Български

Потопете се в завладяващия свят на изкуството от почва, изследвайки неговите техники, глобални изражения, екологични аспекти и дълбоката връзка, която то създава между творците и земята.

Земята като платно: Изследване на света на изкуството, създадено с почва

От хилядолетия хората се обръщат към земята за прехрана, подслон и вдъхновение. Освен за практически цели, почвата, в своите безбройни форми и цветове, е служила и като мощно средство за художествено изразяване. Изкуството, базирано на почва, обхващащо всичко – от пигменти, извлечени от земята, до мащабни ленд арт инсталации, предлага уникален и завладяващ начин за свързване с природата и изследване на теми като околна среда, история и идентичност.

Какво е изкуство, базирано на почва?

Изкуството, базирано на почва, е общ термин, който обхваща всяка художествена практика, използваща почва, глина, пясък или други земни материали като основно средство. То може да се прояви в различни форми, включително:

Глобална история на земното изкуство

Използването на почва в изкуството не е модерно изобретение; то е дълбоко вкоренено в човешката история и се среща в култури по целия свят. Разгледайте тези примери:

Техники за създаване на изкуство от почва

Техниките, използвани в изкуството от почва, варират в зависимост от вида на създаваното изкуство. Ето някои често срещани методи:

1. Създаване на почвени пигменти

Това включва извличане и обработка на пигменти от различни видове почва. Цветът на почвата се определя от минералното ѝ съдържание, като железните оксиди са най-честият източник на червени, жълти и кафяви нюанси. Ето един основен процес:

  1. Събиране: Съберете проби от почва от различни места, като отбележите техния цвят и текстура. Различните геоложки формации ще дадат различни цветове.
  2. Подготовка: Отстранете всякакви отпадъци като камъни, клонки и растителна материя.
  3. Смилане: Смелете почвата на фин прах с помощта на хаванче и пестик или механична мелачка.
  4. Пресяване: Пресейте праха през сито с фина мрежа, за да отстраните останалите едри частици.
  5. Измиване (по избор): Някои почви може да се нуждаят от измиване, за да се отстранят примесите или да се разделят частици с различен размер. Това може да стане чрез суспендиране на праха във вода, оставяне на по-тежките частици да се утаят и след това декантиране на водата.
  6. Обработка (по избор): Нагряването на определени почви може да промени цвета им. Например, нагряването на жълта охра може да я превърне в по-червен нюанс. Това трябва да се прави с повишено внимание и подходяща вентилация.
  7. Свързващо вещество: Смесете пигмента със свързващо вещество, за да създадете боя. Често срещани свързващи вещества са акрилен медиум, яйчна темпера, ленено масло (за маслени бои) или гума арабика (за акварел). Изборът на свързващо вещество ще повлияе на свойствата на боята, като време за съхнене, блясък и трайност.

Пример: Художник в Тоскана, Италия, може да събира сиенска пръст от хълмовете около Сиена, известна със своите богати кафяви и жълти нюанси. След смилане и пресяване на почвата, той ще я смеси с ленено масло, за да създаде маслени бои за пейзажи.

2. Рисуване с почва

Рисуването с почва включва нанасяне на почвени пигменти върху повърхност за създаване на изображение. Използваните техники са подобни на тези при традиционните бои, но уникалните свойства на почвените пигменти могат да създадат интересни ефекти. Ключови съображения:

Пример: Художник в Раджастан, Индия, може да използва почвени пигменти, за да създава традиционни миниатюрни картини, изобразяващи сцени от митологията и ежедневието. Тези картини често се отличават със сложни детайли и живи цветове.

3. Скулптура от почва

Скулптурата от почва включва оформяне и моделиране на почва или глина за създаване на триизмерни форми. Това може да варира от малки скулптури до мащабни земни творби. Използват се различни техники в зависимост от мащаба и желания ефект.

Пример: Художник в Китай може да създава сложни глинени скулптури, използвайки традиционни керамични техники, черпейки вдъхновение от древното китайско изкуство и култура.

4. Ленд арт

Ленд артът включва създаване на произведения на изкуството директно в пейзажа, използвайки естествени материали и техники за земни работи. Проектите за ленд арт могат да бъдат временни или постоянни и често изследват теми за околната среда, устойчивостта и връзката между хората и природата.

Пример: Художниците Кристо и Жан-Клод бяха известни със своите мащабни ленд арт проекти, като "Опакованият Райхстаг" в Берлин и "Портите" в Ню Йорк. Тези проекти включваха опаковане на сгради или пейзажи в плат, създавайки временни и визуално поразителни произведения на изкуството.

Екологични съображения и устойчивост

Изкуството, базирано на почва, по своята същност насърчава по-тясна връзка с околната среда. Въпреки това е изключително важно да се вземе предвид въздействието на тези практики върху околната среда и да се стремим към устойчивост. Ключови моменти за разглеждане:

Пример: Ленд арт художник, създаващ скулптура в защитена природна зона, може да работи в тясно сътрудничество с местни природозащитни организации, за да гарантира, че проектът минимизира въздействието си върху околната среда. Това може да включва използване само на местни материали, избягване на чувствителни местообитания и възстановяване на мястото до първоначалното му състояние след завършване на проекта.

Изкуство от почва и ангажираност на общността

Изкуството, базирано на почва, може да бъде мощен инструмент за ангажиране на общността и социална промяна. Арт проекти, които включват общности в процеса на създаване, могат да насърчат чувство за собственост и гордост, като същевременно повишават осведомеността по екологични въпроси и културно наследство. Ето няколко начина, по които изкуството от почва може да ангажира общностите:

Пример: Общност в селско село може да си сътрудничи с художник, за да създаде поредица от земни скулптури, които изобразяват историята и културата на селото. Проектът може да включва местни жители във всички етапи на процеса на създаване, от събирането на почва и глина до оформянето и декорирането на скулптурите.

Бъдещето на изкуството, базирано на почва

С нарастването на загрижеността за екологичната устойчивост и значението на връзката с природата, изкуството, базирано на почва, е на път да стане още по-актуално в бъдеще. Ето някои тенденции и потенциални развития, за които да следим:

Заключение: Изкуството, базирано на почва, е богато и разнообразно поле, което предлага безкрайни възможности за творческо изразяване и екологична ангажираност. Като възприемат устойчиви практики и си сътрудничат с общностите, художниците могат да използват земята като платно, за да създават произведения, които вдъхновяват, образоват и насърчават по-дълбока връзка с природата. Независимо дали чрез деликатното нанасяне на почвени пигменти или монументалния мащаб на ленд арта, тази форма на изкуство ни напомня за дълбоката красота и значение на земята под краката ни.

Ресурси за допълнително изследване