অ্যানিমেটেড জগৎ: অ্যানিমেশনের ইতিহাস এবং বিভিন্ন শৈলীর পরিচিতি

অ্যানিমেশন, ছবিকে জীবন্ত করার শিল্প, যা এক শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে বিশ্বজুড়ে দর্শকদের মুগ্ধ করে রেখেছে। সাধারণ ফ্লিপবুক থেকে শুরু করে জটিল সিজিআই (CGI) এর জাঁকজমক পর্যন্ত, অ্যানিমেশনের বিবর্তন প্রযুক্তিগত অগ্রগতি, শৈল্পিক উদ্ভাবন এবং সাংস্কৃতিক প্রভাবকে প্রতিফলিত করে। এর ইতিহাস এবং বিভিন্ন শৈলী বোঝা এই গতিশীল শিল্পকলার জন্য এক গভীর উপলব্ধি প্রদান করে।

অ্যানিমেশনের সংক্ষিপ্ত ইতিহাস

অ্যানিমেশনের শিকড় খুঁজে পাওয়া যায় প্রাক-সিনেমা ডিভাইসগুলিতে যা গতির বিভ্রম তৈরি করত। এই প্রাথমিক রূপগুলির মধ্যে ছিল:

• থোম্যাট্রোপস: দুই-পার্শ্বযুক্ত কার্ড যার প্রতিটি দিকে ভিন্ন ভিন্ন ছবি থাকে, যা ঘোরানোর সময় একটি সম্মিলিত চিত্র তৈরি করে।
• ফেনাকিস্টোস্কোপস: ঘূর্ণায়মান ডিস্ক যাতে ক্রমিক ছবি থাকে এবং একটি ফাটল দিয়ে দেখলে গতির অনুভূতি তৈরি হয়।
• জোইট্রোপস: ফাটলযুক্ত সিলিন্ডার আকারের ডিভাইস, যার ভিতরের দিকে ছবির একটি সিরিজ থাকে যা সিলিন্ডার ঘোরানোর সময় চলমান বলে মনে হয়।
• প্র্যাক্সিনোস্কোপস: জোইট্রোপের একটি উন্নত সংস্করণ যা আরও স্পষ্ট ছবির জন্য আয়না ব্যবহার করত।

এই বুদ্ধিদীপ্ত আবিষ্কারগুলি সিনেম্যাটিক অ্যানিমেশনের বিকাশের ভিত্তি স্থাপন করেছিল।

প্রাথমিক পথিকৃতেরা

অ্যানিমেশনকে আমরা যেমন জানি, তার জন্মের ক্ষেত্রে বেশ কিছু ব্যক্তি মুখ্য ভূমিকা পালন করেছিলেন:

• এমিল রেনোড: একজন ফরাসি উদ্ভাবক যিনি প্র্যাক্সিনোস্কোপ এবং থিয়েটার অপটিক তৈরি করেছিলেন, যা ১৮৯২ সালের প্রথম দিকে দর্শকদের কাছে হাতে আঁকা অ্যানিমেটেড সিকোয়েন্স প্রজেক্ট করত। তার কাজ সিনেমার সাধারণভাবে স্বীকৃত জন্ম তারিখের পূর্ববর্তী।
• জে. স্টুয়ার্ট ব্ল্যাকটন: একজন আমেরিকান অ্যানিমেটর যিনি দ্য এনচ্যান্টেড ড্রয়িং (১৯০০) এবং হিউমারাস ফেজেস অফ ফানি ফেসেস (১৯০৬) তৈরি করেছিলেন, যেখানে স্টপ-মোশন এবং হাতে আঁকা অ্যানিমেশন কৌশল ব্যবহার করা হয়েছিল।
• উইনসর ম্যাককে: আরেকজন আমেরিকান পথিকৃৎ, ম্যাককে যুগান্তকারী অ্যানিমেটেড শর্ট ফিল্ম গার্টি দ্য ডাইনোসর (১৯১৪) তৈরি করেছিলেন, যা অ্যানিমেশনের অভিব্যক্তি প্রকাশের সম্ভাবনা প্রদর্শন করে। এই চলচ্চিত্রটি প্রাথমিক অ্যানিমেশনের একটি যুগান্তকারী কীর্তি হিসাবে বিবেচিত হয়।

অ্যানিমেশনের স্বর্ণযুগ

১৯৩০ এবং ১৯৪০-এর দশককে প্রায়শই অ্যানিমেশনের স্বর্ণযুগ হিসাবে উল্লেখ করা হয়, যা ওয়াল্ট ডিজনি প্রোডাকশনস, ওয়ার্নার ব্রোস, এবং মেট্রো-গোল্ডউইন-মেয়ার (এমজিএম) এর মতো বড় স্টুডিওগুলির উত্থানের দ্বারা চিহ্নিত। এই যুগে আইকনিক চরিত্র এবং পরিশীলিত অ্যানিমেশন কৌশলের বিকাশ ঘটেছিল।

• ওয়াল্ট ডিজনি: ডিজনি সিঙ্ক্রোনাইজড সাউন্ড এবং টেকনিকালারের মতো উদ্ভাবনের মাধ্যমে অ্যানিমেশনে বিপ্লব ঘটিয়েছিলেন। স্নো হোয়াইট অ্যান্ড দ্য সেভেন ডোয়ার্ফস (১৯৩৭) ছিল প্রথম পূর্ণ-দৈর্ঘ্যের সেল-অ্যানিমেটেড ফিচার ফিল্ম, একটি বিশাল অর্জন যা অ্যানিমেশনের জন্য একটি নতুন মান নির্ধারণ করেছিল।
• ওয়ার্নার ব্রোস: ওয়ার্নার ব্রোস বাগস বানি, ড্যাফি ডাক এবং পোর্কি পিগের মতো আইকনিক চরিত্র তৈরি করেছিল, যা তাদের নৈরাজ্যবাদী হাস্যরস এবং গতিশীল অ্যানিমেশনের জন্য পরিচিত। চাক জোনস এবং টেক্স অ্যাভারির মতো পরিচালকরা তাদের উদ্ভাবনী এবং প্রায়শই পরাবাস্তব গল্প বলার মাধ্যমে অ্যানিমেশনের সীমানাকে প্রসারিত করেছিলেন।
• এমজিএম: ফ্রেড কুইম্বির নেতৃত্বে এমজিএম-এর অ্যানিমেশন বিভাগ জনপ্রিয় টম অ্যান্ড জেরি কার্টুন তৈরি করেছিল, যা তাদের স্ল্যাপস্টিক কমেডি এবং উদ্যমী অ্যানিমেশনের জন্য পরিচিত।

স্বর্ণযুগে ঐতিহ্যবাহী অ্যানিমেশন কৌশলের পরিমার্জন দেখা যায়, যার মধ্যে রয়েছে:

• সেল অ্যানিমেশন: স্বচ্ছ সেলুলয়েড শীট (সেল) ব্যবহার করার ফলে অ্যানিমেটররা ব্যাকগ্রাউন্ড থেকে আলাদাভাবে চরিত্র আঁকতে পারতেন, যা অ্যানিমেশন প্রক্রিয়াটিকে সহজ করে তুলেছিল।
• কিফ্রেমিং: অ্যানিমেটররা মূল পোজ বা ফ্রেম তৈরি করতেন, এবং ইন-বিটুইনাররা তাদের মাঝখানের ফ্রেমগুলি পূরণ করত, যা গতির বিভ্রম তৈরি করত।
• রোটোস্কোপ: অ্যানিমেটররা বাস্তবসম্মত এবং সাবলীল অ্যানিমেশন তৈরি করার জন্য লাইভ-অ্যাকশন ফুটেজের উপর ট্রেস করতেন, যদিও এই কৌশলের সৃজনশীল যোগ্যতা নিয়ে কখনও কখনও বিতর্ক হয়।

যুদ্ধ-পরবর্তী অ্যানিমেশন এবং তার পরেও

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে, অ্যানিমেশন অর্থনৈতিক সীমাবদ্ধতা এবং টেলিভিশনের প্রতিযোগিতা সহ নতুন চ্যালেঞ্জের মুখোমুখি হয়েছিল। যাইহোক, অ্যানিমেশন বিকশিত এবং বৈচিত্র্যময় হতে থাকে।

• টেলিভিশন অ্যানিমেশন: সীমিত অ্যানিমেশন কৌশল, যা কম অঙ্কন এবং আরও স্থির পোজ দ্বারা চিহ্নিত, টেলিভিশন অ্যানিমেশনে উৎপাদন খরচ কমাতে সাধারণ হয়ে ওঠে। হানা-বারবেরা প্রোডাকশনস দ্য ফ্লিনস্টোনস এবং স্কুবি-ডু-এর মতো শোগুলোর মাধ্যমে টেলিভিশন অ্যানিমেশনে একটি প্রভাবশালী শক্তিতে পরিণত হয়েছিল।
• স্বাধীন অ্যানিমেশন: কানাডার ন্যাশনাল ফিল্ম বোর্ডের নরম্যান ম্যাকলারেনের মতো অ্যানিমেটররা পরীক্ষামূলক অ্যানিমেশন কৌশল অন্বেষণ করেছিলেন, যা এই শিল্পকলার সীমানাকে প্রসারিত করেছিল।
• অ্যানিমে: জাপানি অ্যানিমেশন, বা অ্যানিমে, বিশ্বব্যাপী জনপ্রিয়তা অর্জন করে, তার স্বতন্ত্র ভিজ্যুয়াল শৈলী এবং গল্প বলার প্রথা গড়ে তোলে।

ডিজিটাল বিপ্লব

বিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে এবং একবিংশ শতাব্দীর শুরুতে কম্পিউটার প্রযুক্তির আবির্ভাব অ্যানিমেশনে বিপ্লব ঘটায়।

• কম্পিউটার-জেনারেটেড ইমেজারি (সিজিআই): সিজিআই বাস্তবসম্মত এবং জটিল ৩ডি অ্যানিমেশন তৈরির সুযোগ করে দেয়। পিক্সার অ্যানিমেশন স্টুডিওস টয় স্টোরি (১৯৯৫) দিয়ে সিজিআই ফিচার ফিল্মের পথপ্রদর্শক হয়েছিল, যা অ্যানিমেশনে একটি নতুন যুগের সূচনা করে।
• ২ডি ডিজিটাল অ্যানিমেশন: অ্যাডোবি অ্যানিমেট (পূর্বে ফ্ল্যাশ) এর মতো সফটওয়্যার অ্যানিমেটরদের ডিজিটালভাবে ২ডি অ্যানিমেশন তৈরি করতে সক্ষম করে, যা আরও বেশি নমনীয়তা এবং দক্ষতা প্রদান করে।
• মোশন ক্যাপচার: মোশন ক্যাপচার প্রযুক্তি অ্যানিমেটরদের অভিনেতাদের নড়াচড়া রেকর্ড করতে এবং সেগুলিকে ডিজিটাল চরিত্রে রূপান্তর করতে দেয়, যা বাস্তবসম্মত এবং সূক্ষ্ম পারফরম্যান্স তৈরি করে।

বিভিন্ন অ্যানিমেশন শৈলী অন্বেষণ

অ্যানিমেশন বিভিন্ন ধরণের শৈলীকে অন্তর্ভুক্ত করে, প্রতিটির নিজস্ব অনন্য নান্দনিক এবং প্রযুক্তিগত বৈশিষ্ট্য রয়েছে। এই শৈলীগুলি বোঝা এই শিল্পকলার বহুমুখীতার প্রতি উপলব্ধি বাড়ায়।

ঐতিহ্যবাহী অ্যানিমেশন (হাতে আঁকা অ্যানিমেশন)

ঐতিহ্যবাহী অ্যানিমেশন, যা হাতে আঁকা অ্যানিমেশন নামেও পরিচিত, অ্যানিমেশনের প্রাচীনতম এবং সবচেয়ে শ্রমসাধ্য রূপ। এতে প্রতিটি ফ্রেম হাতে আঁকা হয়, এবং ফ্রেমগুলি ক্রমানুসারে চালানো হলে গতির বিভ্রম তৈরি হয়। ডিজনির ক্লাসিক চলচ্চিত্র যেমন স্নো হোয়াইট এবং দ্য লায়ন কিং ঐতিহ্যবাহী অ্যানিমেশনের সৌন্দর্য এবং শৈল্পিকতার উদাহরণ।

মূল বৈশিষ্ট্য:

• হাতে আঁকা ছবি।
• অ্যানিমেটর এবং ইন-বিটুইনারদের একটি বড় দল প্রয়োজন।
• অঙ্কনশৈলী এবং শৈল্পিক দক্ষতার উপর জোর দেওয়া হয়।
• প্রায়শই অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং চরিত্র-চালিত গল্পের জন্য ব্যবহৃত হয়।

২ডি অ্যানিমেশন (ভেক্টর-ভিত্তিক অ্যানিমেশন)

২ডি অ্যানিমেশন ভেক্টর গ্রাফিক্স বা বিটম্যাপ চিত্র ব্যবহার করে অ্যানিমেশন তৈরি করতে ডিজিটাল সফটওয়্যার ব্যবহার করে। এই শৈলীটি ঐতিহ্যবাহী অ্যানিমেশনের তুলনায় আরও সুবিন্যস্ত এবং দক্ষ কর্মপ্রবাহ প্রদান করে। জনপ্রিয় সফটওয়্যারের মধ্যে রয়েছে অ্যাডোবি অ্যানিমেট, টুন বুম হারমোনি এবং টিভি পেইন্ট।

মূল বৈশিষ্ট্য:

• ভেক্টর গ্রাফিক্স বা বিটম্যাপ চিত্র ব্যবহার করে।
• ঐতিহ্যবাহী অ্যানিমেশনের চেয়ে বেশি দক্ষ কর্মপ্রবাহ।
• প্রায়শই ওয়েব অ্যানিমেশন, বিজ্ঞাপন এবং টেলিভিশন সিরিজের জন্য ব্যবহৃত হয়।
• সরল এবং শৈলীযুক্ত থেকে জটিল এবং বিস্তারিত পর্যন্ত বিভিন্ন ভিজ্যুয়াল শৈলী অর্জন করতে পারে।

৩ডি অ্যানিমেশন (সিজিআই অ্যানিমেশন)

৩ডি অ্যানিমেশনে ত্রি-মাত্রিক মডেল তৈরি করা এবং কম্পিউটার সফটওয়্যার ব্যবহার করে সেগুলিকে অ্যানিমেট করা জড়িত। এই শৈলী বাস্তবসম্মত এবং নিমগ্ন ভিজ্যুয়াল তৈরির সুযোগ দেয়। পিক্সার, ড্রিমওয়ার্কস, এবং ইলুমিনেশন ৩ডি অ্যানিমেশনের শীর্ষস্থানীয় স্টুডিও।

মূল বৈশিষ্ট্য:

• ত্রি-মাত্রিক মডেল ব্যবহার করে।
• বিশেষায়িত সফটওয়্যার এবং প্রযুক্তিগত দক্ষতার প্রয়োজন।
• প্রায়শই ফিচার ফিল্ম, ভিডিও গেম এবং ভিজ্যুয়াল এফেক্টসের জন্য ব্যবহৃত হয়।
• বাস্তবসম্মত বা শৈলীযুক্ত ভিজ্যুয়াল অর্জন করতে পারে।

স্টপ মোশন অ্যানিমেশন

স্টপ মোশন অ্যানিমেশনে ভৌত বস্তুগুলিকে চালনা করে এবং সেগুলিকে ফ্রেম-বাই-ফ্রেম ছবি তোলা হয়, যা ফ্রেমগুলি ক্রমানুসারে চালানো হলে গতির বিভ্রম তৈরি করে। এই শৈলীটি কাদামাটি (ক্লেমেশন), পুতুল এবং প্রাপ্ত বস্তু সহ বিভিন্ন উপকরণ ব্যবহার করতে পারে। আর্ডম্যান অ্যানিমেশনস, যা ওয়ালেস অ্যান্ড গ্রোমিট এবং চিকেন রান-এর জন্য পরিচিত, একটি বিশিষ্ট স্টপ মোশন স্টুডিও।

মূল বৈশিষ্ট্য:

• ভৌত বস্তু ব্যবহার করে।
• শ্রমসাধ্য এবং খুঁটিনাটি বিষয়ে সূক্ষ্ম মনোযোগ প্রয়োজন।
• প্রায়শই চরিত্র-চালিত গল্প এবং অদ্ভুত আখ্যানের জন্য ব্যবহৃত হয়।
• একটি অনন্য স্পর্শযোগ্য গুণ প্রদান করে।

মোশন গ্রাফিক্স

মোশন গ্রাফিক্স গ্রাফিক ডিজাইন এবং অ্যানিমেশনকে একত্রিত করে দৃশ্যত আকর্ষণীয় কন্টেন্ট তৈরি করে। এই শৈলীটি প্রায়শই বিজ্ঞাপন, টাইটেল সিকোয়েন্স এবং তথ্যমূলক ভিডিওর জন্য ব্যবহৃত হয়। মোশন গ্রাফিক্স টাইপোগ্রাফি, আকার এবং রঙের মাধ্যমে ভিজ্যুয়াল যোগাযোগ এবং গল্প বলার উপর জোর দেয়।

মূল বৈশিষ্ট্য:

• গ্রাফিক ডিজাইন এবং অ্যানিমেশনকে একত্রিত করে।
• প্রায়শই বিজ্ঞাপন, টাইটেল সিকোয়েন্স এবং তথ্যমূলক ভিডিওর জন্য ব্যবহৃত হয়।
• ভিজ্যুয়াল যোগাযোগ এবং গল্প বলার উপর জোর দেয়।
• টাইপোগ্রাফি, আকার এবং রঙের উপর নির্ভর করে।

অ্যানিমে

অ্যানিমে, "অ্যানিমেশন" এর সংক্ষিপ্ত রূপ, এটি একটি জাপানি অ্যানিমেশন শৈলী যা স্বতন্ত্র ভিজ্যুয়াল প্রথা দ্বারা চিহ্নিত, যেমন বড় চোখ, অতিরঞ্জিত অভিব্যক্তি এবং গতিশীল অ্যাকশন সিকোয়েন্স। অ্যানিমে অ্যাকশন এবং অ্যাডভেঞ্চার থেকে শুরু করে রোম্যান্স এবং স্লাইস-অফ-লাইফ পর্যন্ত বিস্তৃত ঘরানা অন্তর্ভুক্ত করে। স্টুডিও জিবলি, যা স্পিরিটেড অ্যাওয়ে এবং মাই নেইবার টোটোরো-র মতো চলচ্চিত্রের জন্য পরিচিত, সবচেয়ে প্রশংসিত অ্যানিমে স্টুডিওগুলির মধ্যে একটি।

মূল বৈশিষ্ট্য:

• স্বতন্ত্র ভিজ্যুয়াল প্রথা, যেমন বড় চোখ এবং অতিরঞ্জিত অভিব্যক্তি।
• বিস্তৃত ঘরানার সম্ভার।
• প্রায়শই জটিল আখ্যান এবং থিম বৈশিষ্ট্যযুক্ত।
• বিশ্বব্যাপী জনপ্রিয় এবং প্রভাবশালী।

বিশ্বজুড়ে অ্যানিমেশন শৈলী

অ্যানিমেশন শৈলী বিভিন্ন সংস্কৃতি এবং অঞ্চল জুড়ে উল্লেখযোগ্যভাবে পরিবর্তিত হয়, যা অনন্য শৈল্পিক ঐতিহ্য এবং গল্প বলার পছন্দগুলিকে প্রতিফলিত করে।

• ইউরোপ: ইউরোপীয় অ্যানিমেশন চেক স্টপ-মোশনের অদ্ভুত এবং পরাবাস্তব অ্যানিমেশন থেকে শুরু করে ফরাসি স্টুডিওগুলির পরিশীলিত এবং চরিত্র-চালিত অ্যানিমেশন পর্যন্ত বিস্তৃত শৈলীকে অন্তর্ভুক্ত করে। কিরিকু অ্যান্ড দ্য সরসারেস (ফ্রান্স) একটি ভালো উদাহরণ।
• লাতিন আমেরিকা: লাতিন আমেরিকান অ্যানিমেশন প্রায়শই লোককাহিনী, পুরাণ এবং সামাজিক ভাষ্যের উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে। হুয়েভোকার্টুন (মেক্সিকো) একটি জনপ্রিয় উদাহরণ।
• আফ্রিকা: আফ্রিকান অ্যানিমেশন একটি ক্রমবর্ধমান শিল্প, যা বিভিন্ন থিম এবং শৈলী অন্বেষণ করে, প্রায়শই ঐতিহ্যবাহী শিল্পকলা এবং গল্প বলার ঐতিহ্য থেকে অনুপ্রেরণা গ্রহণ করে। নেটফ্লিক্সে মামা কে'স টিম ৪ (দক্ষিণ আফ্রিকা) একটি উল্লেখযোগ্য সাম্প্রতিক উদাহরণ।
• এশিয়া: সুপরিচিত জাপানি অ্যানিমে ছাড়াও, দক্ষিণ কোরিয়া এবং চীনের মতো দেশগুলি উল্লেখযোগ্য অ্যানিমেশন তৈরি করছে, যার প্রত্যেকটিতে স্বতন্ত্র সাংস্কৃতিক উপাদান রয়েছে।

অ্যানিমেশনের ভবিষ্যৎ

প্রযুক্তিগত অগ্রগতি এবং সৃজনশীল উদ্ভাবনের দ্বারা চালিত হয়ে অ্যানিমেশন দ্রুত গতিতে বিকশিত হতে চলেছে। অ্যানিমেশনে উদীয়মান প্রবণতাগুলির মধ্যে রয়েছে:

• ভার্চুয়াল রিয়েলিটি (VR) এবং অগমেন্টেড রিয়েলিটি (AR) অ্যানিমেশন: ভিআর এবং এআর প্রযুক্তিগুলি নিমগ্ন এবং ইন্টারেক্টিভ অ্যানিমেশন অভিজ্ঞতার জন্য নতুন সম্ভাবনা প্রদান করে।
• রিয়েল-টাইম অ্যানিমেশন: রিয়েল-টাইম অ্যানিমেশন ইন্টারেক্টিভ এবং গতিশীল অ্যানিমেশন পারফরম্যান্সের সুযোগ করে দেয়, যা ভিডিও গেম, ভার্চুয়াল প্রোডাকশন এবং লাইভ ইভেন্টে ব্যবহৃত হয়।
• অ্যানিমেশনে কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা (AI): এআই কিছু অ্যানিমেশন কাজ স্বয়ংক্রিয় করতে ব্যবহৃত হচ্ছে, যেমন ক্যারেক্টার রিগিং এবং মোশন ক্যাপচার ক্লিনআপ, যা অ্যানিমেটরদের প্রক্রিয়ার আরও সৃজনশীল দিকগুলিতে মনোযোগ দিতে দেয়।

উপসংহার

অ্যানিমেশন একটি গতিশীল এবং সর্বদা বিকশিত শিল্পকলা যার একটি সমৃদ্ধ ইতিহাস এবং বিভিন্ন ধরণের শৈলী রয়েছে। এর বিনীত শুরু থেকে একটি বিশ্বব্যাপী বিনোদন পাওয়ার হাউস হিসাবে তার বর্তমান অবস্থা পর্যন্ত, অ্যানিমেশন বিশ্বব্যাপী দর্শকদের মুগ্ধ এবং অনুপ্রাণিত করে চলেছে। অ্যানিমেশনের ইতিহাস এবং বিভিন্ন শৈলী বোঝার মাধ্যমে, আমরা এর শৈল্পিক এবং সাংস্কৃতিক তাৎপর্যের জন্য গভীর উপলব্ধি অর্জন করতে পারি।

আপনি একজন উচ্চাকাঙ্ক্ষী অ্যানিমেটর, একজন চলচ্চিত্র উত্সাহী, বা অ্যানিমেশনের জগৎ সম্পর্কে কেবল কৌতূহলী হোন না কেন, এর ইতিহাস এবং বিভিন্ন শৈলী অন্বেষণ করা একটি ফলপ্রসূ এবং সমৃদ্ধ অভিজ্ঞতা।