Zachování pohybu: Komplexní průvodce dokumentací tance

Tanec, pomíjivé umělecké médium, existuje především v okamžiku svého provedení. Na rozdíl od malby nebo sochy po sobě nezanechává žádný hmatatelný objekt. Tato efemérní povaha zdůrazňuje zásadní význam dokumentace tance – procesu zachycování, uchovávání a sdílení tanečních děl pro budoucí generace, analýzu a budoucí reinterpretaci. Dokumentace tance zajišťuje, že umělecké příspěvky choreografů a tanečníků nebudou ztraceny v čase.

Proč dokumentovat tanec?

Důvody pro dokumentaci tance jsou mnohostranné a ovlivňují různé zúčastněné strany, včetně choreografů, tanečníků, výzkumníků, pedagogů a diváků. Zde jsou některé klíčové výhody:

• Zachování: Ochrana tanečních děl před ztrátou v důsledku vyblednutí paměti, úbytku interpretů nebo zastarání kontextů představení.
• Rekonstrukce: Umožnění přesné rekonstrukce tanců budoucími generacemi.
• Analýza: Poskytování základu pro vědecký výzkum choreografických technik, pohybové slovní zásoby, kulturního kontextu a postupů představení.
• Vzdělávání: Slouží jako cenný zdroj pro studenty a učitele tance a nabízí pohled na různé taneční styly a choreografické přístupy.
• Sdílení: Umožňuje širší přístup k tanečním dílům nad rámec živých vystoupení, podporuje ocenění a porozumění napříč kulturami.
• Ochrana duševního vlastnictví: Stanovení vlastnictví a zabránění neoprávněnému použití nebo úpravě choreografie.

Metody dokumentace tance

Dokumentace tance využívá různé metody, z nichž každá má své silné a slabé stránky. Volba metody závisí na konkrétních cílech dokumentačního projektu, dostupných zdrojích a povaze samotného tance.

1. Videozáznam

Videozáznam je pravděpodobně nejrozšířenější metodou dokumentace tance. Moderní digitální videokamery nabízejí vysoce kvalitní obraz a zvuk, takže je relativně snadné zachytit představení. Samotné video však často nestačí pro komplexní dokumentaci. Mezi aspekty efektivní video dokumentace patří:

• Více úhlů kamery: Zaznamenávání tance z různých perspektiv poskytuje úplnější pohled na pohyb.
• Stabilní práce s kamerou: Vyvarujte se roztřesených záběrů a nadměrného zoomování. Pro plynulé a profesionálně vypadající nahrávky používejte stativy a stabilizátory.
• Dobré osvětlení a zvuk: Zajistěte dostatečné osvětlení a čistý zvuk pro zlepšení zážitku ze sledování.
• Metadata: Zahrňte podrobné informace o tanci, včetně názvu, choreografa, tanečníků, data, místa a případných relevantních poznámek.
• Postprodukční úpravy: Upravte video a vytvořte vyleštěný a poutavý finální produkt. Zvažte přidání titulků, titulků a doplňkových informací.

Příklad: Archivy tanečního festivalu Jacob's Pillow v USA mají rozsáhlou sbírku tanečních videí z desítek let, které poskytují neocenitelné poznatky o vývoji různých tanečních forem.

2. Taneční notace

Systémy taneční notace poskytují symbolický jazyk pro zaznamenávání pohybu. Tyto systémy umožňují přesnou a podrobnou reprezentaci choreografie, včetně prostorových vztahů, časování, dynamiky a expresivních kvalit. Dva z nejvýznamnějších systémů taneční notace jsou Labanotace a Beneshova pohybová notace.

Labanotace

Labanotace (také známá jako Kinetografie Laban), kterou vyvinul Rudolf Laban, používá symboly k reprezentaci směru, úrovně, trvání a části těla zapojené do pohybu. Je to komplexní systém, který dokáže zachytit širokou škálu pohybů, takže je vhodný pro různé taneční styly. Labanotace je široce používána v akademickém prostředí, profesionálních tanečních společnostech a archivech po celém světě.

Příklad: Dance Notation Bureau v New Yorku je přední centrum pro školení, certifikaci a archivní uchovávání Labanotace.

Beneshova pohybová notace

Beneshova pohybová notace, kterou vytvořili Rudolf a Joan Beneshovi, používá pětilinkovou osnovu (podobnou hudební notaci) k reprezentaci polohy těla v prostoru. Symboly jsou umístěny na osnově, aby indikovaly umístění různých částí těla, spolu s informacemi o časování, dynamice a expresivních kvalitách. Beneshova notace je obzvláště populární v baletu a je rozsáhle používána Royal Ballet v Londýně.

Příklad: Benesh Institute, součást Royal Academy of Dance, nabízí školení a certifikaci v Beneshově pohybové notaci.

3. Etnografický výzkum

Etnografický výzkum zahrnuje studium tance v jeho kulturním kontextu. Etnografové používají různé metody, včetně participativního pozorování, rozhovorů a archivního výzkumu, aby pochopili sociální, kulturní a historický význam tance. Etnografická dokumentace často zahrnuje podrobné popisy tanečních pohybů, hudby, kostýmů a rituálů, stejně jako rozhovory s tanečníky, choreografy a členy komunity.

Příklad: Taneční etnograf by mohl studovat tradiční tance určité etnické skupiny v Brazílii a dokumentovat pohyby, hudbu a kulturní význam těchto tanců v rámci komunity.

4. Technologie snímání pohybu

Technologie snímání pohybu používá senzory ke sledování pohybů tanečníků v reálném čase. Data zachycená těmito senzory lze použít k vytváření 3D modelů pohybů tanečníků, které lze analyzovat, manipulovat s nimi a používat pro různé účely, včetně animace, virtuální reality a rekonstrukce tance. Snímání pohybu je obzvláště užitečné pro dokumentaci složitých a rychlých pohybů.

Příklad: Výzkumníci na univerzitě by mohli použít technologii snímání pohybu ke studiu biomechaniky baletních tanečníků a analyzovat jejich pohyby, aby identifikovali potenciální rizikové faktory pro zranění.

5. Interaktivní technologie a digitální archivy

Nové technologie jsou stále důležitější pro dokumentaci a šíření tance. Interaktivní platformy umožňují divákům zapojit se do tance novými způsoby a digitální archivy poskytují přístup k bohatství tanečních zdrojů online.

• Interaktivní taneční platformy: Platformy jako projekt Motion Bank umožňují uživatelům prozkoumávat choreografické partitury, videozáznamy a interaktivní vizualizace tanečních děl.
• Digitální taneční archivy: Instituce jako Jerome Robbins Dance Division v New York Public Library a National Resource Centre for Dance (NRCD) ve Velké Británii digitalizují své sbírky tanečních materiálů a zpřístupňují je výzkumníkům a divákům po celém světě.

Právní aspekty: Autorské právo a duševní vlastnictví

Dokumentace tance nastoluje důležité právní otázky související s autorským právem a duševním vlastnictvím. Choreografie je obecně chráněna autorským zákonem, což znamená, že choreograf má výhradní právo kontrolovat tvorbu, distribuci a provedení svého díla. Při dokumentaci tance je nezbytné získat potřebná povolení od choreografa a dalších držitelů práv, jako jsou skladatelé a scénografové.

• Vlastnictví autorských práv: Pochopte, kdo vlastní autorská práva k choreografii a všem souvisejícím prvkům (hudba, kostýmy, scénografie).
• Povolení: Před dokumentací nebo sdílením tanečního díla získejte písemné povolení od všech držitelů autorských práv.
• Licence Creative Commons: Zvažte použití licencí Creative Commons k udělení určitých práv ostatním při zachování vlastnictví autorských práv.
• Fair Use: Uvědomte si omezení fair use, které umožňuje použití materiálu chráněného autorským právem pro určité účely, jako je kritika, komentář a vzdělávání.

Osvědčené postupy pro dokumentaci tance

Pro zajištění kvality a dlouhé životnosti dokumentace tance je důležité dodržovat zavedené osvědčené postupy.

• Plánujte dopředu: Jasně definujte cíle dokumentačního projektu, identifikujte cílovou skupinu a vyberte vhodné metody.
• Dokumentujte vše: Zachyťte co nejvíce informací o tanci, včetně pohybů, hudby, kostýmů, kontextu a tvůrčího procesu.
• Používejte vysoce kvalitní vybavení: Investujte do spolehlivého vybavení, jako jsou kamery, mikrofony a osvětlení, abyste zajistili kvalitu dokumentace.
• Dodržujte archivní standardy: Dodržujte archivní standardy pro uchovávání a skladování, včetně použití trvanlivých médií a vhodných environmentálních kontrol.
• Vytvořte metadata: Zahrňte podrobná metadata pro usnadnění přístupu a vyhledávání dokumentace.
• Vyhledejte odbornou radu: Poraďte se s tanečními vědci, archiváři a dalšími odborníky, abyste zajistili přesnost a úplnost dokumentace.
• Přístupnost: Zajistěte, aby byla dokumentace přístupná širokému publiku, včetně osob se zdravotním postižením. To může zahrnovat poskytování titulků, přepisů a zvukových popisů.
• Etické aspekty: Při dokumentaci tanců z různých kultur dbejte na kulturní citlivost a získejte potřebný souhlas od členů komunity.

Budoucnost dokumentace tance

Oblast dokumentace tance se neustále vyvíjí, poháněna technologickým pokrokem a měnícími se kulturními postoji. Nové technologie, jako je umělá inteligence a virtuální realita, nabízejí nové možnosti pro zachycování, analýzu a prožívání tance. Vzhledem k tomu, že se tanec stále více globalizuje, je důležitější než kdy jindy dokumentovat a uchovávat různé taneční tradice pro budoucí generace.

Zde jsou některé trendy, které formují budoucnost dokumentace tance:

• Analýza poháněná umělou inteligencí: Použití umělé inteligence k analýze tanečních pohybů, identifikaci vzorců a generování nových choreografických nápadů.
• Zážitek z virtuální reality: Vytváření pohlcujících zážitků z virtuální reality, které divákům umožňují interagovat s tancem novými způsoby.
• Dokumentace crowdsourcingem: Zapojení komunit do procesu dokumentace prostřednictvím iniciativ crowdsourcingu.
• Archivy s otevřeným přístupem: Bezplatné zpřístupnění zdrojů pro dokumentaci tance online s cílem podpořit přístup a spolupráci.

Závěr

Dokumentace tance je zásadní postup pro uchovávání a sdílení bohatého dědictví tance po celém světě. Přijetím různých metod, dodržováním osvědčených postupů a přizpůsobováním se novým technologiím můžeme zajistit, že tanec bude i nadále inspirovat, vzdělávat a obohacovat naše životy po celé generace. Jak se posouváme dále do digitálního věku, odpovědnost za uchování těchto uměleckých forem spočívá nejen na tanečních profesionálech a akademických pracovnících, ale také na globálně propojeném publiku, které se chce učit, zažívat a chránit taneční odkaz z celého světa.

Ať už jste choreograf, tanečník, výzkumník, pedagog nebo nadšenec do tance, můžete hrát roli při ochraně tance. Pochopením významu dokumentace tance a podporou dokumentačních iniciativ můžete pomoci zajistit, aby tanec zůstal živou a zásadní součástí naší kulturní krajiny.