln.
• Online-Portfolio: Die Erstellung eines Online-Portfolios auf Plattformen wie Behance oder Squarespace kann Ihre Arbeit einem breiteren Publikum zugänglich machen.
• Gedrucktes Portfolio: Ein gut gestaltetes gedrucktes Portfolio kann bei potenziellen Kunden einen starken Eindruck hinterlassen.

Networking

Networking ist entscheidend für den Aufbau von Beziehungen und das Finden von Möglichkeiten in der Modefotografiebranche.

• Branchenveranstaltungen: Die Teilnahme an Branchenveranstaltungen wie Modewochen, Konferenzen und Workshops kann Ihnen helfen, potenzielle Kunden, Mitarbeiter und Mentoren zu treffen.
• Soziale Medien: Die Nutzung von Social-Media-Plattformen wie Instagram und LinkedIn kann Ihnen helfen, sich mit anderen Fotografen, Stylisten, Models und Branchenexperten zu vernetzen.
• Online-Communities: Der Beitritt zu Online-Communities und Foren kann Ihnen ein unterstützendes Netzwerk von Fotografenkollegen bieten.

Marketing und Promotion

Effektives Marketing und Promotion sind unerlässlich, um Kunden zu gewinnen und Ihre Marke aufzubauen.

• Website und Blog: Die Erstellung einer professionellen Website und eines Blogs kann Ihnen helfen, Ihre Arbeit zu präsentieren, Ihr Fachwissen zu teilen und potenzielle Kunden zu gewinnen.
• Social-Media-Marketing: Die strategische Nutzung von Social-Media-Plattformen kann Ihnen helfen, ein breiteres Publikum zu erreichen und Ihre Marke aufzubauen.
• E-Mail-Marketing: Der Aufbau einer E-Mail-Liste und der Versand von Newslettern können Ihnen helfen, mit potenziellen Kunden in Kontakt zu bleiben und Ihre Dienstleistungen zu bewerben.
• Öffentlichkeitsarbeit: Das Einreichen Ihrer Arbeit bei Magazinen und Blogs kann Ihnen helfen, Bekanntheit zu erlangen und Ihren Ruf aufzubauen.

Wesentliche Ausrüstung

Die richtige Ausrüstung ist entscheidend für die Produktion hochwertiger Modefotografie. Obwohl die spezifische Ausrüstung, die Sie benötigen, von der Art der Fotografie abhängt, die Sie machen, gehören einige wesentliche Gegenstände dazu:

• Kamera: Eine Vollformat-DSLR- oder spiegellose Kamera wird für die Modefotografie empfohlen.
• Objektive: Eine Vielzahl von Objektiven, einschließlich Weitwinkel-, Standard- und Teleobjektiven, kann für verschiedene Arten von Shootings nützlich sein.
• Beleuchtungsausrüstung: Studiobeleuchtungsausrüstung wie Blitzgeräte, Softboxen und Schirme ist für Studioaufnahmen unerlässlich.
• Stativ: Ein stabiles Stativ ist unerlässlich, um scharfe Bilder aufzunehmen, insbesondere bei schlechten Lichtverhältnissen.
• Reflektoren und Diffusoren: Reflektoren und Diffusoren können verwendet werden, um natürliches Licht zu kontrollieren und schmeichelhaftere Bilder zu erzeugen.

Die Zukunft der Modefotografie

Die Modefotografiebranche entwickelt sich ständig weiter, angetrieben von technologischen Fortschritten, kulturellen Veränderungen und sich ändernden Verbraucherpräferenzen.

Technologische Fortschritte

• Künstliche Intelligenz (KI): KI wird zunehmend in der Modefotografie für Aufgaben wie Bildbearbeitung, Retusche und Styling eingesetzt.
• Virtuelle Realität (VR) und Erweiterte Realität (AR): VR- und AR-Technologien schaffen neue Möglichkeiten für immersive und interaktive Modeerlebnisse.
• 3D-Fotografie: Die 3D-Fotografie ermöglicht realistischere und detailliertere Darstellungen von Kleidung und Accessoires.

Nachhaltigkeit und ethische Praktiken

Es gibt einen wachsenden Schwerpunkt auf Nachhaltigkeit und ethischen Praktiken in der Modeindustrie, einschließlich der Modefotografie. Dies umfasst die Verwendung umweltfreundlicher Materialien, die Förderung fairer Arbeitsbedingungen und das Eintreten für Vielfalt und Inklusion.

Vielfalt und Inklusion

Die Modeindustrie wird vielfältiger und inklusiver, mit einer größeren Repräsentation verschiedener Ethnien, Körpertypen, Geschlechtsidentitäten und Fähigkeiten. Die Modefotografie spielt eine entscheidende Rolle bei der Förderung dieser Werte und der Präsentation einer breiteren Palette von Perspektiven.

Der Aufstieg der mobilen Fotografie

Die mobile Fotografie wird immer beliebter, da Smartphones fortschrittliche Kamerafunktionen und eine einfache Zugänglichkeit bieten. Obwohl die mobile Fotografie die professionelle Modefotografie möglicherweise nicht vollständig ersetzen wird, wird sie zu einem wichtigen Werkzeug für die Erstellung von Inhalten für soziale Medien und andere digitale Plattformen.

Globale Aspekte in der Modefotografie

Wenn man als Modefotograf auf globaler Ebene arbeitet, ist es entscheidend, verschiedene kulturelle, ethische und logistische Faktoren zu berücksichtigen, um eine erfolgreiche und respektvolle Zusammenarbeit zu gewährleisten.

Kulturelle Sensibilität

• Verständnis lokaler Bräuche: Recherchieren und verstehen Sie die kulturellen Normen, Werte und Empfindlichkeiten der Region oder des Landes, in dem Sie arbeiten. Dazu gehört der Respekt vor religiösen Überzeugungen, Kleiderordnungen und sozialer Etikette.
• Vermeidung kultureller Aneignung: Seien Sie sich der kulturellen Aneignung bewusst und vermeiden Sie die Verwendung von Elementen aus anderen Kulturen ohne angemessenes Verständnis oder Respekt. Arbeiten Sie mit lokalen Künstlern und Kulturexperten zusammen, um Authentizität zu gewährleisten und Fehldarstellungen zu vermeiden.
• Sprachbarrieren: Seien Sie auf Sprachbarrieren vorbereitet und erwägen Sie, einen Übersetzer zu engagieren oder grundlegende Sätze in der Landessprache zu lernen. Klare Kommunikation ist für eine effektive Zusammenarbeit unerlässlich.

Ethische Überlegungen

• Faire Arbeitsbedingungen: Stellen Sie sicher, dass alle Models, Stylisten und Crewmitglieder fair behandelt und für ihre Arbeit angemessen bezahlt werden. Halten Sie sich an die lokalen Arbeitsgesetze und -vorschriften.
• Rechte der Models: Respektieren Sie die Rechte der Models, einschließlich ihres Rechts auf Privatsphäre, Zustimmung und faire Vergütung. Holen Sie ordnungsgemäße Model-Freigaben ein und stellen Sie sicher, dass sie mit der Verwendung der Bilder einverstanden sind.
• Umweltauswirkungen: Seien Sie sich der Umweltauswirkungen Ihrer Fotografie bewusst und ergreifen Sie Maßnahmen, um Ihren CO2-Fußabdruck zu minimieren. Verwenden Sie nachhaltige Materialien, reduzieren Sie Abfall und reisen Sie verantwortungsbewusst.

Logistische Herausforderungen

• Visabestimmungen: Beschaffen Sie die notwendigen Visa und Genehmigungen, um legal in dem Land arbeiten zu können, das Sie besuchen. Planen Sie ausreichend Zeit für die Bearbeitung ein und stellen Sie sicher, dass alle Unterlagen in Ordnung sind.
• Ausrüstungstransport: Planen Sie den Transport Ihrer Ausrüstung sorgfältig und berücksichtigen Sie Faktoren wie Gewichtsbeschränkungen, Zollvorschriften und Sicherheitsmaßnahmen. Erwägen Sie, Ausrüstung vor Ort zu mieten, um Reiseaufwand zu reduzieren.
• Währungsumtausch: Machen Sie sich mit der Landeswährung und den Wechselkursen vertraut. Seien Sie darauf vorbereitet, für Waren und Dienstleistungen in Landeswährung zu bezahlen.
• Gesundheit und Sicherheit: Konsultieren Sie Ihren Arzt bezüglich notwendiger Impfungen oder Gesundheitsvorkehrungen. Seien Sie sich potenzieller Sicherheitsrisiken bewusst und ergreifen Sie Maßnahmen, um sich und Ihre Ausrüstung zu schützen.

Beispiele für einflussreiche Modefotografen

Das Studium der Arbeit einflussreicher Modefotografen kann Inspiration und Einblicke in die Kunst und das Handwerk der Modefotografie geben.

• Richard Avedon (USA): Bekannt für seine dynamischen und ausdrucksstarken Porträts und seine bahnbrechende Arbeit für Harper's Bazaar und Vogue.
• Irving Penn (USA): Berühmt für seine eleganten und minimalistischen Kompositionen und seine meisterhafte Beherrschung von Licht und Posing.
• Helmut Newton (Deutschland): Bekannt für seine provokanten und sexuell aufgeladenen Bilder, die konventionelle Vorstellungen von Schönheit und Mode in Frage stellten.
• Annie Leibovitz (USA): Gefeiert für ihre ikonischen Porträts von Berühmtheiten und ihre erzählerischen Fähigkeiten.
• Mario Testino (Peru): Bekannt für seine glamourösen und lebendigen Bilder, die die Energie und Aufregung der Modewelt einfangen.
• Steven Meisel (USA): Berühmt für seinen experimentellen und avantgardistischen Ansatz in der Modefotografie.
• Patrick Demarchelier (Frankreich): Bekannt für seinen klassischen und zeitlosen Stil und seine Fähigkeit, die natürliche Schönheit seiner Motive einzufangen.
• Nick Knight (Vereinigtes Königreich): Gefeiert für seinen innovativen und technologisch fortschrittlichen Ansatz in der Modefotografie.
• Ellen von Unwerth (Deutschland): Bekannt für ihre verspielten und energiegeladenen Bilder, die die weibliche Selbstbestimmung feiern.
• Viviane Sassen (Niederlande): Berühmt für ihre abstrakten und surrealen Kompositionen und ihre Verwendung von leuchtenden Farben.

Fazit

Die Modefotografie ist ein dynamisches und sich ständig weiterentwickelndes Feld, das eine Fülle von Möglichkeiten für kreativen Ausdruck und beruflichen Erfolg bietet. Indem aufstrebende Fotografen die Geschichte, die Schlüsselelemente und die verschiedenen Arten der Modefotografie verstehen, ein starkes Portfolio aufbauen, effektiv netzwerken und über Branchentrends auf dem Laufenden bleiben, können sie sich eine lohnende Karriere in dieser aufregenden Branche aufbauen. Die Globalisierung von Mode und Medien schafft noch mehr Möglichkeiten für Fotografen, grenzüberschreitend zusammenzuarbeiten und vielfältige Perspektiven einzufangen, was zu einer reicheren und inklusiveren Darstellung von Schönheit und Stil auf der ganzen Welt beiträgt.