Die Erde als Leinwand: Erkundung der Welt der erdbasierten Kunstschaffung

Seit Jahrtausenden wenden sich Menschen der Erde zu, um Nahrung, Unterschlupf und Inspiration zu finden. Über ihre praktischen Anwendungen hinaus hat Erde in ihren unzähligen Formen und Farben auch als mächtiges Medium für künstlerischen Ausdruck gedient. Erdbasierte Kunst, die alles von aus dem Boden gewonnenen Pigmenten bis hin zu großflächigen Landinstallationen umfasst, bietet eine einzigartige und fesselnde Möglichkeit, sich mit der Natur zu verbinden und Themen wie Umwelt, Geschichte und Identität zu erforschen.

Was ist erdbasierte Kunst?

Erdbasierte Kunst ist ein Oberbegriff, der jede künstlerische Praxis umfasst, die Erde, Ton, Sand oder andere aus der Erde gewonnene Materialien als primäres Medium nutzt. Dies kann sich in verschiedenen Formen manifestieren, darunter:

• Erdenpigmente: Gewinnung und Verarbeitung von Erde zur Herstellung natürlicher Pigmente für Malerei, Färberei und andere Formen der bildenden Kunst.
• Erdfärberei: Verwendung von Erdenpigmenten zur Schaffung von Gemälden auf Leinwand, Papier oder direkt auf Oberflächen wie Wänden oder Felsen.
• Erdskulptur: Direktes Modellieren mit Ton, Erde oder Lehmbautechniken (Stampflehm).
• Land Art: Schaffung großflächiger Kunstwerke in der Landschaft, oft unter Verwendung von Erdbewegungstechniken, natürlichen Materialien und Vegetation. Diese können vergänglich oder dauerhaft sein.
• Keramik und Töpferei: Obwohl eine eigenständige Disziplin, stützt sich Keramik stark auf verarbeitete Tone und passt somit in den weiteren Bereich der erdbasierten Kunst.
• Erdenputze und Oberflächen: Verwendung von Lehm- und Erdenmischungen zur Schaffung natürlicher, strukturierter Oberflächen für Wände und andere architektonische Oberflächen.

Eine globale Geschichte der Erdkunst

Die Verwendung von Erde in der Kunst ist keine moderne Erfindung; sie ist tief in der Menschheitsgeschichte verwurzelt und in Kulturen weltweit zu finden. Betrachten Sie diese Beispiele:

• Prähistorische Höhlenmalereien: Viele der ältesten bekannten Kunstbeispiele, die in Höhlen wie Lascaux in Frankreich und Altamira in Spanien gefunden wurden, entstanden unter Verwendung von Pigmenten, die aus Ocker, Hämatit und anderen eisenreichen Böden gewonnen wurden. Diese Pigmente lieferten die leuchtenden Rot-, Gelb- und Brauntöne, die zur Darstellung von Tieren und Szenen aus dem täglichen Leben verwendet wurden.
• Indigene australische Kunst: Aboriginal-Künstler haben eine lange und tiefe Verbindung zum Land und verwenden Ocker und andere natürliche Pigmente, um komplizierte Malereien auf Felsüberhängen, Rinde und ihren eigenen Körpern zu schaffen. Diese Kunstwerke stellen oft Traumzeitgeschichten und Ahnenverbindungen zum Land dar.
• Afrikanische Lehmarchitektur: In vielen Teilen Afrikas, insbesondere in Ländern wie Mali und Burkina Faso, verwendet die traditionelle Architektur Lehmziegel- und Stampflehmtechniken, um beeindruckende Strukturen wie die Große Moschee von Djenné zu schaffen. Diese Gebäude sind nicht nur funktional, sondern auch Kunstwerke, die die Schönheit und Vielseitigkeit von Erde als Baumaterial zeigen.
• Nazca-Linien, Peru: Diese massiven Geoglyphen, die in die Wüstenlandschaft Perus geätzt wurden, sind ein Zeugnis der künstlerischen und ingenieurtechnischen Fähigkeiten alter Zivilisationen. Die Linien wurden durch Entfernen der rötlich-braunen Oberflächenkiesel freigelegt, um den helleren Boden darunter sichtbar zu machen.
• Japanische Tsuchi-dango: Diese Kunstform beinhaltet die Herstellung perfekt glatter, runder Erdbälle. Durch akribisches Polieren wird die Erde komprimiert, wodurch ein wunderschönes Objekt entsteht, das die Texturen und Farben des Bodens zur Geltung bringt.

Techniken zur Schaffung erdbasierter Kunst

Die in der erdbasierten Kunst verwendeten Techniken variieren je nach Art des geschaffenen Kunstwerks. Hier sind einige gängige Methoden:

1. Erdenpigmente herstellen

Dabei werden Pigmente aus verschiedenen Erdtypen gewonnen und verarbeitet. Die Farbe der Erde wird durch ihren Mineralgehalt bestimmt, wobei Eisenoxide die häufigste Quelle für rote, gelbe und braune Farbtöne sind. Hier ist ein grundlegender Prozess:

1. Sammlung: Erdsamples von verschiedenen Orten sammeln und deren Farbe und Textur notieren. Unterschiedliche geologische Formationen ergeben unterschiedliche Farben.
2. Vorbereitung: Jeglichen Schmutz wie Steine, Äste und Pflanzenreste entfernen.
3. Mahlen: Die Erde mit einem Mörser und Stößel oder einer mechanischen Mühle zu einem feinen Pulver mahlen.
4. Sieben: Das Pulver durch ein feinmaschiges Sieb sieben, um verbleibende grobe Partikel zu entfernen.
5. Waschen (Optional): Einige Erden können vom Waschen profitieren, um Verunreinigungen zu entfernen oder verschiedene Partikelgrößen zu trennen. Dies kann durch Suspendieren des Pulvers in Wasser, Absinken lassen schwererer Partikel und anschließendes Dekantieren des Wassers erfolgen.
6. Verarbeitung (Optional): Das Erhitzen bestimmter Erden kann ihre Farbe verändern. Zum Beispiel kann das Erhitzen von gelbem Ocker es in einen rötlicheren Farbton verwandeln. Dies sollte mit Vorsicht und ausreichender Belüftung erfolgen.
7. Binden: Das Pigment mit einem Bindemittel mischen, um Farbe zu erzeugen. Gängige Bindemittel sind Acrylmedium, Eitempera, Leinöl (für Ölfarben) oder Gummi Arabicum (für Aquarell). Die Wahl des Bindemittels beeinflusst die Eigenschaften der Farbe, wie Trocknungszeit, Glanz und Haltbarkeit.

Beispiel: Ein Maler in der Toskana, Italien, könnte Siena-Erden aus den Hügeln um Siena sammeln, die für ihre reichen Braun- und Gelbtöne bekannt sind. Nach dem Mahlen und Sieben der Erde würden sie diese mit Leinöl mischen, um Ölfarben für Landschaften herzustellen.

2. Erdfärberei

Erdfärberei beinhaltet das Auftragen von Erdenpigmenten auf eine Oberfläche, um ein Bild zu erstellen. Die verwendeten Techniken ähneln denen traditioneller Farben, aber die einzigartigen Eigenschaften von Erdenpigmenten können interessante Effekte erzeugen. Wichtige Überlegungen:

• Oberflächenvorbereitung: Die Oberfläche sollte sauber und leicht strukturiert sein, damit die Farbe richtig haftet. Das Grundieren der Oberfläche mit Gesso oder einer ähnlichen Grundierung kann die Haftung verbessern.
• Auftrag: Erdenfarben können mit Pinseln, Schwämmen oder Spachteln aufgetragen werden. Die Konsistenz der Farbe kann durch Zugabe von mehr oder weniger Bindemittel angepasst werden.
• Schichtung: Erdenfarben können geschichtet werden, um Tiefe und Komplexität zu erzeugen. Es ist jedoch wichtig, jede Schicht vollständig trocknen zu lassen, bevor die nächste aufgetragen wird, um Rissbildung oder Abblättern zu verhindern.
• Versiegelung: Sobald das Gemälde fertig ist, kann es mit einem Firnis oder einer Versiegelung geschützt werden, um es vor Staub, Feuchtigkeit und UV-Schäden zu bewahren.

Beispiel: Ein Künstler in Rajasthan, Indien, könnte Erdenpigmente verwenden, um traditionelle Miniaturmalereien zu schaffen, die Szenen aus Mythologie und Alltag darstellen. Diese Gemälde zeichnen sich oft durch filigrane Details und leuchtende Farben aus.

3. Erdskulptur

Erdskulptur beinhaltet das Formen und Modellieren von Erde oder Ton, um dreidimensionale Formen zu schaffen. Dies kann von kleinen Skulpturen bis hin zu großflächigen Erdarbeiten reichen. Es werden verschiedene Techniken angewendet, abhängig vom Maßstab und dem gewünschten Effekt.

• Tonmodellierung: Verwendung von Ton zur Schaffung kleinerer Skulpturen. Der Ton kann im Ofen gebrannt werden, um langlebige Keramikstücke zu erhalten.
• Stampflehm: Eine Technik zum Bau von Wänden und Strukturen durch Verdichten von feuchten Erdschichten innerhalb einer Schalung.
• Erdenhügel und -skulpturen: Formen von Erde mit schweren Maschinen oder Handwerkzeugen, um großflächige Skulpturen in der Landschaft zu schaffen.

Beispiel: Ein Künstler in China könnte komplizierte Tonskulpturen mit traditionellen Keramiktechniken schaffen, inspiriert von alter chinesischer Kunst und Kultur.

4. Land Art

Land Art beinhaltet das Schaffen von Kunstwerken direkt in der Landschaft, unter Verwendung natürlicher Materialien und Erdbewegungstechniken. Land-Art-Projekte können temporär oder dauerhaft sein und erforschen oft Themen wie Umwelt, Nachhaltigkeit und die Beziehung zwischen Mensch und Natur.

• Standortwahl: Auswahl eines Standortes, der für das Kunstwerk geeignet ist und minimale Umweltauswirkungen ermöglicht.
• Materialauswahl: Verwendung von natürlichen Materialien, die lokal gewonnen und nachhaltig sind.
• Erdbewegung: Einsatz von schweren Maschinen oder Handwerkzeugen, um die Erde zu formen und die gewünschten Formen zu schaffen.
• Bepflanzung: Integration von Vegetation in das Kunstwerk, um lebendige Skulpturen zu schaffen.

Beispiel: Die Künstler Christo und Jeanne-Claude waren bekannt für ihre großflächigen Land-Art-Projekte, wie den "Verpackten Reichstag" in Berlin und "The Gates" in New York City. Diese Projekte umfassten das Verhüllen von Gebäuden oder Landschaften mit Stoff und schufen so temporäre und visuell beeindruckende Kunstwerke.

Umweltaspekte und Nachhaltigkeit

Erdbasierte Kunst fördert von Natur aus eine engere Beziehung zur Umwelt. Es ist jedoch entscheidend, die Umweltauswirkungen dieser Praktiken zu berücksichtigen und Nachhaltigkeit anzustreben. Wichtige Punkte, die zu beachten sind:

• Nachhaltige Beschaffung: Erde und Ton aus nachhaltigen Quellen beziehen, Gebiete meiden, die ökologisch sensibel sind oder wo die Gewinnung Erosion oder Lebensraumzerstörung verursachen könnte. Wo möglich, recycelte Erde oder aufbereiteten Boden verwenden.
• Minimaler Einfluss: Die Umweltauswirkungen von Land-Art-Projekten minimieren, indem auf schwere Maschinen verzichtet und der Standort nach Entfernung des Kunstwerks in seinen ursprünglichen Zustand zurückversetzt wird.
• Ungiftige Materialien: Ungiftige Bindemittel und Versiegelungen für Erdfarben und Skulpturen verwenden. Synthetische Materialien vermeiden, die in den Boden gelangen und die Umwelt kontaminieren könnten.
• Biodiversität: Den Einfluss Ihrer Kunst auf die lokale Flora und Fauna berücksichtigen. Vermeiden Sie die Störung von Lebensräumen oder das Einführen invasiver Arten.
• Wassereinsparung: Den Wasserverbrauch bei der Schaffung und Pflege erdbasierter Kunstwerke minimieren. Wassersparende Techniken wie Tropfbewässerung und Regenwassernutzung einsetzen.

Beispiel: Ein Land-Art-Künstler, der eine Skulptur in einem geschützten Naturgebiet schafft, könnte eng mit lokalen Naturschutzorganisationen zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass das Projekt seine Umweltauswirkungen minimiert. Dies könnte die Verwendung ausschließlich lokal bezogener Materialien, die Vermeidung sensibler Lebensräume und die Wiederherstellung des Standorts in seinen ursprünglichen Zustand nach Abschluss des Projekts umfassen.

Erdbasierte Kunst und Gemeinschaftsengagement

Erdbasierte Kunst kann ein mächtiges Werkzeug für Gemeinschaftsengagement und sozialen Wandel sein. Kunstprojekte, die Gemeinschaften in den Schaffensprozess einbeziehen, können ein Gefühl von Eigenverantwortung und Stolz fördern und gleichzeitig das Bewusstsein für Umweltfragen und kulturelles Erbe schärfen. Hier sind einige Möglichkeiten, wie erdbasierte Kunst Gemeinschaften einbeziehen kann:

• Workshops und Bildungsprogramme: Workshops und Bildungsprogramme organisieren, um Menschen erdbasierte Kunsttechniken und die Bedeutung nachhaltiger Praktiken zu vermitteln.
• Gemeinschaftskunstprojekte: Mit Gemeinschaften zusammenarbeiten, um großflächige Kunstprojekte zu schaffen, die ihre Werte und Erfahrungen widerspiegeln.
• Öffentliche Kunstinstallationen: Öffentliche Kunstinstallationen schaffen, die die lokale Landschaft und das kulturelle Erbe würdigen.
• Umweltbewusstseinskampagnen: Erdbasierte Kunst nutzen, um das Bewusstsein für Umweltfragen zu schärfen und nachhaltige Praktiken zu fördern.

Beispiel: Eine Gemeinschaft in einem ländlichen Dorf könnte mit einem Künstler zusammenarbeiten, um eine Reihe von Erdskulpturen zu schaffen, die die Geschichte und Kultur des Dorfes darstellen. Das Projekt könnte lokale Bewohner in alle Phasen des Schaffensprozesses einbeziehen, vom Sammeln von Erde und Ton bis zum Formen und Dekorieren der Skulpturen.

Die Zukunft der erdbasierten Kunst

Da die Bedenken hinsichtlich der ökologischen Nachhaltigkeit und der Bedeutung der Naturverbindung zunehmen, wird erdbasierte Kunst in Zukunft noch relevanter werden. Hier sind einige Trends und potenzielle Entwicklungen, die es zu beobachten gilt:

• Integration mit Technologie: Erforschung des Einsatzes digitaler Technologien zur Verbesserung erdbasierter Kunst, wie die Verwendung von Drohnen zur Schaffung von Luft-Land-Art oder der 3D-Druck zur Erstellung komplexer Erdskulpturen.
• Bioremediationskunst: Kombination von Kunst und Wissenschaft zur Schaffung von Kunstwerken, die aktiv verschmutzten Boden und Wasser reinigen.
• Verstärkte Zusammenarbeit: Mehr Kooperationen zwischen Künstlern, Wissenschaftlern und Ingenieuren zur Schaffung innovativer und nachhaltiger erdbasierter Kunstprojekte.
• Fokus auf Bildung: Ein stärkerer Fokus auf Bildung und Öffentlichkeitsarbeit, um das Bewusstsein für erdbasierte Kunst und ihre Umweltvorteile zu fördern.

Fazit: Erdbasierte Kunst ist ein reiches und vielfältiges Feld, das unendliche Möglichkeiten für kreativen Ausdruck und Umweltengagement bietet. Indem sie nachhaltige Praktiken anwenden und mit Gemeinschaften zusammenarbeiten, können Künstler die Erde als Leinwand nutzen, um Kunstwerke zu schaffen, die inspirieren, bilden und eine tiefere Verbindung zur Natur fördern. Ob durch die feine Anwendung von Erdenpigmenten oder den monumentalen Maßstab der Land Art, diese Kunstform erinnert uns an die tiefe Schönheit und Bedeutung des Bodens unter unseren Füßen.

Ressourcen zur weiteren Erkundung

• Bücher:
  • Earth Works: Land Reclamation as Sculpture von John Beardsley
  • Land and Environmental Art herausgegeben von Jeffrey Kastner
  • The Art of Earth Architecture: Past, Present, Futures von Jean Dethier
• Organisationen:
  • The Land Art Generator Initiative (LAGI)
  • The Earth Art Foundation
  • Verschiedene Keramikkunstorganisationen weltweit
• Künstler:
  • Andy Goldsworthy
  • Walter De Maria
  • Agnes Denes
  • Christo und Jeanne-Claude