Нет арт: Интернет-базирано артистично изразяване в дигиталната епоха

Нет арт, известен още като интернет арт или уеб арт, е форма на артистично изразяване, която използва интернет като основна среда. Това не е просто изкуство, показвано *в* интернет, а изкуство, *направено възможно от* интернет. Това включва неговите специфични технологии, социални структури и културен контекст. От ранните експерименти през 90-те години на XX век до развиващите се форми в пост-интернет епохата, нет арт предизвиква традиционните представи за изкуство, авторство и публика.

Какво е нет арт? Дефиниране на границите

Да се дефинира точно нет арт може да бъде предизвикателство, тъй като то непрекъснато се развива заедно със самия интернет. Въпреки това, някои ключови характеристики го отличават от други форми на дигиталното изкуство:

• Интернет като среда: Нет арт съществува естествено в интернет. Това не е снимка на скулптура или видео на пърформанс; това е преживяване, което е фундаментално свързано с онлайн средата.
• Интерактивност: Много творби на нет арт канят зрителя към взаимодействие, размивайки границата между творец, произведение на изкуството и публика. Това може да включва кликване, писане, навигация или допринасяне за еволюцията на произведението.
• Мрежов контекст: Нет арт често се ангажира със социалната, политическата и културната динамика на интернет. То може да изследва теми за идентичност, наблюдение, претоварване с информация и онлайн общности.
• Процесът пред продукта: В много случаи процесът на създаване и взаимодействие е също толкова важен, или по-важен, от крайния 'продукт'. Ефимерната и флуидна природа на интернет често се отразява в самото изкуство.
• Демократизация на изкуството: Нет арт предизвиква традиционните пазители на света на изкуството, позволявайки на творците да заобикалят галерии и музеи и директно да се ангажират с глобална аудитория.

Кратка история на нет арт: от пионери до пост-интернет

Нет арт се появява в началото до средата на 90-те години на ХХ век, съвпадайки с бързото разрастване на световната мрежа (World Wide Web). Няколко ключови движения и творци оформят ранното му развитие:

Ранни експерименти (90-те години на XX век):

През този период творците експериментират с възможностите на зараждащия се интернет. Основните теми включват:

• Скъсване с традиционните форми на изкуство: Ранните нет артисти отхвърлят ограниченията на традиционните форми на изкуство и се стремят да създадат изкуство, което е по своята същност дигитално и мрежово.
• Изследване на хипертекст и интерактивност: Творците използват хипертекст, за да създават нелинейни наративи и интерактивни преживявания.
• Предизвикване на представите за авторство и собственост: Колаборативният и разпределен характер на интернет оспорва традиционните идеи за авторство и собственост върху изкуството.

Примери:

• JODI (Joan Heemskerk и Dirk Paesmans): Известни със своите разрушителни и пълни с гличове уебсайтове, като %Location (1995), които оспорват очакванията на потребителите за навигация и функционалност. Тяхната работа често изследва основния код и структура на интернет, разкривайки неговата крехкост и абсурдност.
• Heath Bunting: Пионер в net.art и тактическите медии, работата на Bunting често изследва въпроси на идентичността, наблюдението и контрола в дигиталната епоха. Един пример е "King's Cross Phone-In" (1994), публично произведение на изкуството, включващо телефонни обаждания и физическо присъствие на място в Лондон, което предвещава медийното изкуство, базирано на местоположение.
• Vuc Cosic: Известен с ASCII изкуството и своята "ASCII History of Moving Images" (1998), Cosic изследва ограниченията и възможностите на текстово-базираната комуникация в дигиталното пространство.

Възходът на браузър арт (края на 90-те - началото на 2000-те):

С усъвършенстването на уеб браузърите творците започват да използват техните функции, за да създават интерактивни и динамични произведения на изкуството. През този период се наблюдава възход на базирани на браузър игри, генеративно изкуство и визуализация на данни.

Примери:

• Mark Napier: Известен със своя "Digital Landfill" (1998), произведение на изкуството, базирано на браузър, което превръща уеб страници в абстрактни и хаотични визуални преживявания. Работата на Napier изследва ефимерната и нестабилна природа на интернет.
• John F. Simon, Jr.: Създател на "Every Icon" (1996-досега), софтуерно произведение на изкуството, което генерира уникални модели и изображения, използвайки ограничен набор от пиксели. Тази работа изследва възможностите на алгоритмичното изкуство и безкрайните вариации, които могат да бъдат създадени от прости правила.

Пост-интернет епохата (2000-те - досега):

Терминът "пост-интернет" описва промяна в художествената практика, при която интернет вече не се разглежда като отделна или различна сфера, а по-скоро като неразделна част от ежедневието. Пост-интернет изкуството често разсъждава върху въздействието на интернет върху културата, идентичността и обществото. То може да съществува както онлайн, така и офлайн, размивайки границите между дигиталния и физическия свят.

Основните характеристики на пост-интернет изкуството включват:

• Интеграция на онлайн и офлайн: Пост-интернет изкуството често съществува както в онлайн, така и в офлайн пространства, размивайки границите между дигиталния и физическия свят.
• Размисъл върху интернет културата: Пост-интернет изкуството често разсъждава върху въздействието на интернет върху културата, идентичността и обществото.
• Използване на дигитални технологии: Пост-интернет изкуството може да включва широк спектър от дигитални технологии, включително социални медии, мобилни устройства и виртуална реалност.
• Критика на потребителската култура: Пост-интернет изкуството често критикува потребителската култура и комодификацията на онлайн преживяванията.

Примери:

• Olia Lialina: Ключова фигура в историята на нет арт, творчеството на Lialina, като "My Boyfriend Came Back From the War" (1996), изследва наративните възможности на хипертекста и емоционалното въздействие на онлайн комуникацията. Нейната работа продължава да се развива с променящия се пейзаж на интернет.
• Cory Arcangel: Известен със своите интервенции и манипулации на съществуващи технологии, творчеството на Arcangel, като "Super Mario Clouds" (2002), разсъждава върху носталгичното и културно значение на видеоигрите и интернет меметата.
• Petra Cortright: Работата на Cortright често включва създаване на видеоклипове от уебкамери и дигитални картини, които се разпространяват онлайн. Нейната работа изследва теми за идентичност, себепредставяне и естетиката на интернет.
• Ryan Trecartin и Lizzie Fitch: Техните съвместни видео инсталации изследват теми за младежката култура, технологиите и размиването на реалността и симулацията. Работата им често се отличава с бърз монтаж, фрагментирани наративи и хипер-медиирана естетика.

Ключови теми и концепции в нет арт

Нет арт изследва широк спектър от теми и концепции, отразяващи сложността и противоречията на дигиталната епоха. Някои от най-често срещаните теми включват:

• Идентичност и себепредставяне: Интернет предоставя нови възможности за хората да конструират и представят своята идентичност онлайн. Нет арт често изследва флуидността и нестабилността на идентичността в дигиталното пространство.
• Наблюдение и поверителност: Всепроникващият характер на онлайн наблюдението поражда загриженост относно поверителността и контрола. Нет арт често изследва последиците от наблюдението за индивидуалната свобода и социалната справедливост.
• Информационно претоварване и икономика на вниманието: Постоянният поток от информация в интернет може да бъде смазващ и разсейващ. Нет арт често разсъждава върху предизвикателствата на навигацията в информационната епоха.
• Онлайн общности и социални мрежи: Интернет улеснява формирането на онлайн общности и социални мрежи. Нет арт често изследва динамиката на тези общности и тяхното въздействие върху социалните отношения.
• Авторско право и интелектуална собственост: Лекотата, с която дигиталното съдържание може да бъде копирано и разпространявано, повдига сложни въпроси относно авторското право и интелектуалната собственост. Нет арт често оспорва традиционните представи за собственост и авторство.
• Дигиталното разделение: Достъпът до интернет и дигиталните технологии не е равномерно разпределен по света. Нет арт може да подчертае неравенствата на дигиталното разделение и да се застъпи за по-голям достъп и включване.

Примери за международен нет арт

Нет арт е глобален феномен, като творци от цял свят допринасят за неговото развитие. Ето няколко примера за международен нет арт:

• Китай: "Blind Spot" (2007) на Miao Ying изследва цензурата и контрола на информацията в интернет пространството на Китай.
• Русия: "Form Art" (1997) на Alexei Shulgin е софтуерна програма, която позволява на потребителите да създават абстрактни изображения, използвайки HTML форми.
• Бразилия: Творчеството на Giselle Beiguelman често изследва връзката между технологиите, културата и градските пространства. Нейните проекти често включват интервенции в публични пространства с помощта на дигитални медии.
• Африка: Интернет предлага възможности на творците в Африка да се свържат с глобална аудитория и да оспорят доминиращите наративи. Проекти като платформата "African Digital Art" показват разнообразието и креативността на дигиталното изкуство от континента.
• Латинска Америка: Множество латиноамерикански творци използват нет арт, за да изследват теми за идентичност, политика и социална справедливост в дигиталната епоха. Мнозина изследват въздействието на глобализацията и интернет върху местните култури.

Бъдещето на нет арт: Нововъзникващи тенденции и технологии

Нет арт продължава да се развива заедно със самия интернет. Някои нововъзникващи тенденции и технологии, които оформят бъдещето на нет арт, включват:

• Изкуствен интелект (ИИ): ИИ се използва за създаване на генеративно изкуство, интерактивни инсталации и нови форми на артистично изразяване.
• Виртуална реалност (VR) и добавена реалност (AR): VR и AR технологиите създават потапящи и интерактивни художествени преживявания, които размиват границите между физическия и дигиталния свят.
• Блокчейн и NFT: Блокчейн технологията и незаменимите токени (NFT) създават нови възможности за творците да монетизират работата си и да се свързват с колекционери. Въпреки това, екологичното въздействие и етичните съображения на NFT също се обсъждат.
• Децентрализиран уеб (Web3): Децентрализираният уеб, с фокус върху собствеността и контрола от страна на потребителя, може да предостави нови платформи и инструменти за нет артистите да създават и разпространяват своята работа.
• Изкуство в социалните медии: Творците все повече използват платформите на социалните медии като платно за своята работа, създавайки ефимерни и интерактивни художествени преживявания, които ангажират онлайн общностите.

Предизвикателства и критики към нет арт

Нет арт, както всяка форма на изкуство, се е сблъсквал със своите предизвикателства и критики:

• Ефимерност: Нет арт може да бъде крехък и лесно да бъде изгубен поради технологично остаряване или променящия се пейзаж на интернет.
• Достъпност: Достъпът до интернет и дигиталните технологии не е универсален, което може да ограничи достъпността на нет арт.
• Съхранение: Запазването на нет арт за бъдещите поколения е сложно и продължаващо предизвикателство.
• Оценяване: Стойността на нет арт често се обсъжда, тъй като то оспорва традиционните представи за художествена стойност и пазарна цена.
• Комерсиализация: С навлизането на нет арт в мейнстрийма, съществуват притеснения относно неговата комерсиализация и присвояване от корпоративни интереси.

Как да се ангажираме с нет арт

Ангажирането с нет арт може да бъде възнаграждаващо и обогатяващо преживяване. Ето няколко съвета за изследване на света на нет арт:

• Изследвайте онлайн архиви: Уебсайтове като Rhizome и архива Art on the Internet на Walker Art Center предлагат обширни колекции от нет арт.
• Следвайте нет артисти в социалните медии: Много нет артисти споделят своята работа и идеи в социалните медийни платформи.
• Посещавайте изложби на нет арт: Търсете изложби и събития, които представят нет арт.
• Експериментирайте и взаимодействайте: Не се страхувайте да кликате, пишете и изследвате интерактивните елементи на нет арт.
• Бъдете критични: Ангажирайте се с нет арт критично, като вземате предвид неговите теми, концепции и социален контекст.

Заключение: Трайното наследство на нет арт

Нет арт е изиграл значителна роля в оформянето на пейзажа на съвременното изкуство и култура. Той е оспорил традиционните представи за изкуство, авторство и публика и е изследвал сложността и противоречията на дигиталната епоха. Тъй като интернет продължава да се развива, нет арт несъмнено ще продължи да се адаптира и иновира, разширявайки границите на артистичното изразяване и предизвиквайки нашето разбиране за света около нас.

Независимо дали сте творец, куратор, изследовател или просто някой, който се интересува от пресечната точка на изкуството и технологиите, изследването на нет арт може да предложи ценни прозрения за дигиталната култура, която оформя живота ни.

Това изследване предоставя отправна точка за разбирането на тази динамична и постоянно променяща се форма на изкуство. По-нататъшните изследвания на конкретни творци, движения и теми ще разкрият богатството и сложността на приноса на нет арт към световния свят на изкуството.