Objevování světa grafiky: Komplexní průvodce metodami a technikami

Grafika, všestranná a historicky bohatá umělecká forma, zahrnuje širokou škálu technik, které umělcům umožňují vytvářet vícenásobné originální otisky z jedné matrice. Od starodávné praxe dřevořezu po současné aplikace digitálního tisku se grafika neustále vyvíjela a nabízela umělcům rozmanité cesty pro tvůrčí vyjádření. Tento komplexní průvodce zkoumá hlavní grafické metody, zabývá se jejich historií, technikami a současným využitím.

I. Tisk z výšky

Tisk z výšky je nejstarší a pravděpodobně nejdostupnější grafická metoda. Při tisku z výšky je obraz vyřezán nebo vyleptán do povrchu, přičemž netisknoucí plochy zůstávají zahloubené. Barva se nanáší na vyvýšený povrch, který je poté přitlačen na papír nebo jiný substrát, aby se vytvořil otisk.

A. Dřevořez

Dřevořez, známý také jako tisk z dřevěných desek, zahrnuje vyřezávání obrazu do bloku dřeva, obvykle pomocí rydel a nožů. Oblasti, které se nemají tisknout, jsou odřezány, takže vyvýšené plochy přijímají barvu. Dřevořez má dlouhou a významnou historii, zejména ve východní Asii, kde byl po staletí používán k výrobě buddhistických písem, tisků ukiyo-e v Japonsku a dalších forem vizuální komunikace.

Příklady:

Japonsko: Tisky ukiyo-e od umělců jako Hokusai a Hirošige, proslulé svými zobrazeními krajin a scén z každodenního života.
Německo: Dřevořezy Albrechta Dürera, proslulé svými složitými detaily a mistrovským provedením.
Nigérie: Tradiční tisk na textilie Adire, používající rezist z maniokového škrobu a indigové barvivo na látku, čímž vznikají výrazné a složité vzory.

B. Linoryt

Linoryt je podobný dřevořezu, ale místo dřeva je obraz vyřezán do desky linolea. Linoleum je měkčí materiál než dřevo, což usnadňuje řezání a umožňuje plynulejší linie a větší plochy plné barvy. Linoryt se stal populárním na počátku 20. století, zejména mezi umělci hledajícími dostupnější a expresivnější grafické médium.

Příklady:

Německo: Expresionistické linoryty Ernsta Ludwiga Kirchnera, charakterizované svými výraznými liniemi a ostrými kontrasty.
Kanada: Zářivé a barevné linoryty Sybil Andrews, zobrazující scény z venkovského života a průmyslové krajiny.
Austrálie: Aboriginští umělci používající linoryt k zobrazování tradičních příběhů a obrazů, často s použitím zářivých barev a složitých vzorů.

C. Dřevoryt

Dřevoryt je technika tisku z výšky, která využívá koncové (příčné) dřevo tvrdého dřeva, obvykle zimostrázu. To umožňuje mnohem jemnější detaily a jemnější linie než dřevořez nebo linoryt. Dřevoryt se často používá pro knižní ilustrace a umělecké tisky.

Příklady:

Spojené království: Dřevoryty Thomase Bewicka, proslulé svými podrobnými zobrazeními ptáků a dalších přírodních motivů.
Spojené státy: Dřevoryty používané v novinách a časopisech 19. století, které poskytovaly podrobné ilustrace aktuálních událostí a společenského života.

D. Kolagrafie

Kolagrafie je jedinečná a všestranná technika tisku z výšky, která zahrnuje vytvoření tiskové desky koláží různých materiálů na pevný povrch, jako je karton nebo dřevo. Materiály jako látka, listy, provázky a texturované papíry lze nalepit na desku a vytvořit tak širokou škálu textur a efektů. Deska se poté nabarví a vytiskne jako tisk z výšky.

Příklady:

Kolagrafie se často používá ve vzdělávacím prostředí díky své dostupnosti a široké škále materiálů, které lze použít.
Současní umělci používají kolagrafii k vytváření vysoce texturovaných a experimentálních tisků.

II. Tisk z hloubky

Tisk z hloubky (intaglio) je skupina grafických technik, při nichž je obraz vyryt do kovové desky, obvykle měděné nebo zinkové. Barva je poté vtlačena do vyrytých linií a povrch desky je otřen dočista. Papír je poté přitlačen k desce se značným tlakem, čímž se barva vytáhne z linií na papír.

A. Rytina

Rytina je nejstarší technika tisku z hloubky, datující se do 15. století. Zahrnuje použití rydla, ostrého ocelového nástroje, k řezání linií přímo do kovové desky. Rytina vyžaduje vysokou míru dovednosti a přesnosti, protože hloubka a šířka linií určují tmavost a intenzitu tištěného obrazu.

Příklady:

Evropa: Rytiny Albrechta Dürera, proslulé svou technickou virtuozitou a složitými detaily.
Spojené státy: Rytiny používané na bankovkách a jiných bezpečnostních dokumentech, které ukazují přesnost a bezpečnostní prvky této techniky.

B. Lept

Lept zahrnuje pokrytí kovové desky ochranným krytem, obvykle vyrobeným z vosku a pryskyřice. Umělec poté kreslí jehlou skrz kryt a odhaluje kov pod ním. Deska je poté ponořena do kyselé lázně, která vyleptá odhalené linie. Čím déle je deska ponechána v kyselině, tím hlubší budou linie, což má za následek tmavší linie v tištěném obraze. Lept umožňuje plynulejší a spontánnější linii než rytina.

Příklady:

Nizozemsko: Lepty Rembrandta van Rijna, proslulé svým dramatickým osvětlením a expresivním použitím linie.
Španělsko: Lepty Francisca Goyi, známé svými satirickými a často znepokojivými zobrazeními španělské společnosti.
Itálie: Veduty (pohledy) na Benátky od Canaletta, leptané Visentinim, velmi populární mezi účastníky kavalírských cest (Grand Tour).

C. Akvatinta

Akvatinta je technika leptu používaná k vytváření tónových ploch v tisku. Deska je poprášena pryskyřičným práškem, který se poté zahřeje, aby přilnul k desce. Deska je poté ponořena do kyseliny, která leptá kolem částic pryskyřice a vytváří texturovaný povrch, který drží barvu. Akvatinta může být použita k vytvoření široké škály tónů, od světlých po tmavé, změnou hustoty pryskyřice a délky ponoření desky v kyselině.

Příklady:

Španělsko: Akvatinty Francisca Goyi, používané k vytváření dramatických tónových efektů v jeho sériích Los Caprichos a Hrůzy války.

D. Suchá jehla

Suchá jehla je technika tisku z hloubky, při které se ostrou jehlou rýpou linie přímo do kovové desky. Jehla zvedá otřep, hřebínek kovu, podél stran linie. Když je deska nabarvena, otřep drží barvu a vytváří v tištěném obraze měkkou, sametovou linii. Tisky suchou jehlou mají obvykle omezenou velikost edice, protože otřep se při každém tisku rychle opotřebovává.

Příklady:

Německo: Suché jehly Käthe Kollwitzové, známé svými silnými a emocionálními zobrazeními chudoby a sociální nespravedlnosti.

E. Mezzotinta

Mezzotinta je technika tisku z hloubky, která umožňuje vytváření bohatých tónových hodnot a jemných přechodů světla a tmy. Deska je nejprve zdrsněna nástrojem zvaným rocker, který vytváří hustou síť drobných otřepů. Umělec poté používá hladítko a škrabku k vyhlazení oblastí desky, čímž vytváří světlejší tóny. Mezzotinta je pracná technika, ale může produkovat tisky s výjimečným tonálním rozsahem a hloubkou.

Příklady:

Spojené království: Mezzotinty byly populární v 18. a 19. století pro reprodukci maleb a portrétů.

III. Tisk z plochy

Tisk z plochy je grafická metoda, při níž se obraz tiskne z rovného povrchu, bez jakýchkoli vyvýšených nebo zahloubených oblastí. Princip tisku z plochy spočívá v tom, že olej a voda se nemíchají. Obraz je vytvořen na povrchu pomocí mastné substance, která přitahuje barvu, zatímco netisknoucí oblasti jsou ošetřeny tak, aby barvu odpuzovaly.

A. Litografie

Litografie je nejběžnějším typem tisku z plochy. Zahrnuje kreslení obrazu na hladký kámen nebo kovovou desku mastnou křídou nebo inkoustem. Povrch je poté ošetřen chemickým roztokem, který činí neobrazové oblasti vnímavými k vodě a odpuzujícími barvu. Když je deska nabarvena, barva přilne k mastnému obrazu, zatímco vodou nasycené neobrazové oblasti barvu odpuzují. Obraz je poté přenesen na papír pomocí tiskařského lisu.

Příklady:

Francie: Litografie Henriho de Toulouse-Lautreca, proslulé svými zobrazeními pařížského nočního života a kabaretních scén.
Česká republika: Secesní plakáty Alfonse Muchy, často tištěné litografií pro dosažení jejich zářivých barev a složitých designů.
Spojené státy: Tisky Curriera a Ivese, populární litografie z 19. století zobrazující scény z amerického života.

B. Monotyp/Monotisk

Monotyp a monotisk jsou jedinečné grafické techniky, které produkují pouze jeden originální tisk. U monotypu umělec nanáší barvu nebo inkoust přímo na hladký povrch, jako je kovová nebo skleněná deska, a poté přenáší obraz na papír pomocí tiskařského lisu nebo ručním třením. U monotisku umělec vytváří matrici pomocí technik leptu nebo kolagrafie a před každým tiskem přidává jedinečné značky pomocí barvy nebo inkoustu.

Příklady:

Monotyp a monotisk často používají umělci ke zkoumání spontánního a expresivního tvoření.
Jsou také oblíbené ve vzdělávacím prostředí pro svou dostupnost a všestrannost.

IV. Šablonový tisk

Šablonový tisk je grafická metoda, při níž se obraz vytváří protlačováním barvy přes šablonu na tiskový povrch. Šablona je tenký list materiálu, jako je papír, látka nebo kov, s vyříznutým obrazem. Barva se nanáší na šablonu a prochází otevřenými oblastmi na papír nebo látku pod ní.

A. Sítotisk (Serigrafie)

Sítotisk, známý také jako serigrafie, je technika šablonového tisku, která používá síťovinu napnutou pevně přes rám. Na síti se vytvoří šablona, buď ručním řezáním, nebo fotografickými prostředky. Barva je poté protlačována otevřenými oblastmi sítě pomocí stěrky, čímž se obraz přenáší na tiskový povrch. Sítotisk je široce používán pro tisk na textilie, plakáty a další materiály.

Příklady:

Spojené státy: Pop-artové tisky Andyho Warhola, často vytvářené pomocí sítotisku k dosažení jejich výrazných barev a opakujících se obrazů.
Čína: Tradiční čínské papírové šablony (vystřihovánky), používané k zdobení oken a lampionů.
Indie: Blokový tisk na textilie, tradiční řemeslo používající vyřezávané dřevěné bloky k vytváření složitých vzorů.

B. Pochoir

Pochoir je vysoce rafinovaná technika šablonového tisku, která používá sérii šablon k nanášení různých barev na tisk. Každá šablona je pečlivě vyříznuta, aby odpovídala konkrétní oblasti obrazu, a barvy se nanášejí jedna po druhé, což umožňuje přesnou kontrolu nad konečným výsledkem. Pochoir byl populární na počátku 20. století pro reprodukci módních ilustrací a jiných dekorativních obrazů.

C. Digitální tisk

Digitální tisk využívá počítačové nástroje a techniky k vytváření a reprodukci obrazů. Ačkoli se nejedná o „tradiční“ grafickou metodu, rozšiřuje hranice grafiky do digitální sféry. Digitální tisky lze vytvářet pomocí inkoustových tiskáren, laserových tiskáren nebo jiných digitálních zobrazovacích zařízení. Obraz je vytvořen na počítači a poté přenesen na tiskový povrch pomocí digitální technologie.

Příklady:

Tisky Giclée, vysoce kvalitní inkoustové tisky často používané k reprodukci uměleckých děl.
Digitální tisk na textilie, používaný pro vytváření vlastních designů na textiliích.

V. Výběr správné grafické metody

Výběr grafické metody závisí na řadě faktorů, včetně požadované estetiky umělce, dostupných zdrojů a zamýšleného použití tisku. Tisk z výšky je dobrou volbou pro výrazné, grafické obrazy, zatímco techniky tisku z hloubky jsou vhodné pro vytváření detailních a nuancovaných obrazů. Tisk z plochy nabízí širokou škálu možností, od jemných tónů litografie po spontánní stopy monotypu. Šablonový tisk je ideální pro vytváření opakujících se obrazů a výrazných barev. Digitální tisk poskytuje flexibilní a všestrannou platformu pro vytváření a reprodukci obrazů pomocí počítačových nástrojů.

VI. Budoucnost grafiky

Grafika se neustále vyvíjí a přizpůsobuje novým technologiím a uměleckým trendům. Současní grafici zkoumají nové materiály, techniky a koncepty, posouvají hranice této umělecké formy. Digitální tisk otevírá nové možnosti pro vytváření a distribuci tisků, zatímco tradiční grafické metody jsou nadále ceněny pro své jedinečné vlastnosti a historický význam. Dokud budou umělci přitahováni jedinečnými možnostmi grafiky, bude tato umělecká forma nadále vzkvétat a vyvíjet se.

Ať už jste zkušený umělec nebo zvědavý začátečník, objevování světa grafiky nabízí obohacující a naplňující zážitek. Pochopením různých grafických metod a technik můžete odemknout svůj tvůrčí potenciál a vytvářet jedinečná a originální umělecká díla. Každá metoda přináší své vlastní jedinečné charakteristiky a má svou bohatou historii v mnoha kulturách po celém světě. Porozumění těmto technikám pomáhá ocenit nejen konečný produkt, ale i proces a historii, která za ním stojí.