Изкуство от почва и изразяване: Глобално изследване

Почвата, често пренебрегвана като обикновена пръст, притежава забележителен артистичен потенциал. От древни традиции до съвременни творения, изкуството от почва надхвърля географските граници, предлагайки уникална среда за изразяване, културна връзка и екологична осведоменост. Това изследване навлиза в разнообразния свят на изкуството от почва, като разглежда неговите техники, културно значение, екологични последици и мощните послания, които предава.

Какво е изкуство от почва?

Изкуството от почва обхваща широк спектър от артистични практики, които използват почвата като основен материал. Това може да включва:

Рисуване с почва: Създаване на изображения с помощта на почвени пигменти върху различни повърхности като платно, хартия или дърво.
Лендарт: Мащабни произведения на изкуството, създадени директно в пейзажа, често използвайки манипулация на почвата и други природни елементи.
Скулптура от почва: Скулптиране с почва, както на място (in-situ), така и като преносима среда.
Смесена техника: Включване на почва в други форми на изкуство, като колаж, асамблаж или инсталации.
Земни пигменти: Извличане и използване на естествени почвени пигменти за създаване на бои, багрила и други оцветители.

Исторически корени и културно значение

Използването на почвата като артистична среда има дълбоки исторически корени в много култури по света. Местните общности отдавна използват почвата за различни цели, включително рисуване по тялото, церемониално изкуство и създаване на свещени пространства. За мнозина почвата представлява връзка със земята, предците и духовните вярвания.

Примери от цял свят:

Австралийско аборигенско изкуство: Местните австралийски художници традиционно използват охра, естествено срещащ се земен пигмент, в своите скални рисунки, изкуство върху тялото и рисунки в пясъка. Тези живи цветове, получени от железни оксиди в почвата, имат дълбоко културно и духовно значение, представяйки истории от Времето на сънищата (Dreamtime) и връзки с предците. Използването на специфични видове почви и цветове често е свързано с определени региони и кланове.
Африканска земна архитектура: В различни части на Африка, особено в страни като Мали и Буркина Фасо, традиционната архитектура разчита в голяма степен на земни материали като кирпич (adobe) и банко (смес от почва, глина, слама и понякога тор). Голямата джамия в Дженѐ, Мали, е зашеметяващ пример за това, демонстрирайки красотата и издръжливостта на земното строителство. Строителният процес често е общностно усилие, което заздравява социалните връзки и съхранява традиционните знания.
Линиите Наска, Перу: Тези древни геоглифи, изрязани в перуанската пустиня, са доказателство за силата на лендарта. Въпреки че точното им предназначение остава спорно, линиите, създадени чрез премахване на червеникавите повърхностни камъчета, за да се разкрие по-светлата почва отдолу, демонстрират сложно разбиране на манипулацията на пейзажа и дълбока връзка с околната среда.
Японски Цучи Данго: Макар и не строго изкуство, практиката за създаване на идеално кръгли кални топки (Цучи Данго) в Япония демонстрира признателност към красотата и простотата на почвата. Често се използва като образователен инструмент за обучение на децата за състава на почвата и важността на търпението и майсторството. Напоследък създаването на сложни, полирани Цучи Данго се превърна в самостоятелна форма на изкуство.

Техники и материали

Техниките, използвани в изкуството от почва, са толкова разнообразни, колкото и художниците, които го практикуват. Някои често срещани методи включват:

Създаване на бои и пигменти от почва:

Този процес включва събиране на различни видове почва, стриването им на фин прах и смесването им със свързващо вещество за създаване на боя. Различните видове почва дават различни цветове, вариращи от земни кафяви и червени до живи жълти и оранжеви. Често срещани свързващи вещества включват акрилни медиуми, яйчена темпера и естествени лепила.

Събиране и подготовка на почвата: Съберете почвени проби от различни места, като отбележите техния цвят, текстура и произход. Отстранете всякакви отпадъци като камъни, клонки или листа.
Сушене и стриване: Разстелете почвените проби върху тава, за да изсъхнат напълно. След като изсъхнат, използвайте хаванче с пестик или кафемелачка, за да смелите почвата на фин прах. Пресяването на праха през фино сито ще премахне всички останали груби частици.
Извличане на пигмент (по избор): Някои художници използват процес, наречен левигация, за да отделят по-фините пигментни частици от по-грубите материали. Това включва суспендиране на почвения прах във вода, оставяне на по-тежките частици да се утаят и след това внимателно изливане на течността, съдържаща по-фините пигменти.
Добавяне на свързващо вещество: Смесете почвения прах със свързващо вещество, за да създадете консистенция, подобна на боя. Съотношението на почва към свързващо вещество ще варира в зависимост от желаната непрозрачност и текстура. Експериментирайте с различни свързващи вещества, за да намерите най-добрите резултати.

Техники в лендарта:

Лендартът често включва мащабна манипулация на пейзажа, използвайки техники като изкопаване, насипване, терасиране и въвеждане на други естествени материали. Художниците често работят в сътрудничество с инженери, архитекти и учени по околната среда, за да осигурят устойчивостта и екологичната отговорност на своите проекти.

Техники за скулптура от почва:

Почвата може да бъде скулптирана по различни начини, в зависимост от нейния състав и влажност. Почвите, богати на глина, са идеални за моделиране и оформяне, докато по-песъчливите почви може да изискват добавяне на свързващо вещество, за да запазят формата си. Техниките включват ръчно изграждане, резба и използване на калъпи.

Екологични съображения

Изкуството от почва предлага уникална възможност за ангажиране с екологични проблеми и насърчаване на устойчиви практики. Художниците могат да използват работата си, за да повишат осведомеността за деградацията, ерозията и замърсяването на почвите и да се застъпват за отговорно управление на земята.

Устойчиви практики в изкуството от почва:

Отговорно набавяне на почва: Избягвайте събирането на почва от защитени територии или места с чувствителни екосистеми. Получете разрешение от собствениците на земя, преди да събирате почва от частна собственост. Помислете за използване на рециклирана почва или почва от строителни обекти.
Използване на естествени свързващи вещества: Избирайте естествени и биоразградими свързващи вещества като яйчена темпера, казеиново лепило или лепила на растителна основа вместо синтетични материали.
Минимизиране на въздействието върху околната среда: Когато създавате лендарт, сведете до минимум смущенията в околната среда. Избягвайте използването на тежка техника или въвеждането на неместни материали. Възстановете обекта в първоначалното му състояние след завършване на произведението.
Насърчаване на опазването на почвата: Използвайте изкуството от почва, за да образовате обществеността за важността на опазването на почвата и практиките за устойчиво управление на земята.

Рекултивация на земи и регенеративно изкуство:

Някои художници използват изкуството от почва като инструмент за рекултивация на земи и екологично възстановяване. Като създават произведения на изкуството върху деградирали или замърсени терени, те могат да помогнат за съживяването на почвата, подобряването на качеството на водата и създаването на местообитания за диви животни. Този подход, често наричан "регенеративно изкуство", съчетава артистичното изразяване с грижата за околната среда.

Съвременни творци, работещи с почва: Глобална перспектива

Многобройни съвременни художници по света изследват потенциала на почвата като артистична среда. Ето няколко примера:

Алън Сонфист (САЩ): Пионер в лендарта, Сонфист създава "Времеви пейзажи" (Time Landscapes), които показват историческата екология на градските райони. Той често включва местни почви и растения в своите инсталации, подчертавайки важността на опазването на биоразнообразието и повторното свързване с естествения свят.
Агнес Денеш (Унгария/САЩ): Денеш е известна със своите мащабни лендарт проекти, които засягат екологични и социални проблеми. Нейният проект "Пшенично поле – Конфронтация" (1982) включва засаждане на пшенично поле на сметище в центъра на Манхатън, оспорвайки конвенционалните представи за земеползване и градско развитие.
Уолтър де Мария (САЩ): "Мълниеносното поле" (1977) на Де Мария е монументална лендарт инсталация в Ню Мексико, състояща се от 400 стълба от неръждаема стомана, подредени в мрежа. Макар и да не е базирана изключително на почва, взаимодействието на творбата с пейзажа и околната почва е решаващ елемент от цялостното ѝ въздействие.
Джон Форман (Обединеното кралство): Форман създава ефимерен лендарт, използвайки естествени материали, намерени на плажове и в гори. Неговите сложни дизайни, често направени с камъни, пясък и водорасли, са възхвала на красотата и крехкостта на природата. Макар и да не е фокусиран единствено върху почвата, работата му демонстрира потенциала за създаване на зашеметяващо изкуство с леснодостъпни природни ресурси.
Роза Ел-Хасан (Унгария/Ливан): Тази художничка използва почвата като среда за изследване на теми като разселване, миграция и културна идентичност. Нейните инсталации, базирани на почва, често включват елементи от личната ѝ история и разсъждават върху сложната връзка между хората и околната среда.

Изкуството от почва като терапия и образование

Тактилната природа на почвата и връзката ѝ със земята я правят ценен инструмент за арт терапия и образование. Работата с почва може да бъде заземяващо и медитативно преживяване, помагайки на хората да се свържат със сетивата си, да намалят стреса и да изразят емоциите си. Изкуството от почва може да се използва и за обучение на децата по почвознание, екологична осведоменост и културно наследство.

Ползи от арт терапията с почва:

Намаляване на стреса: Актът на работа с почва може да бъде успокояващ и терапевтичен, помагайки за намаляване на стреса и тревожността.
Сензорна стимулация: Почвата предоставя богато сетивно изживяване, ангажиращо допир, мирис и зрение.
Емоционално изразяване: Изкуството от почва може да предостави невербален изход за емоционално изразяване, позволявайки на хората да изследват своите чувства и преживявания.
Връзка с природата: Работата с почва насърчава връзката с природата, създавайки усещане за заземяване и благополучие.
Подобрени двигателни умения: Скулптирането и манипулирането на почвата може да подобри фините двигателни умения и координацията око-ръка.

Образователни приложения:

Образование по почвознание: Изкуството от почва може да се използва за обучение на децата за състава на почвата, текстурата и значението на почвата за растежа на растенията.
Екологична осведоменост: Проектите за изкуство от почва могат да повишат осведомеността за екологични проблеми като ерозия на почвата, замърсяване и важността на устойчивото управление на земята.
Културно наследство: Изследването на традиционните техники за изкуство от почва може да помогне на децата да научат за различни култури и тяхната връзка със земята.
Творческо изразяване: Изкуството от почва предоставя забавен и ангажиращ начин за децата да изразят своята креативност и да изследват своите артистични способности.

Бъдещето на изкуството от почва

С нарастването на екологичната осведоменост и продължаващото изследване от страна на художниците на нови начини за работа с естествени материали, бъдещето на изкуството от почва изглежда обещаващо. Нарастващият интерес към устойчиви арт практики и желанието за повторно свързване със земята вероятно ще стимулират по-нататъшни иновации и експерименти в тази област. Можем да очакваме да видим повече художници, които използват изкуството от почва като инструмент за екологичен активизъм, ангажиране на общността и лично изразяване.

Нововъзникващи тенденции в изкуството от почва:

Интеграция с технологии: Художниците започват да изследват използването на технологии в изкуството от почва, включвайки елементи като прожекционен мапинг, добавена реалност и сензорни технологии за създаване на интерактивни и потапящи преживявания.
Сътрудничество с учени: Съвместните проекти между художници и учени стават все по-чести, което води до иновативни подходи към рекултивацията на земи, възстановяването на почви и мониторинга на околната среда.
Общностни арт проекти: Изкуството от почва все повече се използва като инструмент за ангажиране на общността, събирайки хората заедно, за да създават изкуство, което отразява тяхната споделена идентичност и връзка със земята.
Фокус върху регенеративни практики: Художниците все повече се фокусират върху регенеративни практики, използвайки изкуството от почва за възстановяване на деградирали екосистеми и насърчаване на биоразнообразието.

Как да започнем с изкуство от почва

Чувствате ли се вдъхновени да опитате силите си в изкуството от почва? Ето няколко съвета, които ще ви помогнат да започнете:

Започнете с малко: Започнете с прости проекти като създаване на малки картини или скулптури от почва.
Експериментирайте с различни почви: Събирайте почвени проби от различни места и експериментирайте с техните различни цветове и текстури.
Опитайте различни свързващи вещества: Експериментирайте с различни свързващи вещества, за да намерите тези, които работят най-добре за вас.
Изследвайте различни техники: Опитайте различни техники като рисуване, скулптиране и лендарт.
Бъдете внимателни към околната среда: Набавяйте почва отговорно и използвайте устойчиви практики.
Свържете се с други художници: Присъединете се към онлайн общности или посещавайте работилници, за да се свържете с други художници, работещи с почва, и да се учите от техния опит.

Заключение

Изкуството от почва е мощна и многостранна среда, която предлага уникална възможност да се свържем със земята, да изразим своята креативност и да се ангажираме с екологични проблеми. От древни традиции до съвременни иновации, изкуството от почва продължава да се развива и вдъхновява, напомняйки ни за дълбоката красота и важността на почвата под краката ни. Като възприемаме тази форма на изкуство, можем да насърчим по-дълбока признателност към природния свят и да допринесем за по-устойчиво бъдеще.