Jorden som lærred: En udforskning af kunst skabt med jord

I årtusinder har mennesker vendt sig mod jorden for at få næring, husly og inspiration. Ud over dens praktiske anvendelser har jord, i sine utallige former og farver, også fungeret som et stærkt medie for kunstnerisk udtryk. Jordbaseret kunst, der omfatter alt fra pigmenter udvundet fra jorden til store landskabskunstinstallationer, tilbyder en unik og overbevisende måde at forbinde sig med naturen og udforske temaer som miljø, historie og identitet.

Hvad er jordbaseret kunst?

Jordbaseret kunst er en paraplybetegnelse, der dækker enhver kunstnerisk praksis, som anvender jord, ler, sand eller andre jordafledte materialer som sit primære medie. Dette kan manifestere sig i forskellige former, herunder:

• Jordpigmenter: Udvinding og behandling af jord for at skabe naturlige pigmenter til maleri, farvning og andre former for visuel kunst.
• Jordmaleri: Brug af jordpigmenter til at skabe malerier på lærred, papir eller direkte på overflader som vægge eller klipper.
• Jordskulptur: Skulpturering direkte med ler, jord eller stampet jord-teknikker.
• Land Art: Skabelse af store kunstværker i landskabet, ofte ved hjælp af jordflytningsteknikker, naturlige materialer og vegetation. Disse kan være forgængelige eller permanente.
• Keramik og pottemageri: Selvom det er en særskilt disciplin, er keramik stærkt afhængig af forarbejdet ler og passer ind under den bredere ramme af jordbaseret kunst.
• Jordpuds og -finish: Brug af ler- og jordblandinger til at skabe naturlige, teksturerede overflader på vægge og andre arkitektoniske flader.

En global historie om jordkunst

Brugen af jord i kunst er ikke en moderne opfindelse; den er dybt forankret i menneskets historie og findes i kulturer over hele verden. Overvej disse eksempler:

• Forhistoriske hulemalerier: Mange af de tidligst kendte eksempler på kunst, fundet i huler som Lascaux i Frankrig og Altamira i Spanien, blev skabt ved hjælp af pigmenter udvundet fra okker, hæmatit og andre jernholdige jordarter. Disse pigmenter leverede de levende røde, gule og brune farver, der blev brugt til at afbilde dyr og scener fra dagliglivet.
• Oprindelig australsk kunst: Aboriginal-kunstnere har en lang og dyb forbindelse til landet og bruger okker og andre naturlige pigmenter til at skabe komplekse malerier på klippevægge, bark og deres egne kroppe. Disse kunstværker skildrer ofte Dreamtime-historier og forfædres forbindelser til landet.
• Afrikansk jordarkitektur: I mange dele af Afrika, især i lande som Mali og Burkina Faso, anvender traditionel arkitektur muddersten og stampet jord-teknikker til at skabe imponerende strukturer som den Store Moské i Djenné. Disse bygninger er ikke kun funktionelle, men også kunstværker, der viser skønheden og alsidigheden ved jord som byggemateriale.
• Nazca-linjerne, Peru: Disse massive geoglyffer, der er ætset ind i Perus ørkenlandskab, er et vidnesbyrd om gamle civilisationers kunstneriske og ingeniørmæssige evner. Linjerne blev skabt ved at fjerne de rødbrune overfladesten for at afsløre den lysere jord nedenunder.
• Japansk Tsuchi-dango: Denne kunstform involverer at lave perfekt glatte, afrundede kugler af jord. Gennem omhyggelig polering komprimeres jorden, hvilket skaber et smukt objekt, der fremviser jordens teksturer og farver.

Teknikker til at skabe jordbaseret kunst

De teknikker, der bruges i jordbaseret kunst, varierer afhængigt af den type kunst, der skabes. Her er nogle almindelige metoder:

1. Fremstilling af jordpigmenter

Dette involverer udvinding og behandling af pigmenter fra forskellige jordtyper. Farven på jorden bestemmes af dens mineralindhold, hvor jernoxider er den mest almindelige kilde til røde, gule og brune nuancer. Her er en grundlæggende proces:

1. Indsamling: Saml jordprøver fra forskellige steder, og noter deres farve og tekstur. Forskellige geologiske formationer vil give forskellige farver.
2. Forberedelse: Fjern alt snavs som sten, kviste og plantemateriale.
3. Formalning: Mal jorden til et fint pulver ved hjælp af en morter og støder eller en mekanisk kværn.
4. Sigtning: Sigt pulveret gennem en finmasket si for at fjerne eventuelle resterende grove partikler.
5. Vask (Valgfrit): Nogle jordtyper kan have gavn af at blive vasket for at fjerne urenheder eller for at adskille forskellige partikelstørrelser. Dette kan gøres ved at opslemme pulveret i vand, lade tungere partikler bundfælde sig og derefter dekantere vandet.
6. Bearbejdning (Valgfrit): Opvarmning af visse jordtyper kan ændre deres farve. For eksempel kan opvarmning af gul okker omdanne den til en mere rødlig nuance. Dette skal gøres med forsigtighed og korrekt ventilation.
7. Binding: Bland pigmentet med et bindemiddel for at skabe maling. Almindelige bindemidler inkluderer akrylmedium, ægtempera, linolie (til oliemaling) eller gummi arabicum (til akvarel). Valget af bindemiddel vil påvirke malingens egenskaber, såsom tørretid, glans og holdbarhed.

Eksempel: En maler i Toscana, Italien, kunne indsamle sienna-jord fra bakkerne omkring Siena, der er kendt for deres rige brune og gule nuancer. Efter at have malet og sigtet jorden, ville de blande den med linolie for at skabe oliemaling til landskabsmalerier.

2. Jordmaleri

Jordmaleri involverer påføring af jordpigmenter på en overflade for at skabe et billede. De anvendte teknikker ligner dem, der bruges med traditionelle malinger, men de unikke egenskaber ved jordpigmenter kan skabe interessante effekter. Vigtige overvejelser:

• Overfladeforberedelse: Overfladen skal være ren og let tekstureret for at lade malingen hæfte ordentligt. Grunding af overfladen med gesso eller en lignende primer kan forbedre vedhæftningen.
• Påføring: Jordmaling kan påføres med pensler, svampe eller paletknive. Malingens konsistens kan justeres ved at tilføje mere eller mindre bindemiddel.
• Lagdeling: Jordmaling kan lægges i lag for at skabe dybde og kompleksitet. Det er dog vigtigt at lade hvert lag tørre helt, før det næste påføres, for at forhindre revner eller afskalning.
• Forsegling: Når maleriet er færdigt, kan det forsegles med en lak eller forsegler for at beskytte det mod støv, fugt og UV-skader.

Eksempel: En kunstner i Rajasthan, Indien, kunne bruge jordpigmenter til at skabe traditionelle miniaturemalerier, der skildrer scener fra mytologi og dagligliv. Disse malerier har ofte indviklede detaljer og levende farver.

3. Jordskulptur

Jordskulptur involverer at forme og modellere jord eller ler for at skabe tredimensionelle former. Dette kan spænde fra små skulpturer til store jordværker. Der anvendes forskellige teknikker afhængigt af skalaen og den ønskede effekt.

• Lermodellering: Brug af ler til at skabe små skulpturer. Leret kan brændes i en ovn for at skabe holdbare keramiske stykker.
• Stampet jord: En teknik til at bygge vægge og strukturer ved at komprimere lag af fugtig jord i en forskalling.
• Jordhøje og skulpturer: Formning af jord ved hjælp af tungt maskineri eller håndværktøj til at skabe store skulpturer i landskabet.

Eksempel: En kunstner i Kina kunne skabe indviklede lerskulpturer ved hjælp af traditionelle keramiske teknikker, med inspiration fra gammel kinesisk kunst og kultur.

4. Land Art

Land art indebærer at skabe kunstværker direkte i landskabet ved hjælp af naturlige materialer og jordflytningsteknikker. Land art-projekter kan være midlertidige eller permanente, og de udforsker ofte temaer som miljø, bæredygtighed og forholdet mellem mennesker og natur.

• Valg af sted: At vælge et sted, der er passende for kunstværket, og som tillader minimal miljøpåvirkning.
• Materialevalg: Brug af naturlige materialer, der er lokalt fremskaffede og bæredygtige.
• Jordflytning: Brug af tungt maskineri eller håndværktøj til at forme jorden og skabe de ønskede former.
• Beplantning: Inddragelse af vegetation i kunstværket for at skabe levende skulpturer.

Eksempel: Kunstnerne Christo og Jeanne-Claude var berømte for deres store land art-projekter, såsom "Wrapped Reichstag" i Berlin og "The Gates" i New York City. Disse projekter involverede at indpakke bygninger eller landskaber i stof, hvilket skabte midlertidige og visuelt slående kunstværker.

Miljøhensyn og bæredygtighed

Jordbaseret kunst opfordrer i sagens natur til et tættere forhold til miljøet. Det er dog afgørende at overveje miljøpåvirkningen af disse praksisser og stræbe efter bæredygtighed. Vigtige punkter at overveje:

• Bæredygtig indkøb: Få jord og ler fra bæredygtige kilder og undgå områder, der er økologisk følsomme, eller hvor udvinding kan forårsage erosion eller ødelæggelse af levesteder. Overvej at bruge genvundet eller genanvendt jord, hvor det er muligt.
• Minimal påvirkning: Minimer miljøpåvirkningen fra land art-projekter ved at undgå brug af tungt maskineri og ved at gendanne stedet til sin oprindelige tilstand, efter at kunstværket er fjernet.
• Ikke-giftige materialer: Brug ikke-giftige bindemidler og forseglere til jordmaling og skulpturer. Undgå at bruge syntetiske materialer, der kan sive ned i jorden og forurene miljøet.
• Biodiversitet: Overvej virkningen af din kunst på lokal flora og fauna. Undgå at forstyrre levesteder eller introducere invasive arter.
• Vandbevarelse: Minimer vandforbruget under skabelsen og vedligeholdelsen af jordbaserede kunstværker. Brug vandbesparende teknikker som drypvanding og opsamling af regnvand.

Eksempel: En land art-kunstner, der skaber en skulptur i et beskyttet naturområde, kan arbejde tæt sammen med lokale bevaringsorganisationer for at sikre, at projektet minimerer sin indvirkning på miljøet. Dette kan indebære kun at bruge lokalt fremskaffede materialer, undgå følsomme levesteder og gendanne stedet til sin oprindelige tilstand, efter at projektet er afsluttet.

Jordbaseret kunst og samfundsengagement

Jordbaseret kunst kan være et stærkt værktøj til samfundsengagement og social forandring. Kunstprojekter, der involverer lokalsamfund i skabelsesprocessen, kan fremme en følelse af ejerskab og stolthed, samtidig med at de øger bevidstheden om miljøspørgsmål og kulturarv. Her er nogle måder, hvorpå jordbaseret kunst kan engagere lokalsamfund:

• Workshops og uddannelsesprogrammer: Organiser workshops og uddannelsesprogrammer for at lære folk om jordbaserede kunstteknikker og vigtigheden af bæredygtig praksis.
• Fællesskabskunstprojekter: Samarbejd med lokalsamfund for at skabe store kunstprojekter, der afspejler deres værdier og erfaringer.
• Offentlige kunstinstallationer: Skab offentlige kunstinstallationer, der hylder det lokale landskab og kulturarv.
• Miljøbevidsthedskampagner: Brug jordbaseret kunst til at øge bevidstheden om miljøspørgsmål og fremme bæredygtig praksis.

Eksempel: Et samfund i en landsby kan samarbejde med en kunstner om at skabe en række jordskulpturer, der skildrer landsbyens historie og kultur. Projektet kunne involvere lokale beboere i alle faser af skabelsesprocessen, fra indsamling af jord og ler til formgivning og dekoration af skulpturerne.

Fremtiden for jordbaseret kunst

I takt med at bekymringerne for miljømæssig bæredygtighed og vigtigheden af at forbinde sig med naturen vokser, er jordbaseret kunst klar til at blive endnu mere relevant i fremtiden. Her er nogle tendenser og potentielle udviklinger at holde øje med:

• Integration med teknologi: Udforskning af brugen af digitale teknologier til at forbedre jordbaseret kunst, såsom at bruge droner til at skabe luftbåren land art eller bruge 3D-print til at skabe komplekse jordskulpturer.
• Bioremedieringskunst: Kombination af kunst og videnskab for at skabe kunstværker, der aktivt renser forurenet jord og vand.
• Øget samarbejde: Flere samarbejder mellem kunstnere, forskere og ingeniører for at skabe innovative og bæredygtige jordbaserede kunstprojekter.
• Fokus på uddannelse: Et større fokus på uddannelse og formidling for at fremme bevidstheden om jordbaseret kunst og dens miljømæssige fordele.

Konklusion: Jordbaseret kunst er et rigt og mangfoldigt felt, der tilbyder uendelige muligheder for kreativt udtryk og miljøengagement. Ved at omfavne bæredygtig praksis og samarbejde med lokalsamfund kan kunstnere bruge jorden som lærred til at skabe kunstværker, der inspirerer, uddanner og fremmer en dybere forbindelse med naturen. Uanset om det er gennem den fine påføring af jordpigmenter eller den monumentale skala af land art, minder denne kunstform os om den dybe skønhed og vigtighed af jorden under vores fødder.

Ressourcer til yderligere udforskning

• Bøger:
  • Earth Works: Land Reclamation as Sculpture af John Beardsley
  • Land and Environmental Art redigeret af Jeffrey Kastner
  • The Art of Earth Architecture: Past, Present, Futures af Jean Dethier
• Organisationer:
  • The Land Art Generator Initiative (LAGI)
  • The Earth Art Foundation
  • Forskellige keramikkunstorganisationer verden over
• Kunstnere:
  • Andy Goldsworthy
  • Walter De Maria
  • Agnes Denes
  • Christo and Jeanne-Claude