Země jako plátno: Zkoumání světa umělecké tvorby z hlíny

Po tisíciletí se lidé obraceli k zemi pro obživu, přístřeší a inspiraci. Kromě praktického využití sloužila půda ve svých nesčetných podobách a barvách také jako mocné médium pro umělecké vyjádření. Umění z hlíny, zahrnující vše od pigmentů extrahovaných ze země až po rozsáhlé krajinné instalace, nabízí jedinečný a působivý způsob, jak se spojit s přírodním světem a zkoumat témata životního prostředí, historie a identity.

Co je umění z hlíny?

Umění z hlíny je zastřešující termín zahrnující jakoukoli uměleckou praxi, která využívá půdu, jíl, písek nebo jiné materiály pocházející ze země jako své primární médium. Může se projevovat v různých formách, včetně:

• Půdní pigmenty: Extrakce a zpracování půdy k vytvoření přírodních pigmentů pro malbu, barvení a jiné formy vizuálního umění.
• Malba hlínou: Použití půdních pigmentů k tvorbě maleb na plátně, papíře nebo přímo na površích, jako jsou zdi nebo kameny.
• Sochařství z hlíny: Přímé sochařství z jílu, zeminy nebo pomocí techniky dusané hlíny.
• Land Art: Tvorba rozsáhlých uměleckých děl v krajině, často s využitím zemních prací, přírodních materiálů a vegetace. Mohou být pomíjivá nebo trvalá.
• Keramika a hrnčířství: Ačkoli se jedná o samostatnou disciplínu, keramika silně spoléhá na zpracované jíly a zapadá do širšího rámce umění ze země.
• Hliněné omítky a povrchové úpravy: Použití směsí jílu a půdy k vytvoření přírodních, texturovaných povrchových úprav stěn a jiných architektonických povrchů.

Globální historie umění ze země

Použití půdy v umění není moderní vynález; je hluboce zakořeněno v lidské historii a nachází se v kulturách po celém světě. Zvažte tyto příklady:

• Prehistorické jeskynní malby: Mnoho z nejstarších známých příkladů umění, nalezených v jeskyních jako Lascaux ve Francii a Altamira ve Španělsku, bylo vytvořeno pomocí pigmentů odvozených z okru, hematitu a jiných půd bohatých na železo. Tyto pigmenty poskytly živé červené, žluté a hnědé barvy používané k zobrazení zvířat a scén z každodenního života.
• Domorodé australské umění: Aboriginští umělci mají dlouhé a hluboké spojení se zemí, používají okr a další přírodní pigmenty k vytváření složitých maleb na skalních převisech, kůře a na vlastních tělech. Tato umělecká díla často zobrazují příběhy z Doby snění a spojení předků se zemí.
• Africká hliněná architektura: V mnoha částech Afriky, zejména v zemích jako Mali a Burkina Faso, se v tradiční architektuře používají techniky nepálených cihel a dusané hlíny k vytváření ohromujících staveb, jako je Velká mešita v Djenné. Tyto budovy nejsou jen funkční, ale jsou také uměleckými díly, které ukazují krásu a všestrannost země jako stavebního materiálu.
• Obrazce na planině Nazca, Peru: Tyto obrovské geoglyfy vytesané do pouštní krajiny Peru jsou svědectvím uměleckých a inženýrských schopností starověkých civilizací. Linie byly vytvořeny odstraněním červenohnědých povrchových oblázků, aby se odhalila světlejší půda pod nimi.
• Japonské Tsuchi-dango: Tato umělecká forma zahrnuje výrobu dokonale hladkých, zaoblených koulí ze země. Pečlivým leštěním se země stlačí a vytvoří krásný objekt, který ukazuje textury a barvy půdy.

Techniky tvorby umění z hlíny

Techniky používané v umění z hlíny se liší v závislosti na druhu vytvářeného umění. Zde jsou některé běžné metody:

1. Vytváření půdních pigmentů

To zahrnuje extrakci a zpracování pigmentů z různých typů půdy. Barva půdy je určena jejím minerálním složením, přičemž nejběžnějším zdrojem červených, žlutých a hnědých odstínů jsou oxidy železa. Zde je základní postup:

1. Sběr: Shromážděte vzorky půdy z různých míst, všímejte si jejich barvy a textury. Různé geologické formace poskytnou různé barvy.
2. Příprava: Odstraňte veškeré nečistoty, jako jsou kameny, větvičky a rostlinný materiál.
3. Mletí: Rozemelte půdu na jemný prášek pomocí hmoždíře a tloučku nebo mechanického mlýnku.
4. Prosévání: Prášek prosejte přes jemné síto, abyste odstranili zbývající hrubé částice.
5. Promývání (volitelné): Některé půdy mohou mít prospěch z promývání, aby se odstranily nečistoty nebo oddělily různé velikosti částic. To lze provést suspendováním prášku ve vodě, ponecháním těžších částic usadit se a poté slitím vody.
6. Zpracování (volitelné): Zahříváním určitých půd lze změnit jejich barvu. Například zahřátím žlutého okru jej lze přeměnit na červenější odstín. To by se mělo provádět s opatrností a řádným větráním.
7. Vázání: Smíchejte pigment s pojivem, abyste vytvořili barvu. Mezi běžná pojiva patří akrylové médium, vaječná tempera, lněný olej (pro olejové barvy) nebo arabská guma (pro akvarel). Volba pojiva ovlivní vlastnosti barvy, jako je doba schnutí, lesk a trvanlivost.

Příklad: Malíř v Toskánsku v Itálii může sbírat sienskou hlínu z kopců v okolí Sieny, známou pro své syté hnědé a žluté odstíny. Po rozemletí a prosetí hlíny ji smíchá s lněným olejem, aby vytvořil olejové barvy pro malbu krajin.

2. Malba hlínou

Malba hlínou zahrnuje nanášení půdních pigmentů na povrch k vytvoření obrazu. Použité techniky jsou podobné těm, které se používají u tradičních barev, ale jedinečné vlastnosti půdních pigmentů mohou vytvářet zajímavé efekty. Klíčové úvahy:

• Příprava povrchu: Povrch by měl být čistý a mírně texturovaný, aby se barva mohla správně přichytit. Základní nátěr povrchu gesem nebo podobným primerem může zlepšit přilnavost.
• Aplikace: Hliněné barvy lze nanášet štětci, houbami nebo paletovými noži. Konzistenci barvy lze upravit přidáním více či méně pojiva.
• Vrstvění: Hliněné barvy lze vrstvit k vytvoření hloubky a složitosti. Je však důležité nechat každou vrstvu zcela zaschnout před nanesením další, aby se zabránilo praskání nebo odlupování.
• Zapečetění: Po dokončení malby ji lze zapečetit lakem nebo tmelem, aby byla chráněna před prachem, vlhkostí a poškozením UV zářením.

Příklad: Umělec v Rádžasthánu v Indii může používat půdní pigmenty k tvorbě tradičních miniaturních maleb, které zobrazují scény z mytologie a každodenního života. Tyto malby se často vyznačují složitými detaily a živými barvami.

3. Sochařství z hlíny

Sochařství z hlíny zahrnuje tvarování a modelování půdy nebo jílu k vytvoření trojrozměrných forem. To může sahat od malých soch po rozsáhlé zemní práce. Používají se různé techniky v závislosti na měřítku a požadovaném efektu.

• Modelování z jílu: Použití jílu k vytváření malých soch. Jíl lze vypálit v peci, aby vznikly trvanlivé keramické kusy.
• Dusaná hlína: Technika pro stavbu zdí a konstrukcí stlačováním vrstev vlhké země v bednění.
• Hliněné náspy a sochy: Tvarování země pomocí těžké techniky nebo ručního nářadí k vytváření rozsáhlých soch v krajině.

Příklad: Umělec v Číně může vytvářet složité hliněné sochy pomocí tradičních keramických technik, přičemž čerpá inspiraci ze starověkého čínského umění a kultury.

4. Land art

Land art zahrnuje vytváření uměleckých děl přímo v krajině s použitím přírodních materiálů a zemních technik. Land artové projekty mohou být dočasné nebo trvalé a často zkoumají témata životního prostředí, udržitelnosti a vztahu mezi lidmi a přírodou.

• Výběr místa: Výběr místa, které je vhodné pro umělecké dílo a které umožňuje minimální dopad na životní prostředí.
• Výběr materiálu: Používání přírodních materiálů, které jsou místní a udržitelné.
• Zemní práce: Použití těžké techniky nebo ručního nářadí k tvarování země a vytváření požadovaných forem.
• Výsadba: Začlenění vegetace do uměleckého díla k vytvoření živých soch.

Příklad: Umělci Christo a Jeanne-Claude byli proslulí svými rozsáhlými land artovými projekty, jako je "Zabalený Reichstag" v Berlíně a "Brány" v New Yorku. Tyto projekty zahrnovaly balení budov nebo krajin do látky, čímž vznikala dočasná a vizuálně ohromující umělecká díla.

Environmentální aspekty a udržitelnost

Umění z hlíny svou podstatou podporuje užší vztah k životnímu prostředí. Je však klíčové zvážit dopad těchto praktik na životní prostředí a usilovat o udržitelnost. Klíčové body k zvážení:

• Udržitelné zdroje: Získávání půdy a jílu z udržitelných zdrojů, vyhýbání se oblastem, které jsou ekologicky citlivé nebo kde by těžba mohla způsobit erozi nebo ničení stanovišť. Zvažte použití rekultivované nebo recyklované půdy, kde je to možné.
• Minimální dopad: Minimalizujte dopad land artových projektů na životní prostředí tím, že se vyhnete použití těžké techniky a obnovíte místo do původního stavu po odstranění uměleckého díla.
• Netoxické materiály: Používejte netoxická pojiva a tmely pro hliněné barvy a sochy. Vyhněte se používání syntetických materiálů, které by se mohly vyluhovat do půdy a kontaminovat životní prostředí.
• Biodiverzita: Zvažte dopad svého umění na místní flóru a faunu. Vyhněte se rušení stanovišť nebo zavádění invazivních druhů.
• Šetření vodou: Minimalizujte spotřebu vody během tvorby a údržby uměleckých děl z hlíny. Používejte techniky šetřící vodu, jako je kapková závlaha a sběr dešťové vody.

Příklad: Land art umělec tvořící sochu v chráněné přírodní oblasti může úzce spolupracovat s místními ochranářskými organizacemi, aby zajistil, že projekt minimalizuje svůj dopad na životní prostředí. To může zahrnovat použití pouze místních materiálů, vyhýbání se citlivým stanovištím a obnovu místa do původního stavu po dokončení projektu.

Umění z hlíny a zapojení komunity

Umění z hlíny může být mocným nástrojem pro zapojení komunity a společenské změny. Umělecké projekty, které zapojují komunity do tvůrčího procesu, mohou podporovat pocit vlastnictví a hrdosti a zároveň zvyšovat povědomí o environmentálních otázkách a kulturním dědictví. Zde jsou některé způsoby, jak může umění z hlíny zapojit komunity:

• Workshopy a vzdělávací programy: Organizujte workshopy a vzdělávací programy, které lidi učí o technikách umění z hlíny a o významu udržitelných postupů.
• Komunitní umělecké projekty: Spolupracujte s komunitami na vytváření rozsáhlých uměleckých projektů, které odrážejí jejich hodnoty a zkušenosti.
• Instalace ve veřejném prostoru: Vytvářejte veřejné umělecké instalace, které oslavují místní krajinu a kulturní dědictví.
• Kampaně na zvyšování povědomí o životním prostředí: Používejte umění z hlíny k zvyšování povědomí o environmentálních otázkách a podpoře udržitelných postupů.

Příklad: Komunita ve venkovské vesnici může spolupracovat s umělcem na vytvoření série hliněných soch, které zobrazují historii a kulturu vesnice. Projekt by mohl zapojit místní obyvatele do všech fází tvůrčího procesu, od sběru půdy a jílu po tvarování a zdobení soch.

Budoucnost umění z hlíny

S rostoucími obavami o environmentální udržitelnost a význam spojení s přírodou se umění z hlíny stává v budoucnu ještě relevantnějším. Zde jsou některé trendy a potenciální vývoje, na které je třeba dávat pozor:

• Integrace s technologií: Zkoumání využití digitálních technologií k vylepšení umění z hlíny, jako je použití dronů k vytváření leteckého land artu nebo použití 3D tisku k vytváření složitých hliněných soch.
• Bioremediační umění: Kombinace umění a vědy k vytváření uměleckých děl, která aktivně čistí znečištěnou půdu a vodu.
• Zvýšená spolupráce: Více spolupráce mezi umělci, vědci a inženýry na vytváření inovativních a udržitelných projektů umění z hlíny.
• Důraz na vzdělávání: Větší důraz na vzdělávání a osvětu s cílem podpořit povědomí o umění z hlíny a jeho environmentálních přínosech.

Závěr: Umění z hlíny je bohatá a rozmanitá oblast, která nabízí nekonečné možnosti pro tvůrčí vyjádření a environmentální angažovanost. Přijetím udržitelných postupů a spoluprací s komunitami mohou umělci používat zemi jako plátno k vytváření uměleckých děl, která inspirují, vzdělávají a podporují hlubší spojení s přírodním světem. Ať už prostřednictvím jemné aplikace půdních pigmentů nebo monumentálního měřítka land artu, tato umělecká forma nám připomíná hlubokou krásu a význam půdy pod našima nohama.

Zdroje pro další zkoumání

• Knihy:
  • Earth Works: Land Reclamation as Sculpture od Johna Beardsleyho
  • Land and Environmental Art editoval Jeffrey Kastner
  • The Art of Earth Architecture: Past, Present, Futures od Jeana Dethiera
• Organizace:
  • The Land Art Generator Initiative (LAGI)
  • The Earth Art Foundation
  • Různé organizace keramického umění po celém světě
• Umělci:
  • Andy Goldsworthy
  • Walter De Maria
  • Agnes Denes
  • Christo and Jeanne-Claude