Net Art: Umělecké vyjádření založené na internetu v digitálním věku

Net art, známý také jako internetové umění nebo web art, je forma uměleckého vyjádření, která využívá internet jako své primární médium. Není to jen umění vystavené *na* internetu, ale umění *umožněné* internetem. To zahrnuje jeho specifické technologie, sociální struktury a kulturní kontext. Od raných experimentů v 90. letech až po jeho vyvíjející se formy v postinternetové éře, Net art zpochybňuje tradiční pojetí umění, autorství a publika.

Co je Net Art? Definování hranic

Přesně definovat Net art může být náročné, protože se neustále vyvíjí spolu se samotným internetem. Některé klíčové charakteristiky jej však odlišují od jiných forem digitálního umění:

• Internet jako médium: Net art existuje nativně na internetu. Není to fotografie sochy nebo video performance; je to zážitek, který je zásadně spjat s online prostředím.
• Interaktivita: Mnoho děl Net artu vyzývá diváka k interakci, čímž se stírá hranice mezi umělcem, uměleckým dílem a publikem. To může zahrnovat klikání, psaní, navigaci nebo přispívání k vývoji díla.
• Síťový kontext: Net art se často zabývá sociální, politickou a kulturní dynamikou internetu. Může zkoumat témata identity, sledování, přetížení informacemi a online komunit.
• Proces nad produktem: V mnoha případech je proces tvorby a interakce stejně důležitý, ne-li důležitější, než konečný 'produkt'. Pomíjivá a proměnlivá povaha internetu se často odráží v samotném umění.
• Demokratizace umění: Net art zpochybňuje tradiční strážce uměleckého světa a umožňuje umělcům obejít galerie a muzea a přímo se zapojit do komunikace s globálním publikem.

Stručná historie Net Artu: Od průkopníků po post-internet

Net art se objevil na počátku až v polovině 90. let, souběžně s rychlým rozšířením World Wide Webu. Jeho raný vývoj formovalo několik klíčových hnutí a umělců:

Rané experimenty (90. léta):

V tomto období umělci experimentovali s možnostmi rodícího se internetu. Klíčová témata zahrnovala:

• Rozchod s tradičními uměleckými formami: Raní umělci Net artu odmítali omezení tradičních uměleckých forem a snažili se vytvářet umění, které je bytostně digitální a síťové.
• Zkoumání hypertextu a interaktivity: Umělci používali hypertext k vytváření nelineárních příběhů a interaktivních zážitků.
• Zpochybňování pojmů autorství a vlastnictví: Spolupracující a distribuovaná povaha internetu zpochybnila tradiční představy o autorství a vlastnictví umění.

Příklady:

• JODI (Joan Heemskerk a Dirk Paesmans): Známí svými rušivými a chybami prolezlými webovými stránkami, jako je %Location (1995), které zpochybňovaly očekávání uživatelů ohledně navigace a funkčnosti. Jejich práce často zkoumá základní kód a strukturu internetu, odhalujíc jeho křehkost a absurditu.
• Heath Bunting: Průkopník net.artu a taktických médií. Buntingova práce často zkoumá otázky identity, sledování a kontroly v digitálním věku. Jedním z příkladů je "King's Cross Phone-In" (1994), veřejné umělecké dílo zahrnující telefonní hovory a fyzickou přítomnost na místě v Londýně, které předznamenalo mediální umění založené na poloze.
• Vuc Cosic: Známý svým ASCII uměním a dílem "ASCII History of Moving Images" (1998). Cosic zkoumal omezení a možnosti textové komunikace v digitální sféře.

Vzestup Browser Artu (konec 90. let - začátek 21. století):

Jak se webové prohlížeče stávaly sofistikovanějšími, umělci začali využívat jejich funkce k vytváření interaktivních a dynamických uměleckých děl. V tomto období došlo k vzestupu her založených na prohlížeči, generativního umění a vizualizace dat.

Příklady:

• Mark Napier: Známý svým dílem "Digital Landfill" (1998), uměleckým dílem založeným na prohlížeči, které transformovalo webové stránky do abstraktních a chaotických vizuálních zážitků. Napierova práce zkoumá pomíjivou a nestabilní povahu internetu.
• John F. Simon, Jr.: Tvůrce díla "Every Icon" (1996-současnost), softwarového uměleckého díla, které generuje jedinečné vzory a obrazy pomocí omezené sady pixelů. Toto dílo zkoumá možnosti algoritmického umění a nekonečné variace, které lze vytvořit z jednoduchých pravidel.

Postinternetová éra (2. tisíciletí - současnost):

Termín "post-internet" popisuje posun v umělecké praxi, kde internet již není vnímán jako oddělená nebo odlišná sféra, ale spíše jako nedílná součást každodenního života. Postinternetové umění často reflektuje dopad internetu na kulturu, identitu a společnost. Může existovat jak online, tak offline, a stírat tak hranice mezi digitálním a fyzickým světem.

Klíčové charakteristiky postinternetového umění zahrnují:

• Integrace online a offline: Postinternetové umění často existuje jak v online, tak v offline prostorech, čímž stírá hranice mezi digitálním a fyzickým světem.
• Reflexe internetové kultury: Postinternetové umění často reflektuje dopad internetu na kulturu, identitu a společnost.
• Využití digitálních technologií: Postinternetové umění může zahrnovat širokou škálu digitálních technologií, včetně sociálních médií, mobilních zařízení a virtuální reality.
• Kritika spotřební kultury: Postinternetové umění často kritizuje spotřební kulturu a komodifikaci online zážitků.

Příklady:

• Olia Lialina: Klíčová postava v historii Net artu. Dílo Lialiny, jako je "My Boyfriend Came Back From the War" (1996), zkoumá narativní možnosti hypertextu a emocionální dopad online komunikace. Její práce se nadále vyvíjí s měnící se krajinou internetu.
• Cory Arcangel: Známý svými zásahy a manipulacemi existujících technologií. Arcangelova práce, jako je "Super Mario Clouds" (2002), reflektuje nostalgický a kulturní význam videoher a internetových memů.
• Petra Cortright: Práce Cortrightové často zahrnuje vytváření videí z webkamery a digitálních maleb, které jsou distribuovány online. Její práce zkoumá témata identity, sebeprezentace a estetiky internetu.
• Ryan Trecartin a Lizzie Fitch: Jejich společné videoinstalace zkoumají témata mladé kultury, technologie a stírání reality a simulace. Jejich práce se často vyznačuje rychlým střihem, fragmentovanými příběhy a hypermediální estetikou.

Klíčová témata a koncepty v Net Artu

Net art zkoumá širokou škálu témat a konceptů, které odrážejí složitost a rozpory digitálního věku. Mezi nejčastější témata patří:

• Identita a sebeprezentace: Internet poskytuje jednotlivcům nové příležitosti k budování a prezentování jejich identit online. Net art často zkoumá proměnlivost a nestabilitu identity v digitální sféře.
• Sledování a soukromí: Všudypřítomná povaha online sledování vyvolává obavy o soukromí a kontrolu. Net art často zkoumá důsledky sledování pro svobodu jednotlivce a sociální spravedlnost.
• Informační přetížení a ekonomika pozornosti: Neustálý proud informací na internetu může být zdrcující a rušivý. Net art často reflektuje výzvy navigace v informačním věku.
• Online komunity a sociální sítě: Internet usnadňuje vytváření online komunit a sociálních sítí. Net art často zkoumá dynamiku těchto komunit a jejich dopad na sociální vztahy.
• Autorská práva a duševní vlastnictví: Snadnost, s jakou lze digitální obsah kopírovat a distribuovat, vyvolává složité otázky týkající se autorských práv a duševního vlastnictví. Net art často zpochybňuje tradiční pojetí vlastnictví a autorství.
• Digitální propast: Přístup k internetu a digitálním technologiím není rovnoměrně rozložen po celém světě. Net art může upozorňovat na nerovnosti digitální propasti a zasazovat se o větší přístup a inkluzi.

Příklady mezinárodního Net Artu

Net art je globální fenomén, k jehož rozvoji přispívají umělci z celého světa. Zde je několik příkladů mezinárodního Net artu:

• Čína: Miao Ying a její dílo "Blind Spot" (2007) zkoumá cenzuru a kontrolu informací v čínském internetovém prostředí.
• Rusko: Alexei Shulgin a jeho "Form Art" (1997) je softwarový program, který uživatelům umožňuje vytvářet abstraktní obrazy pomocí HTML formulářů.
• Brazílie: Práce Giselle Beiguelman často zkoumá vztah mezi technologií, kulturou a městskými prostory. Její projekty často zahrnují intervence ve veřejném prostoru pomocí digitálních médií.
• Afrika: Internet nabízí umělcům v Africe příležitosti spojit se s globálním publikem a zpochybnit dominantní narativy. Projekty jako platforma "African Digital Art" ukazují rozmanitost a kreativitu digitálního umění z tohoto kontinentu.
• Latinská Amerika: Četní latinoameričtí umělci používají Net Art k prozkoumávání témat identity, politiky a sociální spravedlnosti v digitálním věku. Mnozí zkoumají dopad globalizace a internetu na místní kultury.

Budoucnost Net Artu: Vznikající trendy a technologie

Net art se nadále vyvíjí spolu se samotným internetem. Mezi vznikající trendy a technologie, které formují budoucnost Net artu, patří:

• Umělá inteligence (AI): AI se používá k vytváření generativního umění, interaktivních instalací a nových forem uměleckého vyjádření.
• Virtuální realita (VR) a rozšířená realita (AR): Technologie VR a AR vytvářejí pohlcující a interaktivní umělecké zážitky, které stírají hranice mezi fyzickým a digitálním světem.
• Blockchain a NFT: Technologie blockchain a nezaměnitelné tokeny (NFT) vytvářejí nové příležitosti pro umělce, jak zpeněžit svou práci a spojit se se sběrateli. Diskutuje se však také o dopadu NFT na životní prostředí a o etických aspektech.
• Decentralizovaný web (Web3): Decentralizovaný web se svým zaměřením na vlastnictví a kontrolu uživatelů může poskytnout nové platformy a nástroje pro umělce Net artu k tvorbě a distribuci jejich práce.
• Umění na sociálních médiích: Umělci stále více využívají platformy sociálních médií jako plátno pro svou práci, vytvářejí pomíjivé a interaktivní umělecké zážitky, které zapojují online komunity.

Výzvy a kritika Net Artu

Net art, jako každá umělecká forma, čelil řadě výzev a kritiky:

• Pomíjivost: Net art může být křehký a snadno ztracen v důsledku technologické zastaralosti nebo měnící se krajiny internetu.
• Dostupnost: Přístup k internetu a digitálním technologiím není univerzální, což může omezit dostupnost Net artu.
• Uchovávání: Uchování Net artu pro budoucí generace je složitou a neustálou výzvou.
• Oceňování: Hodnota Net artu je často diskutována, protože zpochybňuje tradiční pojetí umělecké hodnoty a tržní ceny.
• Komercializace: S tím, jak se Net art stává více mainstreamovým, existují obavy z jeho komercializace a přivlastnění si korporátními zájmy.

Jak se zapojit do Net Artu

Zapojení do Net artu může být obohacujícím a poučným zážitkem. Zde je několik tipů pro prozkoumání světa Net artu:

• Prozkoumejte online archivy: Webové stránky jako Rhizome a archiv Art on the Internet od Walker Art Center nabízejí rozsáhlé sbírky Net artu.
• Sledujte umělce Net artu na sociálních médiích: Mnoho umělců Net artu sdílí svou práci a myšlenky na platformách sociálních médií.
• Navštěvujte výstavy Net artu: Hledejte výstavy a události, které představují Net art.
• Experimentujte a interagujte: Nebojte se klikat, psát a zkoumat interaktivní prvky Net artu.
• Buďte kritičtí: Přistupujte k Net artu kriticky, zvažujte jeho témata, koncepty a sociální kontext.

Závěr: Trvalý odkaz Net Artu

Net art sehrál významnou roli ve formování krajiny současného umění a kultury. Zpochybnil tradiční pojetí umění, autorství a publika a prozkoumal složitost a rozpory digitálního věku. Jak se internet bude nadále vyvíjet, Net art se nepochybně bude i nadále přizpůsobovat a inovovat, posouvat hranice uměleckého vyjádření a zpochybňovat naše chápání světa kolem nás.

Ať už jste umělec, kurátor, výzkumník nebo prostě někdo, kdo je zvědavý na průnik umění a technologie, prozkoumávání Net artu může nabídnout cenné vhledy do digitální kultury, která formuje naše životy.

Tento průzkum poskytuje výchozí bod pro pochopení této dynamické a neustále se měnící umělecké formy. Další výzkum konkrétních umělců, hnutí a témat odhalí bohatost a složitost přínosu Net artu světovému uměleckému světu.