থিয়েটার এবং পারফরম্যান্সের চিরস্থায়ী শক্তি: একটি বিশ্বব্যাপী দৃষ্টিকোণ

থিয়েটার এবং পারফরম্যান্স, তাদের বিভিন্ন রূপে, সহস্রাব্দ ধরে সভ্যতা জুড়ে মানুষের অভিব্যক্তি, সামাজিক ভাষ্য এবং সাংস্কৃতিক সংরক্ষণের ভিত্তি হিসাবে কাজ করেছে। প্রাচীন গ্রিক ট্র্যাজেডি থেকে শুরু করে সমসাময়িক পরীক্ষামূলক পারফরম্যান্স আর্ট পর্যন্ত, মঞ্চ গল্প বলা, আচার-অনুষ্ঠান এবং মানব পরিস্থিতির অনুসন্ধানের জন্য একটি প্ল্যাটফর্ম সরবরাহ করেছে। এই নিবন্ধটি থিয়েটার এবং পারফরম্যান্সের বহুমুখী জগতে প্রবেশ করে, এর বিশ্বব্যাপী প্রভাব, বিভিন্ন রূপ, ঐতিহাসিক তাৎপর্য এবং সমসাময়িক সমাজে এর ক্রমবর্ধমান ভূমিকা পরীক্ষা করে।

নাট্য ঐতিহ্যের একটি বিশ্বব্যাপী চিত্র

বিশ্বজুড়ে নাট্য ঐতিহ্যগুলি ব্যাপকভাবে ভিন্ন, যা তাদের বিকাশের অনন্য সাংস্কৃতিক, ঐতিহাসিক এবং সামাজিক প্রেক্ষাপটকে প্রতিফলিত করে। এই বিভিন্ন রূপ বোঝা পারফর্মিং আর্টসের সমৃদ্ধি এবং জটিলতা উপলব্ধি করার জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ।

এশীয় নাট্য রূপ

এশিয়া নাট্য ঐতিহ্যের এক সমৃদ্ধ চিত্র নিয়ে গর্ব করে, যা প্রায়শই অত্যন্ত শৈল্পিক চালচলন, বিস্তৃত পোশাক এবং জটিল সঙ্গীত দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

• নোহ থিয়েটার (জাপান): এই শাস্ত্রীয় জাপানি সঙ্গীত-নাটকটি নৃত্য, মন্ত্র এবং কবিতার সমন্বয়ে গঠিত, যেখানে প্রায়শই মুখোশধারী অভিনেতারা অতিপ্রাকৃত সত্তা বা ঐতিহাসিক ব্যক্তিত্বের চরিত্রে অভিনয় করেন। নোহ গভীর আবেগ এবং দার্শনিক বিষয়বস্তু প্রকাশের জন্য সূক্ষ্ম অঙ্গভঙ্গি এবং প্রতীকী চালচলনের উপর জোর দেয়।
• কাবুকি (জাপান): জাপানি থিয়েটারের একটি প্রাণবন্ত এবং গতিশীল রূপ, কাবুকি তার বিস্তৃত মেকআপ, জমকালো পোশাক এবং শৈল্পিক অভিনয়ের জন্য পরিচিত। কাবুকি নাটকে প্রায়শই ঐতিহাসিক ঘটনা, নৈতিক দ্বন্দ্ব এবং রোমান্টিক নাটক চিত্রিত হয়।
• পিকিং অপেরা (চীন): সঙ্গীত, নৃত্য, অ্যাক্রোব্যাটিক্স এবং নাটকের সমন্বয়ে গঠিত পিকিং অপেরা চীনা থিয়েটারের একটি অত্যন্ত শৈল্পিক রূপ। শিল্পীরা এই শিল্পের বৈশিষ্ট্যপূর্ণ জটিল কণ্ঠ কৌশল, শারীরিক চালচলন এবং প্রতীকী অঙ্গভঙ্গি আয়ত্ত করতে কঠোর প্রশিক্ষণের মধ্য দিয়ে যান।
• কথাকলি (ভারত): একটি শাস্ত্রীয় ভারতীয় নৃত্য-নাটক যা এর বিস্তৃত মেকআপ, প্রাণবন্ত পোশাক এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ গল্প বলার দ্বারা চিহ্নিত। কথাকলি পরিবেশনায় প্রায়শই হিন্দু মহাকাব্য, যেমন মহাভারত এবং রামায়ণের গল্প চিত্রিত হয়।
• ওয়ায়াং কুলিত (ইন্দোনেশিয়া): ছায়া পুতুলনাচ, যেখানে জটিলভাবে খোদাই করা চামড়ার পুতুল গেমলান সঙ্গীতের সাথে একটি পর্দার উপর ছায়া ফেলে। গল্পগুলি প্রায়শই হিন্দু মহাকাব্য এবং স্থানীয় লোককাহিনী থেকে নেওয়া হয়।

আফ্রিকান পারফরম্যান্স ঐতিহ্য

আফ্রিকায় পারফরম্যান্স প্রায়শই আচার-অনুষ্ঠান, গল্প বলা এবং সম্প্রদায়িক জীবনের সাথে গভীরভাবে জড়িত। এই ঐতিহ্যগুলিতে প্রায়শই সঙ্গীত, নৃত্য এবং মুখোশধারী পারফরম্যান্স অন্তর্ভুক্ত থাকে।

• গ্রিওট ঐতিহ্য (পশ্চিম আফ্রিকা): গ্রিওটরা হলেন মৌখিক ঐতিহাসিক, সঙ্গীতশিল্পী এবং গল্পকার যারা গান, নাচ এবং কথ্য শব্দের মাধ্যমে তাদের সম্প্রদায়ের ইতিহাস ও সংস্কৃতি সংরক্ষণ ও সঞ্চালন করেন।
• মুখোশধারী পারফরম্যান্স: মুখোশধারী পারফরম্যান্স অনেক আফ্রিকান সংস্কৃতিতে সাধারণ, যা প্রায়শই পূর্বপুরুষের আত্মার সাথে সংযোগ স্থাপন, গুরুত্বপূর্ণ ঘটনা উদযাপন বা সামাজিক সমস্যা সমাধানের জন্য ব্যবহৃত হয়।
• গল্প বলা: মৌখিক গল্প বলা আফ্রিকান সংস্কৃতির একটি অপরিহার্য অংশ, যেখানে প্রায়শই সঙ্গীত, নৃত্য এবং দর্শকের অংশগ্রহণ অন্তর্ভুক্ত থাকে।

ইউরোপীয় এবং পাশ্চাত্য নাট্য ঐতিহ্য

ইউরোপীয় থিয়েটারের একটি দীর্ঘ এবং প্রভাবশালী ইতিহাস রয়েছে, যা প্রাচীন গ্রিস পর্যন্ত বিস্তৃত। শাস্ত্রীয় নাটক থেকে শুরু করে সমসাময়িক পরীক্ষামূলক থিয়েটার পর্যন্ত, পাশ্চাত্য নাট্য ঐতিহ্যগুলি বিশ্বজুড়ে পারফরম্যান্সের বিকাশকে রূপ দিয়েছে।

• প্রাচীন গ্রিক থিয়েটার: পাশ্চাত্য নাটকের জন্মস্থান, প্রাচীন গ্রিক থিয়েটার ট্র্যাজেডি এবং কমেডি তৈরি করেছিল যা ভাগ্য, নৈতিকতা এবং মানব প্রকৃতির সার্বজনীন বিষয়গুলি অন্বেষণ করেছিল।
• শেক্সপিয়ারীয় থিয়েটার (ইংল্যান্ড): উইলিয়াম শেক্সপিয়ার ইংরেজি ভাষার সর্বশ্রেষ্ঠ নাট্যকার হিসেবে ব্যাপকভাবে সমাদৃত। তার নাটক, যেমন হ্যামলেট, ম্যাকবেথ, এবং রোমিও অ্যান্ড জুলিয়েট, বিশ্বজুড়ে পরিবেশিত এবং অধ্যয়ন করা হয়।
• কমেডিয়া দেল'আর্তে (ইতালি): ১৬শ শতকে ইতালিতে উদ্ভূত এক ধরনের ইম্প্রোভাইজেশনাল থিয়েটার। কমেডিয়া দেল'আর্তে-তে হারলেকুইন, কলম্বাইন এবং পান্তালোনের মতো স্টক চরিত্র রয়েছে, যারা স্ল্যাপস্টিক কমেডি এবং বুদ্ধিদীপ্ত সংলাপে জড়িত থাকে।
• আধুনিক ও সমসাময়িক থিয়েটার: আধুনিক ও সমসাময়িক থিয়েটার বাস্তবতা এবং প্রকৃতিবাদ থেকে শুরু করে অ্যাবসারডিজম এবং পরীক্ষামূলক পারফরম্যান্স পর্যন্ত বিস্তৃত শৈলী এবং পদ্ধতি অন্তর্ভুক্ত করে।

আদিবাসী পারফরম্যান্স ঐতিহ্য

বিশ্বজুড়ে আদিবাসী সংস্কৃতিগুলির নিজস্ব অনন্য পারফরম্যান্স ঐতিহ্য রয়েছে, যা প্রায়শই আধ্যাত্মিকতা, গল্প বলা এবং সাংস্কৃতিক সংরক্ষণে প্রোথিত।

• নেটিভ আমেরিকান গল্প বলা: নেটিভ আমেরিকান সংস্কৃতিতে মৌখিক গল্প বলার একটি সমৃদ্ধ ঐতিহ্য রয়েছে, যা প্রায়শই ইতিহাস, কিংবদন্তি এবং সাংস্কৃতিক মূল্যবোধ সঞ্চালনের জন্য ব্যবহৃত হয়।
• মাওরি পারফর্মিং আর্টস (নিউজিল্যান্ড): মাওরি পারফর্মিং আর্টস, যেমন হাকা (একটি আনুষ্ঠানিক নৃত্য), মাওরি সংস্কৃতি এবং পরিচয়ের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ।

থিয়েটারের ঐতিহাসিক তাৎপর্য

ইতিহাস জুড়ে সমাজ গঠন এবং সাংস্কৃতিক মূল্যবোধ প্রতিফলিত করার ক্ষেত্রে থিয়েটার একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে। প্রাচীন আচার-অনুষ্ঠান থেকে আধুনিক রাজনৈতিক নাটক পর্যন্ত, মঞ্চ সমাজের আয়না হিসাবে কাজ করেছে, তার বিশ্বাস, উদ্বেগ এবং আকাঙ্ক্ষাগুলিকে প্রতিফলিত করেছে।

আচার-অনুষ্ঠান হিসাবে থিয়েটার

অনেক সংস্কৃতিতে, থিয়েটারের উৎপত্তি হয়েছিল এক ধরনের আচার বা অনুষ্ঠান হিসাবে। উদাহরণস্বরূপ, প্রাচীন গ্রিক নাটক দেবতা ডায়োনিসাসের সম্মানে আয়োজিত ধর্মীয় উৎসবের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিল। একইভাবে, অনেক আফ্রিকান পারফরম্যান্স ঐতিহ্যগুলি পূর্বপুরুষের আত্মার সাথে সংযোগ স্থাপন বা গুরুত্বপূর্ণ জীবনের ঘটনা উদযাপনের জন্য পরিকল্পিত আচার-অনুষ্ঠানের মধ্যে নিহিত।

সামাজিক ভাষ্য হিসাবে থিয়েটার

ইতিহাস জুড়ে, থিয়েটার সামাজিক ভাষ্য এবং রাজনৈতিক প্রতিবাদের একটি শক্তিশালী হাতিয়ার হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছে। নাট্যকাররা কর্তৃত্বকে চ্যালেঞ্জ করতে, অন্যায় প্রকাশ করতে এবং সামাজিক পরিবর্তনের পক্ষে কথা বলতে মঞ্চ ব্যবহার করেছেন। উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে:

• লাইসিস্ট্রাটা (প্রাচীন গ্রিস): অ্যারিস্টোফেনিসের কমেডি, লাইসিস্ট্রাটা, পেলোপনেসিয়ান যুদ্ধের ব্যঙ্গ করে এবং শান্তির পক্ষে কথা বলে।
• এ ডল'স হাউস (নরওয়ে): হেনরিক ইবসেনের নাটক, এ ডল'স হাউস, ঐতিহ্যগত লিঙ্গ ভূমিকাগুলিকে চ্যালেঞ্জ করেছিল এবং একজন মহিলার তার স্বামী এবং সন্তানদের ছেড়ে নিজের পরিচয় খুঁজে পাওয়ার চিত্রায়নের জন্য বিতর্ক সৃষ্টি করেছিল।
• ওয়েটিং ফর গোডো (ফ্রান্স/আয়ারল্যান্ড): স্যামুয়েল বেকেটের অ্যাবসার্ডিস্ট নাটক, ওয়েটিং ফর গোডো, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ-পরবর্তী যুগের উদ্বেগ এবং অনিশ্চয়তাকে প্রতিফলিত করে।

সাংস্কৃতিক মূল্যবোধের প্রতিফলন হিসাবে থিয়েটার

থিয়েটার একটি সমাজের সাংস্কৃতিক মূল্যবোধ এবং বিশ্বাসের মধ্যে একটি মূল্যবান জানালা প্রদান করে। মঞ্চে বলা গল্প, চিত্রিত চরিত্র এবং অন্বেষিত থিমগুলি সবই থিয়েটার তৈরি এবং উপভোগকারী মানুষের উদ্বেগ এবং আকাঙ্ক্ষাগুলিকে প্রতিফলিত করে। উদাহরণস্বরূপ, শেক্সপিয়ারের নাটকগুলি এলিজাবেথান ইংল্যান্ডের সামাজিক এবং রাজনৈতিক জলবায়ু সম্পর্কে অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করে, যখন সমসাময়িক নাটকগুলি প্রায়শই বিশ্বায়ন, পরিচয় এবং পরিবেশবাদের মতো বিষয়গুলির সাথে লড়াই করে।

সমসাময়িক থিয়েটার: উদ্ভাবন এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষা

সমসাময়িক থিয়েটার তার বৈচিত্র্য, উদ্ভাবন এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষার দ্বারা চিহ্নিত। নাট্যকার, পরিচালক এবং পারফর্মাররা ক্রমাগত শিল্পের সীমানা ঠেলে দিচ্ছেন, প্রকাশের নতুন রূপ অন্বেষণ করছেন এবং সমসাময়িক সামাজিক ও রাজনৈতিক বিষয়গুলির সাথে জড়িত হচ্ছেন।

পারফরম্যান্স আর্ট

পারফরম্যান্স আর্ট এমন একটি ধারা যা থিয়েটার, ভিজ্যুয়াল আর্ট এবং সঙ্গীতের উপাদানগুলিকে একত্রিত করে। পারফরম্যান্স শিল্পীরা প্রায়শই তাদের শরীরকে পরিচয়, যৌনতা এবং সামাজিক ন্যায়বিচারের মতো বিষয়গুলি অন্বেষণ করার মাধ্যম হিসাবে ব্যবহার করেন। উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে:

• মারিনা আব্রামোভিচ: একজন সার্বিয়ান পারফরম্যান্স শিল্পী যিনি তার শারীরিকভাবে শ্রমসাধ্য এবং আবেগগতভাবে চ্যালেঞ্জিং কাজের জন্য পরিচিত।
• ইয়োকো ওনো: একজন জাপানি শিল্পী এবং সঙ্গীতশিল্পী যিনি তার ধারণাগত এবং অংশগ্রহণমূলক পারফরম্যান্স শিল্পের জন্য পরিচিত।

ইমারসিভ থিয়েটার

ইমারসিভ থিয়েটার পারফর্মার এবং দর্শকদের মধ্যে ঐতিহ্যগত বাধাগুলি ভেঙে ফেলার চেষ্টা করে, একটি আরও ইন্টারেক্টিভ এবং আকর্ষক অভিজ্ঞতা তৈরি করে। ইমারসিভ থিয়েটার প্রযোজনাগুলি প্রায়শই গুদাম, পরিত্যক্ত ভবন বা এমনকি পুরো শহরের মতো অপ্রচলিত স্থানে অনুষ্ঠিত হয়।

ডিভাইজড থিয়েটার

ডিভাইজড থিয়েটার একটি সহযোগী প্রক্রিয়া যেখানে একদল পারফর্মার পূর্ব-বিদ্যমান স্ক্রিপ্ট ছাড়াই স্ক্র্যাচ থেকে একটি নাটক তৈরি করে। ডিভাইজড থিয়েটার প্রায়শই সামাজিক এবং রাজনৈতিক সমস্যাগুলি অন্বেষণ করে এবং এটি সম্প্রদায়ের সম্পৃক্ততার জন্য একটি শক্তিশালী হাতিয়ার হতে পারে।

ডিজিটাল থিয়েটার এবং প্রযুক্তির প্রভাব

থিয়েটারে ডিজিটাল প্রযুক্তির একীকরণ পারফরম্যান্সের জন্য নতুন সম্ভাবনা উন্মুক্ত করেছে। লাইভ স্ট্রিমিং, ইন্টারেক্টিভ ভিডিও প্রজেকশন এবং ভার্চুয়াল রিয়েলিটি হল কয়েকটি উপায় যা প্রযুক্তি নাট্য অভিজ্ঞতাকে উন্নত করতে ব্যবহৃত হচ্ছে। কোভিড-১৯ মহামারী ডিজিটাল থিয়েটারের বিকাশকে ত্বরান্বিত করেছে, শিল্পীদের দূর থেকে দর্শকদের সাথে সংযোগ স্থাপনের নতুন উপায় খুঁজে বের করতে বাধ্য করেছে। অনলাইন পারফরম্যান্স, ভার্চুয়াল থিয়েটার স্পেস এবং ইন্টারেক্টিভ ডিজিটাল অভিজ্ঞতা ক্রমশ সাধারণ হয়ে উঠেছে।

শিক্ষা ও সামাজিক উন্নয়নে থিয়েটারের ভূমিকা

থিয়েটার শিক্ষা এবং সামাজিক উন্নয়নে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে, যা সৃজনশীলতা, সমালোচনামূলক চিন্তাভাবনা এবং সামাজিক সচেতনতা বৃদ্ধি করে।

থিয়েটার শিক্ষা

থিয়েটার শিক্ষা সব বয়সের শিক্ষার্থীদের উপকার করতে পারে, যোগাযোগ, সহযোগিতা, সমস্যা-সমাধান এবং সৃজনশীল অভিব্যক্তিতে দক্ষতা বিকাশ করে। থিয়েটার প্রোগ্রামগুলি শিক্ষার্থীদের সহানুভূতি, আত্মবিশ্বাস এবং নিজেদের এবং তাদের চারপাশের বিশ্ব সম্পর্কে গভীর বোঝার বিকাশে সহায়তা করতে পারে।

কমিউনিটি থিয়েটার

কমিউনিটি থিয়েটার সকল স্তরের মানুষকে পারফর্মিং আর্টসে অংশগ্রহণের সুযোগ দেয়। কমিউনিটি থিয়েটার প্রযোজনাগুলি মানুষকে একত্রিত করতে পারে, সম্প্রদায়ের অনুভূতি জাগিয়ে তুলতে পারে এবং স্থানীয় কণ্ঠস্বর শোনার জন্য একটি প্ল্যাটফর্ম সরবরাহ করতে পারে।

থিয়েটার এবং সামাজিক পরিবর্তন

থিয়েটার সামাজিক পরিবর্তনের জন্য একটি শক্তিশালী হাতিয়ার হতে পারে, গুরুত্বপূর্ণ সামাজিক বিষয় সম্পর্কে সচেতনতা বৃদ্ধি করে এবং পদক্ষেপ নিতে অনুপ্রাণিত করে। থিয়েটার প্রযোজনাগুলি স্টেরিওটাইপকে চ্যালেঞ্জ করতে পারে, বোঝাপড়া বাড়াতে পারে এবং ন্যায়বিচারের পক্ষে কথা বলতে পারে। যেমন:

• ডকুমেন্টারি থিয়েটার: ডকুমেন্টারি থিয়েটার বাস্তব জীবনের সাক্ষ্য এবং ঐতিহাসিক নথি ব্যবহার করে নাটক তৈরি করে যা সামাজিক ও রাজনৈতিক বিষয়গুলি অন্বেষণ করে।
• থিয়েটার অফ দ্য অপ্রেসড: অগাস্তো বোয়াল দ্বারা বিকশিত, থিয়েটার অফ দ্য অপ্রেসড হল থিয়েটারের একটি অংশগ্রহণমূলক রূপ যা দর্শকদের পারফরম্যান্সে এবং সামাজিক পরিবর্তনের প্রক্রিয়ায় সক্রিয় অংশগ্রহণকারী হতে ক্ষমতা দেয়।

থিয়েটারের ভবিষ্যৎ

থিয়েটারের ভবিষ্যৎ অনিশ্চিত, তবে একটি বিষয় স্পষ্ট: থিয়েটার সমাজের পরিবর্তিত চাহিদা এবং আগ্রহের সাথে বিকশিত ও খাপ খাইয়ে নিতে থাকবে। নতুন প্রযুক্তি, নতুন প্রকাশের ধরন এবং নতুন সামাজিক ও রাজনৈতিক চ্যালেঞ্জগুলি পারফর্মিং আর্টসের ভবিষ্যৎকে রূপ দেবে। থিয়েটার বিকশিত হওয়ার সাথে সাথে ঐতিহ্যবাহী এবং উদ্ভাবনী উভয় রূপের জন্য সমর্থন বজায় রাখা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ, যাতে এই শিল্পটি একটি বৈচিত্র্যময় বিশ্বব্যাপী দর্শকদের কাছে সহজলভ্য থাকে। এর মধ্যে রয়েছে শিল্প শিক্ষার জন্য তহবিল, উদীয়মান শিল্পীদের জন্য অনুদান এবং আন্তঃসাংস্কৃতিক বিনিময় ও সহযোগিতাকে উৎসাহিত করে এমন উদ্যোগ।

কিছু সম্ভাব্য ভবিষ্যতের প্রবণতার মধ্যে রয়েছে:

• প্রযুক্তির ক্রমবর্ধমান ব্যবহার: ভার্চুয়াল রিয়েলিটি, অগমেন্টেড রিয়েলিটি এবং অন্যান্য প্রযুক্তি সম্ভবত থিয়েটার প্রযোজনায় ক্রমবর্ধমান গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করবে।
• বৈচিত্র্য এবং অন্তর্ভুক্তির উপর অধিকতর জোর: থিয়েটার মঞ্চে এবং মঞ্চের বাইরে বৃহত্তর বৈচিত্র্য এবং অন্তর্ভুক্তির জন্য প্রচেষ্টা চালিয়ে যাবে।
• আরও আন্তঃবিষয়ক সহযোগিতা: থিয়েটার নৃত্য, সঙ্গীত এবং ভিজ্যুয়াল আর্টের মতো অন্যান্য শিল্পকলার সাথে ক্রমবর্ধমানভাবে সহযোগিতা করবে।
• বৈশ্বিক বিষয়গুলিতে মনোযোগ: থিয়েটার জলবায়ু পরিবর্তন, বৈষম্য এবং সামাজিক ন্যায়বিচারের মতো জরুরি বৈশ্বিক সমস্যাগুলিকে সম্বোধন করতে থাকবে।

উপসংহার

থিয়েটার এবং পারফরম্যান্স বিশ্ব সম্পর্কে আমাদের বোঝাপড়াকে প্রতিফলিত এবং আকার প্রদানকারী অত্যাবশ্যক ও ক্রমবিকাশমান শিল্পকলা হিসাবে রয়ে গেছে। প্রাচীন আচার-অনুষ্ঠান থেকে শুরু করে অত্যাধুনিক পরীক্ষামূলক পারফরম্যান্স পর্যন্ত, থিয়েটার গল্প বলা, সামাজিক ভাষ্য এবং সাংস্কৃতিক বিনিময়ের জন্য একটি শক্তিশালী প্ল্যাটফর্ম সরবরাহ করে। এর বিভিন্ন ঐতিহ্যকে আলিঙ্গন করে, এর উদ্ভাবনী চেতনাকে সমর্থন করে এবং শিক্ষা ও সামাজিক উন্নয়নে এর গুরুত্ব স্বীকার করে, আমরা নিশ্চিত করতে পারি যে থিয়েটার বিশ্ব সাংস্কৃতিক পরিমণ্ডলের একটি প্রাণবন্ত এবং অপরিহার্য অংশ হিসাবে উন্নতি লাভ করতে থাকবে।