Porozumění základům vizuálních efektů: Komplexní průvodce

Vizuální efekty (VFX) jsou nedílnou součástí moderní filmové tvorby, televize a vývoje her. Umožňují tvůrcům oživit fantastické světy, nemožné scénáře a dechberoucí podívanou. Tento průvodce poskytne komplexní přehled základů VFX, vhodný pro začátečníky i pro ty, kteří si chtějí rozšířit své znalosti v tomto vzrušujícím oboru.

Co jsou vizuální efekty?

Vizuální efekty jsou procesy, při kterých jsou obrazy vytvářeny a/nebo upravovány mimo kontext živé akce. Na rozdíl od speciálních efektů (SFX), které se obvykle provádějí na place během natáčení (např. praktické exploze, makeupové efekty), VFX jsou primárně vytvářeny nebo vylepšovány během postprodukce. Zahrnují širokou škálu technik, od jemných vylepšení až po plně počítačem generovaná (CG) prostředí.

Klíčové rozdíly: VFX vs. SFX

Pochopení rozdílu mezi VFX a SFX je zásadní. Zde je jednoduché rozdělení:

• Speciální efekty (SFX): Praktické efekty vytvářené fyzicky na place. Příklady zahrnují: pyrotechniku, protetický make-up, animatroniku, miniaturní modely.
• Vizuální efekty (VFX): Efekty vytvářené nebo vylepšované digitálně v postprodukci. Příklady zahrnují: CG stvoření, digitální prostředí, odstraňování lan, přidávání explozí.

Ačkoli jsou odlišné, VFX a SFX často spolupracují na dosažení požadovaného výsledku.

Pracovní postup VFX: Přehled krok za krokem

Pracovní postup VFX je strukturovaný proces, kterým se vizuální efekty vytvářejí, od počátečního plánování až po finální dodání. Je to komplexní pracovní tok, do kterého jsou zapojeni různí umělci a oddělení. Zde je zjednodušený přehled:

1. Předprodukce

Toto je fáze plánování, kde jsou vizuální efekty koncipovány a navrhovány. Zahrnuje:

• Koncepční návrhy: Vizualizace vzhledu a atmosféry efektů.
• Storyboardy: Plánování záběrů a sekvencí, kde budou použity VFX.
• Previzualizace (Previs): Vytváření hrubých 3D animací pro rozvržení záběrů a pochopení časování a pohybů kamery.
• Rozpis VFX: Identifikace specifických požadavků na VFX pro každý záběr.
• Rozpočtování a plánování: Stanovení nákladů a časového harmonogramu pro práci na VFX.

2. Získávání dat na place

Tato fáze zahrnuje pořízení potřebných záběrů a dat během natáčení. Klíčové prvky zahrnují:

• Natáčení podkladů (plates): Pořízení živých záběrů, které budou kombinovány s VFX.
• Motion Capture: Záznam pohybů herců nebo objektů, které budou použity v CG animaci.
• Referenční fotografie: Pořizování detailních fotografií prostředí a osvětlení pro přesnou integraci CG.
• Lidarové skenování: Vytváření 3D modelů reálných lokací pomocí technologie laserového skenování.
• HDRI (High Dynamic Range Images): Zachycení plného rozsahu světla a stínu ve scéně pro přesné nasvícení CG prvků.
• Sledovací značky (Tracking Markers): Umístění značek do scény, které pomáhají sledovat pohyby kamery v postprodukci.

3. Postprodukce

Zde probíhá většina práce na VFX. Obvykle zahrnuje tyto fáze:

• Tracking a Matchmoving: Analýza záběrů k určení pozice a pohybu kamery, což umožňuje bezproblémovou integraci CG prvků.
• Modelování: Vytváření 3D modelů objektů, postav a prostředí.
• Texturování: Přidávání povrchových detailů a barev 3D modelům.
• Rigging: Vytváření kosterní struktury pro 3D modely, což umožňuje jejich animaci.
• Animace: Oživování 3D modelů pohybem.
• Simulace: Vytváření realistických efektů jako oheň, voda, látka a exploze.
• Rendering: Generování finálních obrazů 3D scén.
• Kompozice: Kombinování renderovaných CG prvků se živými záběry, přidávání efektů a dolaďování finálního obrazu.
• Rotoscoping: Manuální obkreslování objektů nebo postav pro jejich izolaci pro kompozici nebo práci s efekty.
• Matte Painting: Vytváření fotorealistických pozadí nebo prostředí pomocí technik digitální malby.

4. Finalizace a dodání

Tato finální fáze zahrnuje zajištění, že záběry s vizuálními efekty splňují požadované standardy kvality a jsou dodány ve správném formátu pro integraci do finálního filmu nebo projektu.

Klíčové techniky VFX

Zde je pohled na některé z nejběžnějších a nejdůležitějších technik VFX:

Počítačem generované obrazy (CGI)

CGI zahrnuje vytváření obrazů pomocí počítačového softwaru. To zahrnuje vše od 3D modelování a animace po rendering a kompozici. CGI se používá k vytváření:

• Postavy: Digitální stvoření, roboty a humanoidy.
• Prostředí: Virtuální krajiny, města a vesmírné lodě.
• Vozidla: Auta, letadla a další dopravní prostředky.
• Efekty: Exploze, oheň, voda a další dynamické jevy.

Příklad: Dinosauři ve filmu Jurský park (1993) byli průlomovým CGI, které způsobilo revoluci ve způsobu, jakým byla stvoření ve filmu zobrazována. Pozdější filmy jako Avatar (2009) předvedly ještě pokročilejší technologii CGI pro vytváření celých mimozemských světů.

Kompozice

Kompozice je proces kombinování více obrazů nebo videoklipů do jednoho snímku. Je to klíčový krok v pracovním postupu VFX, který umělcům umožňuje bezproblémově integrovat CG prvky se živými záběry.

Příklad: V trilogii Pán prstenů byla kompozice hojně využívána k vytvoření epických bitevních scén s tisíci CG skřetů po boku živých herců. Proces zahrnuje pečlivé prolnutí různých vrstev, aby vznikl věrohodný a soudržný obraz.

Motion Capture

Motion capture (mocap) je technika používaná k záznamu pohybů herců nebo objektů. Tato data se poté používají k řízení animace 3D postav. Mocap umožňuje realistické a nuancované výkony, kterých by bylo obtížné dosáhnout tradičními animačními metodami.

Příklad: Výkon Andyho Serkise v roli Gluma v Pánovi prstenů byl z velké části založen na motion capture. Jeho pohyby a výrazy obličeje byly zaznamenány a poté přeneseny na CG postavu, což vytvořilo nezapomenutelný a věrohodný výkon.

Matte Painting

Matte painting je technika používaná k vytváření realistických pozadí nebo prostředí, jejichž fyzická stavba by byla příliš drahá nebo nemožná. Matte painting lze vytvářet digitálně nebo tradičně pomocí barev a plátna.

Příklad: Mnoho z rozlehlých krajin ve filmu Gladiátor (2000) bylo vytvořeno pomocí matte painting. Tyto digitální malby byly kombinovány se živými záběry, aby vytvořily věrohodná a pohlcující prostředí.

Rotoscoping

Rotoscoping je proces manuálního obkreslování objektů nebo postav snímek po snímku. Často se používá k izolaci prvků pro kompozici nebo k vytvoření stylizovaných efektů.

Příklad: Rotoscoping se někdy používá k vytvoření osobitého vzhledu animovaných filmů jako Temný obraz (2006), kde byl celý film rotoskopován přes živé záběry, aby získal jedinečný animovaný styl.

Nezbytný software pro VFX

Průmysl vizuálních efektů se spoléhá na řadu specializovaných softwarových nástrojů. Zde jsou některé z nejpoužívanějších programů:

• Autodesk Maya: Komplexní software pro 3D animaci, modelování, simulaci a rendering používaný pro tvorbu postav, prostředí a efektů.
• Autodesk 3ds Max: Další populární software pro 3D modelování, animaci a rendering, často používaný ve vývoji her a architektonické vizualizaci.
• Blender: Bezplatný a open-source balík pro 3D tvorbu, který nabízí širokou škálu nástrojů pro modelování, animaci, rendering a kompozici.
• Adobe After Effects: Software pro motion graphics a kompozici používaný pro tvorbu vizuálních efektů, animací a pohyblivé grafiky.
• Nuke: Špičkový kompoziční software používaný pro tvorbu složitých záběrů s vizuálními efekty.
• Houdini: Výkonný software pro 3D animaci a vizuální efekty specializující se na procedurální generování a simulace.
• ZBrush: Software pro digitální sochařství používaný pro tvorbu vysoce detailních 3D modelů.
• Substance Painter: Texturovací software používaný pro tvorbu realistických a detailních textur pro 3D modely.
• DaVinci Resolve: Profesionální software pro color grading a střih videa, často používaný v postprodukci.

Budoucnost vizuálních efektů

Oblast vizuálních efektů se neustále vyvíjí, poháněna technologickým pokrokem a stále rostoucí poptávkou po realističtějších a pohlcujících zážitcích. Mezi klíčové trendy formující budoucnost VFX patří:

• VFX v reálném čase: Schopnost vytvářet a renderovat vizuální efekty v reálném čase, což umožňuje interaktivnější a dynamičtější zážitky ve hrách a virtuální realitě.
• AI a strojové učení: Využití umělé inteligence a strojového učení k automatizaci úkolů, vylepšení simulací a generování nových typů efektů.
• Virtuální produkce: Integrace technologie vizuálních efektů do filmového procesu, což filmařům umožňuje vizualizovat a vytvářet efekty na place v reálném čase. To často zahrnuje použití LED stěn jako interaktivních pozadí.
• Zvýšený realismus: Pokračující pokroky v technologii renderingu a simulačních technikách vedou ke stále realističtějším a věrohodnějším vizuálním efektům.
• Demokratizace VFX: Dostupnější a cenově přijatelnější software a zdroje usnadňují nezávislým filmařům a umělcům tvorbu vysoce kvalitních vizuálních efektů.

Příklad: Využití virtuální produkce v seriálech jako The Mandalorian způsobilo revoluci ve filmové tvorbě tím, že režisérům umožňuje vidět finální scénu s VFX v reálném čase na place. To zkracuje čas postprodukce a umožňuje větší tvůrčí kontrolu během natáčení.

Jak začít s vizuálními efekty

Pokud máte zájem dozvědět se více o vizuálních efektech, je k dispozici mnoho zdrojů, které vám pomohou začít:

• Online kurzy: Platformy jako Coursera, Udemy a Skillshare nabízejí kurzy na různé aspekty vizuálních efektů, od základní kompozice po pokročilou 3D animaci.
• Tutoriály: YouTube je skvělým zdrojem pro nalezení bezplatných tutoriálů na specifické techniky a software VFX. Kanály jako Corridor Digital a Peter McKinnon nabízejí cenné postřehy a praktické tipy.
• Knihy: Existuje mnoho dostupných knih, které pokrývají základy vizuálních efektů, stejně jako specializovanější témata jako kompozice, animace a modelování.
• Zkušební verze softwaru: Většina společností vyrábějících VFX software nabízí bezplatné zkušební verze svých produktů, což vám umožní experimentovat s nástroji a naučit se jejich funkce.
• Komunitní fóra: Online fóra a komunity jsou skvělým místem, kde můžete klást otázky, sdílet svou práci a spojit se s dalšími VFX umělci.

Závěr

Vizuální efekty jsou mocným nástrojem pro vyprávění příběhů a vytváření pohlcujících zážitků. Porozuměním základním konceptům a technikám uvedeným v tomto průvodci můžete začít oceňovat umění a technickou zručnost, která stojí za tvorbou vizuální magie, kterou vidíme na obrazovce. Ať už jste začínající VFX umělec, filmař, který chce vylepšit své projekty, nebo jen zvědavý pozorovatel, svět vizuálních efektů nabízí nekonečné možnosti pro kreativitu a inovace. Neustále se učte, experimentujte a posouvejte hranice možného.