Pixel bewahren: Ein umfassender Leitfaden zur Konservierung digitaler Kunst

Digitale Kunst, ein dynamisches und sich schnell entwickelndes Feld, stellt die Konservierung vor beispiellose Herausforderungen. Im Gegensatz zu traditionellen Kunstformen sind digitale Kunstwerke von Natur aus fragil, anfällig für technologische Obsoleszenz, Datenkorruption und Softwareabhängigkeiten. Dieser Leitfaden bietet einen umfassenden Überblick über die wichtigsten Überlegungen und innovativen Ansätze bei der Bewahrung digitaler Kunst für zukünftige Generationen.

Was ist die Konservierung digitaler Kunst?

Die Konservierung digitaler Kunst ist die Praxis, die Integrität, Zugänglichkeit und Langlebigkeit von Kunstwerken zu erhalten, die mit digitalen Technologien geschaffen wurden. Sie umfasst eine breite Palette von Aktivitäten, darunter:

• Bewertung: Beurteilung des Zustands des Kunstwerks und Identifizierung potenzieller Risiken.
• Dokumentation: Erstellung umfassender Aufzeichnungen über die Entstehung des Kunstwerks, seine Hardware-/Software-Abhängigkeiten und sein beabsichtigtes Verhalten.
• Erhaltungsstrategien: Entwicklung und Umsetzung von Strategien zur Risikominderung und zur Sicherstellung des langfristigen Zugangs.
• Behandlung: Behebung spezifischer Konservierungsprobleme wie Datenkorruption oder Hardwareausfall.
• Neuinstallation/Neuausstellung: Anpassung des Kunstwerks an neue technologische Umgebungen unter Beibehaltung seiner künstlerischen Absicht.

Die einzigartigen Herausforderungen bei der Konservierung digitaler Kunst

Die Konservierung digitaler Kunst birgt mehrere einzigartige Herausforderungen, die sie von der traditionellen Kunstkonservierung unterscheiden:

Technologische Obsoleszenz

Digitale Technologien veralten schnell. Software, Hardware und Dateiformate, die heute auf dem neuesten Stand der Technik sind, können in wenigen Jahren unbrauchbar sein. Das bedeutet, dass Kunstwerke, die auf bestimmten Technologien basieren, im Laufe der Zeit unzugänglich oder nicht mehr abspielbar werden können. Stellen Sie sich vor, Sie versuchen, ein bahnbrechendes Virtual-Reality-Kunstwerk aus den 1990er Jahren mit heutiger Hard- und Software zu erleben – ohne erhebliche Eingriffe wäre dies möglicherweise unmöglich.

Datenkorruption

Digitale Daten sind anfällig für Korruption durch Hardwarefehler, Softwarefehler oder externe Faktoren wie Magnetfelder. Datenverlust kann digitale Kunstwerke unwiderruflich beschädigen oder zerstören. Regelmäßige Backups und Datenintegritätsprüfungen sind entscheidend, um Datenverlust zu verhindern.

Softwareabhängigkeiten

Viele digitale Kunstwerke sind auf bestimmte Softwareprogramme oder Betriebssysteme angewiesen, um korrekt zu funktionieren. Wenn die erforderliche Software nicht mehr verfügbar oder mit modernen Systemen kompatibel ist, kann das Kunstwerk unspielbar werden oder nicht mehr richtig funktionieren. Beispielsweise würde eine interaktive Installation, die mit einer proprietären Softwareplattform erstellt wurde, die nicht mehr unterstützt wird, eine erhebliche Anpassung erfordern, um funktionsfähig zu bleiben.

Authentizität und Provenienz

Die Überprüfung der Authentizität und Provenienz digitaler Kunstwerke kann eine Herausforderung sein. Digitale Dateien können leicht kopiert und modifiziert werden, was es schwierig macht, die ursprüngliche Quelle und die Integrität eines Kunstwerks zu bestimmen. Die Etablierung klarer Provenienzaufzeichnungen und die Verwendung digitaler Signaturen können helfen, diese Bedenken auszuräumen.

Dokumentation

Eine angemessene Dokumentation ist entscheidend für das Verständnis und die Erhaltung digitaler Kunst. Dazu gehört die Dokumentation des Entstehungsprozesses des Kunstwerks, der Hardware-/Software-Abhängigkeiten, des beabsichtigten Verhaltens und aller im Laufe der Zeit vorgenommenen Änderungen. Ohne ordnungsgemäße Dokumentation kann es schwierig sein, ein Kunstwerk genau neu zu installieren oder zu interpretieren.

Ephemere Natur

Einige digitale Kunstwerke sind absichtlich ephemer, d.h. sie sind nur für eine begrenzte Zeit oder in einem bestimmten Kontext konzipiert. Die Konservierung solcher Kunstwerke erfordert einen anderen Ansatz, der sich darauf konzentriert, die Erfahrung zu erfassen und zu dokumentieren, anstatt das Kunstwerk selbst zu bewahren. Beispielsweise könnte die Dokumentation eines temporären Projection-Mapping-Kunstwerks das Aufnehmen von Video- und Standbildern der Installation sowie die Dokumentation des technischen Aufbaus und der Absichten des Künstlers umfassen.

Strategien zur Konservierung digitaler Kunst

Zur Konservierung digitaler Kunst können verschiedene Strategien angewendet werden, die jeweils ihre eigenen Vor- und Nachteile haben:

Datenmigration

Die Datenmigration beinhaltet die Übertragung digitaler Daten von einem Speichermedium oder Dateiformat auf ein anderes. Dies ist eine gängige Strategie, um Datenverlust durch Medienverfall oder Obsoleszenz zu verhindern. Beispielsweise stellt die Migration von Dateien von veralteten Disketten auf eine moderne Festplatte sicher, dass die Daten zugänglich bleiben. Die Datenmigration kann jedoch auch Fehler verursachen oder die ursprünglichen Eigenschaften des Kunstwerks verändern, wenn sie nicht sorgfältig durchgeführt wird.

Emulation

Bei der Emulation wird eine Software- oder Hardwareumgebung geschaffen, die das Verhalten eines veralteten Systems nachahmt. Dadurch kann das Kunstwerk in seiner ursprünglichen Umgebung ausgeführt werden, auch wenn die ursprüngliche Hardware und Software nicht mehr verfügbar sind. Die Emulation kann ein komplexer und ressourcenintensiver Prozess sein, aber sie kann das ursprüngliche Erscheinungsbild des Kunstwerks genauer bewahren als die alleinige Datenmigration. Mehrere Projekte arbeiten an der Emulation verschiedener historischer Betriebssysteme und Softwareumgebungen. Ein gutes Beispiel ist die Emulation älterer Spielkonsolen zur Bewahrung der Videospielgeschichte.

Virtualisierung

Die Virtualisierung ähnelt der Emulation, beinhaltet aber die Erstellung einer virtuellen Maschine, die auf einem modernen System läuft. Dadurch kann das Kunstwerk in einer virtualisierten Umgebung ausgeführt werden, die die ursprüngliche Hard- und Software nachbildet. Die Virtualisierung kann eine effizientere und skalierbarere Lösung als die Emulation sein, ist aber möglicherweise nicht für alle Arten von digitaler Kunst geeignet.

Neuerstellung

Die Neuerstellung beinhaltet die Reproduktion des Kunstwerks mit modernen Technologien. Dies kann notwendig sein, wenn das ursprüngliche Kunstwerk irreparabel beschädigt ist oder die ursprüngliche Technologie nicht mehr verfügbar ist. Die Neuerstellung kann ein kontroverser Ansatz sein, da sie die ursprünglichen Eigenschaften des Kunstwerks verändern kann. Sie kann jedoch auch eine praktikable Option sein, um die Essenz des Kunstwerks zu bewahren. Der Schlüssel liegt darin, das ursprüngliche Kunstwerk akribisch zu dokumentieren und eng mit dem Künstler (falls möglich) zusammenzuarbeiten, um sicherzustellen, dass die neu erstellte Version so originalgetreu wie möglich ist.

Dokumentation und Metadaten

Eine umfassende Dokumentation ist für alle Strategien der digitalen Kunstkonservierung von entscheidender Bedeutung. Dazu gehört die Dokumentation des Entstehungsprozesses des Kunstwerks, der Hardware-/Software-Abhängigkeiten, des beabsichtigten Verhaltens und aller im Laufe der Zeit vorgenommenen Änderungen. Metadaten, also Daten über Daten, können verwendet werden, um die Eigenschaften und die Provenienz des Kunstwerks zu beschreiben. Metadatenstandards wie Dublin Core können verwendet werden, um konsistente und interoperable Metadatensätze zu erstellen.

Zusammenarbeit mit dem Künstler

Die enge Zusammenarbeit mit dem Künstler ist für eine erfolgreiche Konservierung digitaler Kunst unerlässlich. Der Künstler kann wertvolle Einblicke in das beabsichtigte Verhalten und die Ästhetik des Kunstwerks geben und helfen, fundierte Entscheidungen über Konservierungsstrategien zu treffen. In einigen Fällen ist der Künstler möglicherweise bereit, das Kunstwerk mit modernen Technologien neu zu erstellen oder es an neue Umgebungen anzupassen.

Fallstudien zur Konservierung digitaler Kunst

Die Untersuchung von realen Beispielen der digitalen Kunstkonservierung kann wertvolle Einblicke in die Herausforderungen und Erfolge dieses Bereichs liefern.

Lynn Hershman Leesons "Lorna" (1979-1984)

"Lorna" gilt als eine der ersten interaktiven Videokunstinstallationen. Sie verwendete Laserdiscs und einen Touchscreen, um den Betrachtern die Navigation durch eine Erzählung zu ermöglichen. Die Konservierung dieses Werks umfasste die Migration des Inhalts von Laserdisc auf digitales Video, die Emulation der ursprünglichen Software und die sorgfältige Dokumentation der interaktiven Struktur des Kunstwerks. Dieser komplexe Prozess erforderte erhebliches technisches Fachwissen und die Zusammenarbeit mit der Künstlerin.

Nam June Paiks Videoskulpturen

Nam June Paiks Videoskulpturen enthalten oft veraltete Fernsehgeräte und elektronische Komponenten. Die Konservierung dieser Werke umfasst die Suche nach Ersatzteilen, die Reparatur beschädigter Komponenten und die Anpassung der Skulpturen an neue Display-Technologien unter Beibehaltung ihrer ursprünglichen Ästhetik. Dies erfordert oft eine Kombination aus traditionellen Konservierungstechniken und innovativen digitalen Lösungen.

Ryoji Ikedas datengesteuerte Installationen

Ryoji Ikedas großformatige Installationen verwenden oft massive Datensätze und benutzerdefinierte Software, um immersive audiovisuelle Erlebnisse zu schaffen. Die Konservierung dieser Werke beinhaltet die Bewahrung der Daten, die Dokumentation der Software und die Sicherstellung, dass die Installationen in neuen Umgebungen neu erstellt werden können. Die Konservierung muss auch potenzielle Sicherheitsrisiken berücksichtigen, die mit der Speicherung und Anzeige großer Datensätze verbunden sind.

Der "Variable Media Questionnaire" des Guggenheim Museums

Das Guggenheim Museum entwickelte den "Variable Media Questionnaire", ein Werkzeug, das Künstlern und Konservatoren hilft, über die verschiedenen Arten nachzudenken, wie ein Kunstwerk in der Zukunft realisiert werden könnte. Es ermutigt Künstler, über die "Essenz" ihrer Arbeit nachzudenken und welche Aspekte am wichtigsten zu bewahren sind, was Flexibilität in der Präsentation des Kunstwerks im Laufe der Zeit ermöglicht. Dieser proaktive Ansatz hilft, Konservierungsentscheidungen zu leiten und sicherzustellen, dass die künstlerische Absicht des Kunstwerks erhalten bleibt.

Best Practices für die Konservierung digitaler Kunst

Die folgenden Best Practices können helfen, die erfolgreiche Konservierung digitaler Kunst zu gewährleisten:

• Von Anfang an für die Erhaltung planen: Berücksichtigen Sie Erhaltungsfragen bereits bei der Erstellung und dem Erwerb des Kunstwerks.
• Alles dokumentieren: Erstellen Sie eine umfassende Dokumentation über die Entstehung des Kunstwerks, seine Hardware-/Software-Abhängigkeiten und sein beabsichtigtes Verhalten.
• Offene Standards verwenden: Bevorzugen Sie offene Standards für Dateiformate und Metadaten, um Interoperabilität und langfristigen Zugang zu gewährleisten.
• Daten regelmäßig sichern: Erstellen Sie mehrere Backups der Daten des Kunstwerks und speichern Sie diese an verschiedenen Orten.
• Datenintegrität überwachen: Überprüfen Sie regelmäßig die Integrität der Daten, um Fehler zu erkennen und zu beheben.
• Daten proaktiv migrieren: Migrieren Sie Daten auf neue Speichermedien und Dateiformate, bevor diese veraltet sind.
• Erhaltungsstrategien testen: Testen Sie regelmäßig Erhaltungsstrategien, um deren Wirksamkeit sicherzustellen.
• Mit Experten zusammenarbeiten: Arbeiten Sie mit Konservatoren, Archivaren und Technologen zusammen, die Erfahrung in der digitalen Kunstkonservierung haben.
• Den Künstler einbeziehen: Beziehen Sie den Künstler nach Möglichkeit in den Konservierungsprozess ein.
• Informiert bleiben: Halten Sie sich über die neuesten Entwicklungen in der digitalen Kunstkonservierung auf dem Laufenden.

Die Zukunft der digitalen Kunstkonservierung

Das Feld der digitalen Kunstkonservierung entwickelt sich ständig weiter, da neue Technologien aufkommen und unser Verständnis von digitaler Kunst wächst. Einige Schlüsseltrends, die die Zukunft dieses Bereichs prägen, sind:

Zunehmende Automatisierung

Die Automatisierung spielt eine immer wichtigere Rolle in der digitalen Kunstkonservierung. Automatisierte Werkzeuge können verwendet werden, um Aufgaben wie Datenmigration, Datenintegritätsprüfung und Metadatenextraktion durchzuführen. Dies kann helfen, den Konservierungsprozess zu rationalisieren und das Risiko menschlicher Fehler zu reduzieren.

Künstliche Intelligenz (KI)

KI wird für verschiedene Anwendungen in der digitalen Kunstkonservierung erforscht, wie z.B. die Identifizierung und Korrektur von Datenkorruption, die automatische Generierung von Metadaten und sogar die Emulation veralteter Systeme. Obwohl KI großes Potenzial bietet, ist es wichtig, sie ethisch und verantwortungsbewusst einzusetzen und sicherzustellen, dass sie die ursprünglichen Eigenschaften oder die künstlerische Absicht des Kunstwerks nicht verändert.

Blockchain-Technologie

Die Blockchain-Technologie kann verwendet werden, um die Authentizität und Provenienz digitaler Kunstwerke festzustellen. Durch die Schaffung einer permanenten und unveränderlichen Aufzeichnung der Geschichte des Kunstwerks kann die Blockchain dazu beitragen, Betrug zu verhindern und sicherzustellen, dass das Kunstwerk korrekt zugeordnet wird. Dies ist besonders wichtig im Kontext von NFTs (Non-Fungible Tokens) und anderen digitalen Sammlerstücken.

Cloud-basierte Erhaltung

Cloud-basierte Speicher- und Erhaltungsdienste werden für digitale Kunst immer beliebter. Diese Dienste bieten eine kostengünstige und skalierbare Lösung für die Speicherung und Verwaltung großer Mengen digitaler Daten. Es ist jedoch wichtig, die Sicherheits- und Datenschutzimplikationen der Speicherung von Kunstwerken in der Cloud sorgfältig zu prüfen.

Kollaboration in der Community

Die digitale Kunstkonservierung ist eine gemeinschaftliche Anstrengung, die die Beteiligung von Künstlern, Konservatoren, Archivaren, Technologen und anderen Interessengruppen erfordert. Der Austausch von Wissen und Ressourcen innerhalb der Community ist für die Weiterentwicklung des Fachgebiets unerlässlich. Online-Foren, Konferenzen und Workshops können wertvolle Möglichkeiten für Zusammenarbeit und Lernen bieten.

Fazit

Die Konservierung digitaler Kunst ist ein entscheidendes Feld, das die langfristige Zugänglichkeit und Bewahrung unseres digitalen Kulturerbes sicherstellt. Indem wir die einzigartigen Herausforderungen der digitalen Kunst verstehen und geeignete Konservierungsstrategien umsetzen, können wir sicherstellen, dass zukünftige Generationen diese wichtigen Kunstwerke erleben und schätzen können. Dieser Leitfaden hat einen umfassenden Überblick über die wichtigsten Überlegungen und Best Practices in der digitalen Kunstkonservierung gegeben und befähigt Einzelpersonen und Institutionen, proaktive Schritte zum Schutz unseres digitalen kulturellen Erbes zu unternehmen. Die Verantwortung, diese digitalen Schätze zu bewahren, liegt bei uns allen, von Künstlern und Schöpfern bis hin zu Kuratoren, Archivaren und der Öffentlichkeit, die sich mit digitalen Kunstformen auseinandersetzt und sie schätzt. Indem wir innovative Ansätze und gemeinsame Anstrengungen verfolgen, können wir sicherstellen, dass die dynamische und sich ständig weiterentwickelnde Welt der digitalen Kunst unser Leben auch in den kommenden Jahren inspiriert und bereichert.