Erinnerungen festhalten: Urlaubsfotografie-Tipps für ein globales Publikum verstehen

Urlaube sind eine Zeit, um bleibende Erinnerungen zu schaffen, und wie könnte man diese Momente besser festhalten als durch Fotografie? Egal, ob Sie die antiken Ruinen Roms erkunden, an einem Strand auf Bali entspannen oder in den Schweizer Alpen Ski fahren – atemberaubende Fotos festzuhalten ist einfacher, als Sie vielleicht denken. Dieser umfassende Leitfaden bietet praktische Urlaubsfotografie-Tipps, die für jeden zugänglich sind, unabhängig von Ihrem Kenntnisstand oder der Ausrüstung, die Sie besitzen. Wir decken alles ab, von grundlegenden Kameraeinstellungen bis hin zu fortgeschrittenen Kompositionstechniken, um sicherzustellen, dass Sie mit einer Fotosammlung nach Hause zurückkehren, die Sie jahrelang schätzen werden.

1. Ihre fotografische Reise planen

Bevor Sie überhaupt Ihre Koffer packen, überlegen Sie, welche Art von Fotos Sie aufnehmen möchten. Planung ist entscheidend, um Ihre fotografischen Möglichkeiten zu maximieren.

a. Recherchieren Sie Ihr Reiseziel

Erforschen Sie die ikonischen Wahrzeichen, versteckten Juwelen und die lokale Kultur Ihres Reiseziels. Das vorherige Verständnis der Gegend ermöglicht es Ihnen, Foto-Gelegenheiten vorauszusehen und entsprechend zu packen. Wenn Sie zum Beispiel Kyoto, Japan, besuchen, recherchieren Sie die besten Zeiten, um Tempel ohne Menschenmassen zu fotografieren, oder die optimale Jahreszeit für Kirschblüten. Wenn Sie nach Marrakesch, Marokko, reisen, erkunden Sie die Souks und planen Sie Ihren Besuch während der goldenen Stunde für eine magische Beleuchtung.

b. Erstellen Sie eine Aufnahme-Liste

Erstellen Sie eine Liste spezifischer Aufnahmen, die Sie festhalten möchten. Dies könnte Landschaften, Porträts, Straßenszenen oder architektonische Details umfassen. Eine Aufnahme-Liste hält Sie fokussiert und stellt sicher, dass Sie keine unverzichtbaren Fotos verpassen. Berücksichtigen Sie die folgenden Kategorien:

• Landschaften: Ikonische Ausblicke, Sonnenauf-/‑untergangsansichten, einzigartige natürliche Formationen.
• Porträts: Einheimische, Reisebegleiter, spontane Momente.
• Architektur: Historische Gebäude, einzigartige Bauwerke, Straßenszenen.
• Essen: Lokale Küche, Marktszenen, Essenserlebnisse.
• Details: Texturen, Muster, kulturelle Artefakte.

Beispiel: Wenn Sie die Galapagos-Inseln besuchen, könnte Ihre Aufnahme-Liste Meeresechsen, Blaufußtölpel, Vulkanlandschaften und Unterwasseraufnahmen (falls Sie entsprechende Ausrüstung haben) umfassen.

c. Packen Sie die richtige Ausrüstung ein

Wählen Sie Ihre Ausrüstung basierend auf Ihren geplanten Aufnahmen und Ihrem Reisestil. Berücksichtigen Sie Faktoren wie Gewicht, Größe und Haltbarkeit.

• Kamera: DSLR, Spiegellose oder Smartphone (jede hat ihre Vor- und Nachteile).
• Objektive: Weitwinkel für Landschaften, Tele für Wildtiere, Standard-Zoom für Vielseitigkeit.
• Zubehör: Ersatzakkus, Speicherkarten, Stativ, Filter, Kameratasche.

Zum Beispiel könnte ein Reisefotograf, der in den Amazonas-Regenwald reist, eine wetterfeste Kamera und ein vielseitiges Zoomobjektiv priorisieren, während ein Stadterkunder in Paris sich für eine leichte Spiegellose und ein Festbrennweitenobjektiv für die Straßenfotografie entscheiden könnte.

2. Grundlegende Kameraeinstellungen beherrschen

Das Verständnis grundlegender Kameraeinstellungen ist entscheidend, um die Kontrolle über Ihre Fotos zu übernehmen.

a. Blende

Die Blende steuert die Lichtmenge, die in die Kamera gelangt, und beeinflusst die Schärfentiefe (den fokussierten Bereich). Eine größere Blende (kleinere f-Zahl wie f/2.8) erzeugt eine geringe Schärfentiefe, verwischt den Hintergrund und isoliert das Motiv. Eine kleine Blende (größere f-Zahl wie f/16) erzeugt eine große Schärfentiefe, die alles im Fokus hält. Berücksichtigen Sie diese Szenarien:

• Porträts: Verwenden Sie eine große Blende, um den Hintergrund zu verwischen und das Motiv hervorzuheben.
• Landschaften: Verwenden Sie eine kleine Blende, um die gesamte Szene im Fokus zu halten.

Zum Beispiel könnte ein Porträt eines Kindes in einem vietnamesischen Dorf von einer großen Blende profitieren, während das Fotografieren der Weite des Grand Canyon eine kleine Blende erfordert.

b. Verschlusszeit

Die Verschlusszeit steuert die Zeitspanne, in der der Sensor der Kamera Licht ausgesetzt ist. Eine schnelle Verschlusszeit (z. B. 1/1000 Sekunde) friert Bewegungen ein, während eine langsame Verschlusszeit (z. B. 1 Sekunde) Bewegungen verwischt. Beachten Sie die folgenden Richtlinien:

• Bewegung einfrieren: Verwenden Sie eine schnelle Verschlusszeit, um sich schnell bewegende Motive wie Wildtiere oder Sportler festzuhalten.
• Bewegungsunschärfe: Verwenden Sie eine langsame Verschlusszeit, um Bewegungsunschärfe-Effekte bei Wasserfällen oder Lichtspuren von Autos zu erzeugen.

Stellen Sie sich vor, Sie fotografieren eine Flamenco-Tänzerin in Sevilla, Spanien. Eine schnelle Verschlusszeit fängt die scharfen Details ihrer Bewegungen ein, während eine langsame Verschlusszeit ein Gefühl von Bewegung und Energie erzeugt.

c. ISO

ISO steuert die Lichtempfindlichkeit der Kamera. Ein niedriger ISO-Wert (z. B. 100) erzeugt saubere Bilder mit minimalem Rauschen, während ein hoher ISO-Wert (z. B. 3200) in Situationen mit wenig Licht nützlich ist, aber Rauschen einführen kann. Balancieren Sie ISO mit Blende und Verschlusszeit, um eine korrekte Belichtung zu erzielen.

• Helles Licht: Verwenden Sie einen niedrigen ISO-Wert, um Rauschen zu minimieren.
• Schwaches Licht: Erhöhen Sie den ISO-Wert, achten Sie jedoch auf das Rauschen.

Zum Beispiel erfordert das Fotografieren der Nordlichter in Island aufgrund der geringen Lichtverhältnisse einen hohen ISO-Wert, aber seien Sie auf etwas Rauschen im Bild vorbereitet. Alternativ ermöglicht das Fotografieren einer sonnigen Strandszene in Rio de Janeiro einen niedrigen ISO-Wert, was zu einem sauberen und lebendigen Bild führt.

d. Weißabgleich

Der Weißabgleich stellt sicher, dass Farben in Ihren Fotos präzise dargestellt werden. Verschiedene Lichtquellen haben unterschiedliche Farbtemperaturen, und der Weißabgleich passt diese Variationen an. Verwenden Sie Voreinstellungen wie "Tageslicht", "Bewölkt", "Glühlampe" oder "Leuchtstofflampe" oder verwenden Sie einen benutzerdefinierten Weißabgleich für präzise Kontrolle. Experimentieren Sie, um herauszufinden, was am besten aussieht.

• Tageslicht: Für Außenaufnahmen an sonnigen Tagen verwenden.
• Bewölkt: Für Außenaufnahmen an bewölkten Tagen verwenden.
• Glühlampe/Glühlampenlicht: Für Innenaufnahmen mit Glühlampenlicht verwenden.
• Leuchtstofflampe: Für Innenaufnahmen mit Leuchtstofflicht verwenden.

Zum Beispiel erfordert das Fotografieren in einem traditionellen japanischen Papierlaternenladen eine Anpassung des Weißabgleichs, um das warme Licht der Laternen zu kompensieren.

3. Die Kunst der Komposition

Komposition ist die Anordnung von Elementen innerhalb eines Fotos. Ein gut komponiertes Foto ist visuell ansprechend und kommuniziert die Absicht des Fotografen effektiv.

a. Drittel-Regel

Teilen Sie Ihren Bildausschnitt mit zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien in neun gleiche Teile. Platzieren Sie Schlüsselelemente entlang dieser Linien oder an ihren Schnittpunkten. Dies schafft eine ausgewogene und dynamische Komposition. Stellen Sie sich vor, Sie fotografieren einen Sonnenuntergang über der Serengeti in Tansania. Positionieren Sie die Horizontlinie entlang der unteren horizontalen Linie und platzieren Sie einen einsamen Akazienbaum an einem der Schnittpunkte, um ein fesselndes Bild zu schaffen.

b. Führende Linien

Nutzen Sie Linien, um das Auge des Betrachters durch das Bild zu führen. Linien können Straßen, Flüsse, Zäune oder sogar Schatten sein. Führende Linien schaffen Tiefe und ziehen den Betrachter in die Szene. Betrachten Sie die Chinesische Mauer; ihr gewundener Verlauf erzeugt eine kraftvolle führende Linie, die den Blick des Betrachters über die Landschaft zieht.

c. Symmetrie und Muster

Symmetrie und Muster können visuell beeindruckende Bilder erzeugen. Suchen Sie nach symmetrischen Kompositionen in der Architektur oder natürlichen Mustern in Landschaften. Das Taj Mahal in Indien ist ein perfektes Beispiel für architektonische Symmetrie, während die Muster in einem Tulpenfeld in den Niederlanden eine atemberaubende natürliche Darstellung bieten.

d. Rahmen

Verwenden Sie Elemente im Vordergrund, um das Motiv zu rahmen, Tiefe zu schaffen und Kontext hinzuzufügen. Dies könnten Bäume, Bögen oder sogar Menschen sein. Stellen Sie sich vor, Sie fotografieren den Eiffelturm durch einen Torbogen in einem Pariser Garten. Der Torbogen rahmt den Turm ein und verleiht der Szene Tiefe und Kontext.

e. Einfachheit

Manchmal ist weniger mehr. Vereinfachen Sie Ihre Komposition, indem Sie ablenkende Elemente entfernen und sich auf das wesentliche Motiv konzentrieren. Ein minimalistischer Ansatz kann kraftvolle und wirkungsvolle Bilder schaffen. Denken Sie an einen einsamen Fischer, der sich vor einem lebhaften Sonnenuntergang in einem südostasiatischen Fischerdorf abzeichnet.

4. Licht und Schatten verstehen

Licht ist das wichtigste Element in der Fotografie. Zu verstehen, wie Licht Ihr Motiv beeinflusst, ist entscheidend für das Aufnehmen atemberaubender Fotos.

a. Die Goldene Stunde

Die goldene Stunde ist die Stunde nach Sonnenaufgang und die Stunde vor Sonnenuntergang. Während dieser Zeit ist das Licht weich, warm und schmeichelhaft. Dies ist die ideale Zeit für Landschafts- und Porträtfotografie. Ob Sie in Rom oder Reykjavik sind, die goldene Stunde bietet außergewöhnliches Licht für jede Szene.

b. Blaue Stunde

Die blaue Stunde ist die Dämmerungsphase jeden Morgen und Abend, wenn die Sonne deutlich unter dem Horizont steht und das Restlicht eine überwiegend blaue Färbung annimmt. Dies ist eine großartige Zeit, um Stadtansichten und Landschaften mit einem weichen, ätherischen Glanz festzuhalten. Betrachten Sie die Skyline von Hongkong während der blauen Stunde; die Lichter der Stadt, die sich auf dem Wasser spiegeln, schaffen eine magische Szene.

c. Mittagssonne

Die Mittagssonne kann hart sein und starke Schatten erzeugen. Vermeiden Sie es, wenn möglich, direktes Sonnenlicht. Wenn Sie mittags fotografieren müssen, suchen Sie nach offenem Schatten (Schatten, der gleichmäßig beleuchtet ist) oder verwenden Sie einen Diffusor, um das Licht zu mildern. In tropischen Gegenden ist es oft notwendig, Schatten zu finden, um überbelichtete Bilder zu vermeiden.

d. Gegenlicht

Gegenlicht tritt auf, wenn die Lichtquelle hinter dem Motiv ist. Dies kann Silhouetten oder eine schöne Randbeleuchtung erzeugen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Gegenlichttechniken, um Ihren Fotos Dramatik und Interesse zu verleihen. Stellen Sie sich vor, Sie fotografieren eine Kamelkarawane, die sich vor der untergehenden Sonne in der Sahara abzeichnet.

5. Authentische Momente festhalten

Reisefotografie ist nicht nur das Festhalten ikonischer Wahrzeichen; es geht auch darum, authentische Momente einzufangen und Geschichten zu erzählen.

a. Interagieren Sie mit Einheimischen

Engagieren Sie sich mit Einheimischen und bitten Sie um Erlaubnis, bevor Sie deren Foto machen. Eine echte Interaktion kann zu kraftvollen und bedeutungsvollen Porträts führen. Der Respekt vor lokalen Bräuchen und Traditionen ist von größter Bedeutung. Zum Beispiel ist es unerlässlich, um Erlaubnis zu bitten, bevor man einen Stammesältesten im Amazonas oder einen Mönch in einem tibetischen Kloster fotografiert.

b. Spontane Momente festhalten

Spontane Fotos fangen echte Emotionen ein und erzählen eine Geschichte. Seien Sie geduldig und beobachten Sie Ihre Umgebung. Suchen Sie nach Momenten, die einzigartig und bedeutungsvoll sind. Das Fotografieren eines Straßenhändlers in Bangkok, der Essen zubereitet, oder von Kindern, die in einem Dorf in Peru spielen, kann einen Einblick in das lokale Leben geben.

c. Die Details dokumentieren

Achten Sie auf die Details, die einen Ort einzigartig machen. Halten Sie Texturen, Muster und kulturelle Artefakte fest. Diese Details können Ihren Fotos Tiefe und Kontext verleihen. Zum Beispiel kann das Fotografieren der filigranen Details eines Mosaiks in Istanbul oder der farbenfrohen Textilien auf einem guatemaltekischen Markt die Essenz des Reiseziels einfangen.

d. Erzählen Sie eine Geschichte

Denken Sie darüber nach, welche Geschichte Sie mit Ihren Fotos erzählen möchten. Halten Sie eine Reihe von Bildern fest, die Ihre Erfahrung dokumentieren und Ihre Emotionen vermitteln. Von den geschäftigen Märkten Delhis bis zu den ruhigen Landschaften Neuseelands hat jeder Ort eine Geschichte zu erzählen. Halten Sie sie visuell fest.

6. Smartphone-Fotografie-Tipps

Sie brauchen keine teure Kamera, um atemberaubende Urlaubsfotos zu machen. Moderne Smartphones sind in der Lage, hochwertige Bilder zu produzieren. Hier sind einige Tipps zur Maximierung Ihrer Smartphone-Fotografie:

a. Reinigen Sie Ihr Objektiv

Ein schmutziges Objektiv kann die Bildqualität erheblich beeinträchtigen. Reinigen Sie das Objektiv Ihres Smartphones regelmäßig mit einem weichen Tuch.

b. Nutzen Sie natürliches Licht

Smartphones funktionieren am besten bei natürlichem Licht. Vermeiden Sie die Verwendung des Blitzes, da dieser harte und unvorteilhafte Ergebnisse erzeugen kann.

c. Fokus und Belichtung

Tippen Sie auf den Bildschirm, um zu fokussieren und die Belichtung anzupassen. Dies stellt sicher, dass Ihr Motiv scharf und gut beleuchtet ist.

d. Verwenden Sie Rasterlinien

Aktivieren Sie Rasterlinien in den Kameraeinstellungen Ihres Smartphones, um die Komposition zu erleichtern. Verwenden Sie die Drittel-Regel, um ausgewogene und dynamische Bilder zu erstellen.

e. Erkunden Sie verschiedene Modi

Experimentieren Sie mit verschiedenen Modi, wie dem Porträtmodus, Panoramamodus und Nachtmodus. Diese Modi können Ihre Fotos in bestimmten Situationen verbessern.

f. Bearbeitungs-Apps

Verwenden Sie Bearbeitungs-Apps wie Snapseed, VSCO oder Adobe Lightroom Mobile, um Ihre Fotos zu verbessern. Passen Sie Helligkeit, Kontrast und Sättigung an, um ein poliertes Endergebnis zu erzielen.

7. Nachbearbeitung und Teilen

Die Nachbearbeitung ist der letzte Schritt beim Erstellen atemberaubender Urlaubsfotos. Verwenden Sie Bearbeitungssoftware, um Ihre Bilder zu verbessern und für das Teilen vorzubereiten.

a. Bearbeitungssoftware

Wählen Sie eine Bearbeitungssoftware, die Ihren Bedürfnissen entspricht. Adobe Lightroom und Photoshop sind professionelle Optionen, während einfachere Apps wie Snapseed und VSCO hervorragend für die mobile Bearbeitung geeignet sind.

b. Grundlegende Anpassungen

Nehmen Sie grundlegende Anpassungen an Helligkeit, Kontrast, Belichtung und Weißabgleich vor. Diese Anpassungen können das Gesamtbild Ihrer Fotos erheblich verbessern.

c. Farbkorrektur

Korrigieren Sie Farbungleichgewichte in Ihren Fotos. Passen Sie den Weißabgleich und die Sättigung an, um präzise und ansprechende Farben zu erzielen.

d. Schärfen

Schärfen Sie Ihre Fotos, um Details hervorzuheben. Achten Sie darauf, nicht zu überschärfen, da dies unerwünschte Artefakte erzeugen kann.

e. Ihre Fotos teilen

Teilen Sie Ihre Fotos auf sozialen Medienplattformen wie Instagram, Facebook und Flickr. Erwägen Sie die Erstellung eines Reiseblogs oder eines Fotobuchs, um Ihre besten Arbeiten zu präsentieren. Denken Sie daran, Ihren Standort zu markieren und relevante Hashtags zu verwenden, um ein breiteres Publikum zu erreichen.

8. Ethische Überlegungen in der Reisefotografie

Reisefotografie ist mit ethischen Verantwortlichkeiten verbunden. Es ist entscheidend, sich der Auswirkungen Ihrer Fotografie auf lokale Gemeinschaften und die Umwelt bewusst zu sein.

a. Respektieren Sie lokale Kulturen

Respektieren Sie stets lokale Bräuche und Traditionen. Bitten Sie um Erlaubnis, bevor Sie Personen fotografieren, und vermeiden Sie das Fotografieren an Orten, wo es verboten ist. Seien Sie sich kultureller Empfindlichkeiten bewusst und vermeiden Sie Handlungen, die beleidigend oder respektlos sein könnten. Dies ist besonders wichtig beim Fotografieren von religiösen Stätten oder Gemeinschaften mit strengen kulturellen Normen.

b. Vermeiden Sie Ausbeutung

Seien Sie sich des Potenzials der Ausbeutung bewusst, wenn Sie gefährdete Bevölkerungsgruppen fotografieren. Vermeiden Sie Fotos, die Stereotypen aufrechterhalten oder Einzelpersonen zum persönlichen Vorteil ausbeuten könnten. Stellen Sie sicher, dass Ihre Fotografie den Gemeinschaften zugutekommt, die Sie besuchen. Erwägen Sie Spenden an lokale Wohltätigkeitsorganisationen oder die Unterstützung nachhaltiger Tourismusinitiativen. Bezahlen Sie Menschen fair, wenn Sie sie als Modelle, Guides oder Assistenten engagieren.

c. Umweltverantwortung

Seien Sie sich der Auswirkungen Ihrer Fotografie auf die Umwelt bewusst. Vermeiden Sie es, Wildtiere zu stören oder natürliche Lebensräume zu beschädigen. Bleiben Sie auf markierten Wegen und vermeiden Sie Müll. Unterstützen Sie Ökotourismus-Initiativen, die verantwortungsvolles Reisen und Naturschutz fördern. Wenn Sie zum Beispiel Wildtiere fotografieren, halten Sie einen sicheren Abstand und vermeiden Sie Blitzfotografie, die Tiere stören kann.

d. Informierte Zustimmung

Holen Sie vor dem Fotografieren von Personen, insbesondere von Kindern, deren informierte Zustimmung ein. Erklären Sie, wie die Fotos verwendet werden, und stellen Sie sicher, dass sie sich mit dem Fotografieren wohlfühlen. Respektieren Sie ihre Entscheidung, wenn sie ablehnen. Dies ist entscheidend für den Schutz der Privatsphäre und Würde von Einzelpersonen.

9. Fortgeschrittene Techniken für atemberaubende Urlaubsfotos

Sobald Sie die Grundlagen beherrschen, können Sie fortgeschrittene Techniken erkunden, um Ihre Urlaubsfotografie auf das nächste Level zu heben.

a. HDR-Fotografie

Die High Dynamic Range (HDR)-Fotografie umfasst das Aufnehmen mehrerer Bilder derselben Szene mit unterschiedlichen Belichtungen und deren Kombination, um ein Bild mit einem breiteren Dynamikumfang zu erzeugen. Dies ist nützlich für das Festhalten von Szenen mit hohem Kontrast, wie Landschaften mit hellem Himmel und dunklen Vordergründen. Viele moderne Kameras und Smartphones verfügen über integrierte HDR-Modi. HDR kann Details in ansonsten überstrahlten Lichtern oder unterbelichteten Schatten hervorheben.

b. Langzeitbelichtung

Die Langzeitbelichtung beinhaltet die Verwendung einer langsamen Verschlusszeit, um Bewegungsunschärfe einzufangen oder ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen. Dies wird oft zum Fotografieren von Wasserfällen, Wolken oder Stadtansichten bei Nacht verwendet. Sie benötigen ein Stativ, um Ihre Kamera während der Langzeitbelichtung stabil zu halten. Die Langzeitbelichtung ermöglicht es Ihnen, verträumte, ätherische Effekte zu erzielen.

c. Zeitrafferfotografie

Die Zeitrafferfotografie umfasst das Aufnehmen einer Reihe von Bildern über einen bestimmten Zeitraum und deren Kombination zu einem Video, um eine beschleunigte Ansicht einer Szene zu erstellen. Dies ist nützlich, um sich langsam bewegende Ereignisse wie Sonnenuntergänge, Wolkenbewegungen oder blühende Blumen festzuhalten. Sie benötigen ein Stativ und einen Intervallauslöser (oder eine Kamera mit integrierten Zeitrafferfunktionen). Zeitraffer kann gewöhnliche Szenen in fesselnde visuelle Geschichten verwandeln.

d. Astrofotografie

Die Astrofotografie umfasst das Fotografieren des Nachthimmels, einschließlich Sternen, Planeten und Galaxien. Dies erfordert ein Stativ, ein lichtstarkes Objektiv und eine Kamera mit guter Leistung bei schlechten Lichtverhältnissen. Sie müssen auch einen Ort mit minimaler Lichtverschmutzung finden. Die Astrofotografie kann die Schönheit und das Wunder des Universums offenbaren.

e. Makrofotografie

Die Makrofotografie umfasst das Aufnehmen von Nahaufnahmen kleiner Motive wie Insekten, Blumen oder Texturen. Sie benötigen ein Makroobjektiv oder Nahlinsen, um die gewünschte Vergrößerung zu erzielen. Die Makrofotografie ermöglicht es Ihnen, die filigranen Details der Welt um Sie herum zu erkunden.

10. Fazit: Mit Fotografie bleibende Erinnerungen schaffen

Urlaubsfotografie ist mehr als nur Schnappschüsse machen; es geht darum, Erinnerungen festzuhalten, Geschichten zu erzählen und die Schönheit der Welt um uns herum zu bewahren. Indem Sie diese Tipps befolgen, können Sie Ihre fotografischen Fähigkeiten verbessern und mit einer Fotosammlung nach Hause zurückkehren, die Sie jahrelang schätzen werden. Denken Sie daran, vorausschauend zu planen, grundlegende Kameraeinstellungen zu beherrschen, auf Komposition und Licht zu achten, authentische Momente festzuhalten und lokale Kulturen und die Umwelt zu respektieren. Egal, ob Sie eine DSLR, eine spiegellose Kamera oder ein Smartphone verwenden, das Wichtigste ist, Spaß zu haben und die einzigartigen Erlebnisse festzuhalten, die Ihre Ferien besonders machen. Viel Spaß beim Fotografieren!