Проектът на киното: Глобално ръководство за професионално сценарно писане и формат на сценария

Всеки велик филм, от холивудски блокбъстър до прочут независим филм от който и да е край на света, започва като сбор от думи на страница. Този документ е сценарият и е повече от просто история; той е технически проект. За амбициозния писател овладяването на професионалния формат на сценария не е اختيارна стъпка – това е основният език на световната филмова и телевизионна индустрия. Това е ключът, който позволява вашата визия да бъде разбрана, бюджетирана, планирана и в крайна сметка превърната в живо, дишащо кинематографично преживяване.

Това ръководство е предназначено за глобална аудитория от разказвачи. Независимо дали сте в Лагос, Сеул, Берлин или Сао Пауло, принципите на ясния, професионален формат са универсални. Те сигнализират на продуценти, режисьори и актьори, че сте професионалист, който разбира занаята. Нека деконструираме архитектурата на сценария, преминавайки от строгите правила на формата към флуидното изкуство на разказването на истории.

'Защо'-то зад формата: Повече от просто правила

На пръв поглед строгото форматиране на сценария – със специфичните си полета, шрифтове и използване на главни букви – може да изглежда плашещо и произволно. Въпреки това, всяко правило служи на критична цел в сложния съвместен процес на създаване на филми. Разбирането на „защо“ прави „как“ много по-лесно за овладяване.

Времето е всичко: Стандартният за индустрията формат (шрифт Courier, 12 пункта) е проектиран така, че средно една страница от сценария да се равнява на приблизително една минута екранно време. Това е безценен инструмент за продуценти и режисьори, за да преценят времетраенето, бюджета и снимачния график на филма още от първия вариант. Сценарий от 120 страници предполага двучасов филм; сценарий от 95 страници сочи към 95-минутен пълнометражен филм.
Проект за всички отдели: Сценарият е работен документ, използван от всеки отдел. Художник-постановчикът разглежда местата на сцените. Кастинг директорът се фокусира върху персонажите и диалога. Художникът по костюмите чете за описания на персонажи и времеви периоди. Стандартизираният формат позволява на всеки бързо да намери необходимата информация, което прави процеса на предпродукция ефективен.
Яснота и четливост: Филмов продуцент или изпълнителен директор може да прочете десетки сценарии за седмица. Правилно форматираният сценарий е приятен за очите и позволява на читателя да се потопи в историята, без да бъде разсейван от объркващи или нестандартни оформления. Неправилно форматираният сценарий често се отхвърля, без да бъде прочетен, тъй като сигнализира за липса на професионални познания.

Основните елементи на професионалния сценарий

Професионалният сценарий е изграден от няколко ключови компонента. След като разберете тяхната функция и формат, ще можете да конструирате сцени като опитен професионалист.

1. Заглавие на сцена (или Slugline)

Заглавието на сцената е основата на всяка сцена. То е написано изцяло с главни букви и казва на читателя три основни информации: местоположението (интериор/екстериор), конкретното място и времето на деня.

Формат: ИНТ./ЕКСТ. МЕСТОПОЛОЖЕНИЕ - ДЕН/НОЩ

ИНТ. (Интериор): Сцената се развива вътре в сграда или превозно средство.
ЕКСТ. (Екстериор): Сцената се развива на открито.
МЕСТОПОЛОЖЕНИЕ: Кратко, конкретно описание на обстановката. Например, 'КАФЕНЕ В БУЕНОС АЙРЕС', 'ЖП ГАРА В МУМБАЙ' или 'МЕЖДУНАРОДНА КОСМИЧЕСКА СТАНЦИЯ - КОНТРОЛНА ЗАЛА'.
ВРЕМЕ НА ДЕНЯ: Най-често ДЕН или НОЩ. Можете да бъдете по-конкретни, ако е от решаващо значение за историята (напр. ЗДРАЧ, ЗОРА, ПО-КЪСНО), но ги използвайте пестеливо.

Пример:

ИНТ. АПАРТАМЕНТ В ТОКИО - НОЩ

ЕКСТ. ПУСТИНЯТА САХАРА - ДЕН

2. Ремарки (или описание на сцената)

След заглавието на сцената, ремарките описват това, което публиката вижда и чува. Тук вие рисувате картина на сцената, представяте персонажи и описвате техните физически действия. Ключът е да бъдете кратки и визуални.

Пишете в сегашно време: „Мария отива до прозореца“, а не „Мария отиде до прозореца“.
Показвайте, не казвайте: Вместо да пишете „Джон е ядосан“, покажете го чрез действие: „Джон удря с юмрук по масата. Чашата с кафе изтраква.“
Поддържайте параграфите кратки: Разделяйте големите блокове текст на по-малки, лесно смилаеми части от по 3-4 реда всяка. Това подобрява четливостта.
Представяйте персонажите с ГЛАВНИ БУКВИ: Първият път, когато се появи персонаж, името му трябва да бъде изцяло с главни букви в ремарката. Можете да включите кратко, съществено описание. Пример: „ДЕЙВИД (30-те), с елегантен костюм, изцапан от дъжда, нахлува през вратата.“ След това първоначално представяне, името на персонажа се пише нормално в ремарките.

3. Име на персонажа

Когато персонажът е напът да говори, името му се появява над диалога. То е отместено към центъра на страницата и е написано изцяло с главни букви.

Пример:

Д-Р АРЯ ШАРМА

4. Диалог

Това е, което персонажът казва. Поставя се директно под името на персонажа и има свои специфични, по-тесни полета. Диалогът трябва да звучи автентично за персонажа и да служи на цел – да разкрива характера, да движи сюжета напред или да предоставя експозиция по естествен начин.

5. Пояснения в скоби (или „Wrylies“)

Пояснението в скоби е кратка бележка, поставена в скоби под името на персонажа и преди диалога му. Използва се за изясняване на тона или намерението зад реплика от диалога, или за описване на малко действие, което персонажът извършва, докато говори. Те обаче трябва да се използват много пестеливо.

Използвайте пояснение в скоби само когато значението не е вече ясно от контекста.

Добра употреба:
КЛОИ
(саркастично)
Просто обожавам да работя в събота.
Лоша (прекомерна) употреба:
МАРК
(ядосано)
Махай се от къщата ми!
Контекстът и удивителният знак вече предават гнева.

6. Преходи

Преходите са инструкции за това как една сцена трябва да премине към следващата. Те се поставят в крайната дясна част на страницата и са изцяло с главни букви. Често срещаните преходи включват:

FADE IN: Почти винаги се използва в самото начало на сценария.
FADE OUT. Почти винаги се използва в самия край на сценария.
CUT TO: Най-често срещаният преход. В съвременното сценарно писане обаче до голяма степен се счита за излишен. Наличието на ново заглавие на сцена предполага рязане (cut), така че рядко се налага да го пишете.
DISSOLVE TO: По-бавен, по-плавен преход, често подсказващ изтичане на време.

Сглобяване на всичко: Примерна сцена

Нека видим как тези елементи се комбинират, за да създадат професионално изглеждаща сцена.

ИНТ. ПАЗАР В КАЙРО - ДЕН

Въздухът е наситен с миризма на подправки и звука на стотици разговори.

ЕЛАРА (20-те), туристка с раница и решителен поглед, си проправя път през оживената тълпа. Тя стиска избледняла снимка.

Тя се приближава до сергия, където СТАР ТЪРГОВЕЦ (70-те), с очи, които са видели всичко, лъска сребърен фенер.

          ЕЛАРА
    Извинете. Търся това
    място.

Тя му показва снимката. Търговецът я присвива очи към нея.

          СТАР ТЪРГОВЕЦ
    Тази уличка... не съществува
    от петдесет години.

Раменете на Елара увисват. Надеждата се изцежда от лицето ѝ.

          ЕЛАРА
    (шепнейки)
    Сигурен ли сте?

          СТАР ТЪРГОВЕЦ
    Някои неща пустинята помни.
    Някои неща си връща.

Триактовата структура: Универсална рамка за разказване на истории

Докато форматирането осигурява скелета, структурата на историята осигурява мускулите. Най-доминиращата рамка в западното кино е Триактовата структура. Това е мощен модел за организиране на повествование по начин, който създава напрежение, ангажираност и удовлетворяващо заключение. Разбирането ѝ е от решаващо значение за написването на комерсиално жизнеспособна история на много пазари.

Акт I: Завръзка (Приблизително страници 1-30)

Кукичката: Началното изображение или сцена, която привлича вниманието на публиката.
Въведение: Срещаме главния герой в неговия обикновен свят. Научаваме кой е той, какво иска и какво го възпира.
Подбуждащ инцидент: Събитие, което нарушава живота на главния герой и задвижва историята. То му представя нова цел или проблем.
Първа сюжетна точка (Край на Акт I): Главният герой прави избор. Той се ангажира с пътуването и преминава точката, от която няма връщане назад. Вече не може да се върне към стария си живот.

Акт II: Конфронтация (Приблизително страници 30-90)

Това е най-дългият акт, където се развива централният конфликт.

Нарастващо действие: Главният герой се сблъсква с поредица от ескалиращи препятствия в преследване на целта си. Той научава нови умения, среща съюзници и врагове, а залозите се покачват.
Средната точка: Голямо събитие около средата на сценария (страница 60), което променя играта. Може да бъде фалшива победа или голямо поражение, което драстично повишава залозите и принуждава главния герой да промени подхода си.
Втора сюжетна точка (Край на Акт II): Най-ниската точка на главния герой. Всичко изглежда изгубено. Той е победен и целта му изглежда невъзможна. Този момент на отчаяние подготвя сцената за финалната битка.

Акт III: Развръзка (Приблизително страници 90-120)

Кулминация: Финалната конфронтация между главния герой и антагонистичната сила. Това е голямата битка, в която се отговаря на централния въпрос на историята. Ще успее ли главният герой?
Спадащо действие: Непосредствените последици от кулминацията. Виждаме последствията от финалната битка.
Развръзка: Виждаме главния герой в неговото ново нормално състояние. Развръзките на историята са завършени и виждаме как пътуването е променило главния герой. Финалното изображение трябва да резонира с темата на филма.

Глобална бележка: Въпреки че Триактовата структура е доминираща, тя не е единственият начин за разказване на история. Много признати международни филми следват различни повествователни модели. Например, някои източноазиатски разкази използват четирактова структура, известна като Kishōtenketsu, която се фокусира върху въведение, развитие, обрат и помирение, често без централен, движещ конфликт. Като глобален писател е ценно да изучавате различни традиции в разказването на истории, но когато пишете за масовия международен пазар, солидното разбиране на триактовата структура е незаменимо.

Основни инструменти за модерния сценарист

Писането на сценарий без специализиран софтуер е като строеж на къща без електрически инструменти – възможно е, но е изключително неефективно и податливо на грешки. Професионалният софтуер за сценарно писане автоматизира всички правила за форматиране, освобождавайки ви да се съсредоточите върху това, което наистина има значение: историята.

Софтуер за сценарно писане

Final Draft: Това е безспорният индустриален стандарт в Холивуд и много други големи филмови пазари. Неговите файлове (.fdx) са това, което повечето продуцентски компании, агенти и мениджъри очакват да получат. Това е премиум продукт със значителна цена.
Celtx: Популярна, често облачно базирана алтернатива, която предлага набор от инструменти извън самото сценарно писане, включително сториборд и бюджетиране. Има безплатни и платени нива, което го прави достъпен за начинаещи.
WriterDuet: Известен със своите изключителни функции за сътрудничество в реално време, което го прави предпочитан за партньори по писане, намиращи се в различни части на света.
Fade In: Силен, по-достъпен конкурент на Final Draft, който набира популярност със своя изчистен интерфейс и професионален набор от функции.

Ресурси за учене

Най-добрият начин да се научите да пишете е да четете. Намерете и прочетете сценарии на любимите си филми. Анализирайте как те изграждат сцени, създават диалог и структурират сюжетите си. Много сценарии са достъпни безплатно онлайн за образователни цели. Допълнете това с основополагащи книги по занаята, като „Сценарий“ на Сид Фийлд, „История“ (Story) на Робърт Маккий или „Спасете котката!“ (Save the Cat!) на Блейк Снайдър.

Често срещани грешки, които да избягвате

Нищо не маркира един сценарий като 'аматьорски' по-бързо от основни, предотвратими грешки. Ето няколко, за които да внимавате:

Грешки във форматирането: Неправилни полета, шрифтове или използване на главни букви. Използвайте софтуер, за да предотвратите това.
Прекалено описателни ремарки: Дългите, плътни параграфи текст са досадни за четене. Поддържайте ремарките кратки, визуални и по същество.
Режисиране на страницата: Избягвайте да посочвате ъгли на камерата (напр. „БЛИЗЪК ПЛАН на пистолета“) или монтажни решения („Бързо ПРЕМИНАВАМЕ КЪМ...“). Вашата работа е да разкажете историята; работата на режисьора е да реши как да я заснеме. Доверете му се.
Неснимаеми неща: Не пишете вътрешните мисли или чувства на персонажа. Не можем да заснемем това, което е в главата му. Вместо това, намерете начин да изразите тази мисъл или чувство чрез действие или диалог. Например, вместо „Тя се чудеше дали той лъже“, напишете „Тя изучаваше лицето му, очите ѝ леко се присвиха.“
Диалог „право в целта“: Персонажи, които казват точно това, което чувстват или мислят, изглеждат нереалистични. Истинските хора общуват индиректно, с подтекст. Позволете на публиката да си направи изводи за значението.

Заключение: Вашата история, вашият проект

Овладяването на формата на сценария е стъпка, която не подлежи на договаряне по пътя към превръщането ви в професионален сценарист. Това е съдът, който съдържа вашата история, универсалният език, който позволява на вашата уникална творческа визия да бъде споделена с глобален екип от сътрудници. Като възприемате тези конвенции, вие не задушавате своята креативност; вие я овластявате.

Форматът е науката, но историята е душата. След като усвоите проекта, можете да се съсредоточите върху изграждането на свят, който е завладяващ, персонажи, които са незабравими, и повествование, което резонира с публиката навсякъде. Вземете тези инструменти, отворете софтуера по ваш избор и започнете да градите. Светът очаква вашата история.