Плетене: Видове плетки и изработване на дрехи - Глобално ръководство

Плетенето, вечен занаят, на който се радват поколения в различни култури, предлага както творческо изразяване, така и удовлетворението да създадеш нещо красиво и функционално със собствените си ръце. Това подробно ръководство разглежда основните елементи на плетенето: видовете плетки и изработването на дрехи. Независимо дали сте напълно начинаещ или опитен плетач, този ресурс предоставя ценни прозрения и техники, приложими в световен мащаб.

Разбиране на основите: Градивните елементи на плетенето

Преди да се потопим в конкретни плетки и методи за изработване, нека разгледаме основните елементи, които са в основата на всеки проект за плетене:

Основите: Игли, прежда и плътност

Игли: Иглите за плетене се предлагат в голямо разнообразие от материали (бамбук, метал, пластмаса), размери (измерени в милиметри или американски размери) и форми (прави, кръгли, с два върха). Изборът на игла зависи от вашите предпочитания, вида на преждата и проекта. Правите игли са идеални за плоски парчета като шалове и одеяла. Кръглите игли могат да се използват както за плоски, така и за кръгови проекти, и са особено подходящи за по-големи изделия. Иглите с два върха (DPNs) се използват предимно за плетене в кръг, като например чорапи или ръкави.

Прежда: Преждата е жизненоважна за плетенето. Тя се изработва от различни влакна, включително вълна (овча, алпака, мериносова), памук, лен, коприна и синтетични влакна (акрил, найлон, полиестер). Дебелината на преждата е от решаващо значение. Често срещаните дебелини на преждата включват дантелена, много тънка, спортна, DK, средно дебела, аран, обемна и супер обемна. Етикетите на преждата предоставят важна информация, включително препоръчителния размер на иглите и плътността (бримки на инч).

Плътност: Плътността, известна още като напрежение, се отнася до броя на бримките и редовете, които плетете на инч (или сантиметър). Точната плътност е от съществено значение за постигане на желания размер и драперия на вашата завършена дреха. Винаги плетете мостра за плътност, преди да започнете проект. Това включва нанизване на бримки, изплитане на малък квадрат в плетката, която планирате да използвате, и след това измерване на броя на бримките и редовете в определена област (обикновено 4 инча или 10 см). Ако е необходимо, коригирайте размера на иглите, за да постигнете плътността, посочена в модела.

Основни плетки

Това са основополагащите плетки:

• Лицева бримка: Най-основната бримка, създаваща форма на „V“.
• Опакова бримка: Обратната на лицевата бримка, образуваща хоризонтална чертичка на повърхността на плата.
• Жартиерна плетка: Плете се само с лицеви бримки на всеки ред, което води до релефна тъкан с изпъкнали ръбове.
• Лицева (чорапена) плетка: Плете се лицево на лицевите редове (RS) и опаково на опаковите редове (WS), създавайки гладка тъкан от лицевата страна и зърнеста текстура от опаковата страна.
• Ластична плетка: Редуване на лицеви и опакови бримки (напр. ластик 1x1, ластик 2x2) създава разтеглива тъкан, често използвана за маншети и подгъви.

Изследване на видовете плетки: Свят на текстури и дизайн

Видовете плетки издигат плетенето отвъд основните лицеви и опакови бримки. Те придават текстура, визуален интерес и уникални характеристики на тъканта.

Релефни плетки

Тези плетки добавят дълбочина и измерение на вашата работа:

• Оризова плетка: Редуване на една лицева, една опакова бримка във всеки ред, създавайки зърнеста текстура.
• Плетка мъх (известна също като ирландски мъх): Подобна на оризовата плетка, но моделът на плетката се измества на всеки ред за по-дефинирана текстура.
• Плетки с усукване (плитки): Кръстосване на бримки за създаване на релефни, сложни шарки. Шарките с плитки могат да варират от прости до сложни.
• Гофрета плетка: Използва комбинация от лицеви и опакови бримки, за да създаде релефна повърхност, която прилича на гофрета.
• Плетка „пчелна пита“: Вариация на оризовата плетка, която образува ефект на пчелна пита.

Пример: Да вземем традиционния арански пуловер, произхождащ от Аранските острови край бреговете на Ирландия. Тези пуловери са известни със своите сложни шарки с плитки, всяка от които често представлява различен аспект от островния живот и наследство. В миналото шарките са се предавали в семействата, създавайки уникални дизайни. Плетенето на тези пуловери остава ценена традиция в световен мащаб.

Дантелени плетки

Дантелените плетки създават отворени, деликатни тъкани чрез комбиниране на наметки (създаване на нови бримки) и свивки (изплитане на бримки заедно или прехвърляне на бримки). Тези плетки включват:

• Плетки с дупки (ажур): Прости дантелени плетки, които създават малки дупки в тъканта.
• Ажурна дантела: По-сложни дантелени плетки със сложни дизайни.
• Дантела за шалове: Често се използва в шалове и кърпи заради деликатния си вид.

Пример: Шетландските острови, разположени на север от континентална Шотландия, са известни със своята дантелена плетка. Шетландската дантела, известна с невероятно фината си прежда и сложни шарки, често се използва за създаване на шалове, кърпи и други деликатни изделия. Техниките и шарките се предават от поколение на поколение. Плетенето на дантела е популярно в световен мащаб, а техниките са лесно достъпни онлайн и в местните групи за плетене.

Техники за плетене с цветове

Добавянето на няколко цвята може да създаде сложни дизайни и шарки.

• Феър Айл (Fair Isle): Техника за плетене с цветове, произхождаща от региона Феър Айл на Шетландските острови. Плетачът носи два или повече цвята по гърба на работата, сменяйки цветовете за всяка бримка.
• Интарзия: Техника, при която различните цветове се работят в отделни блокове, създавайки по-плътен цветен дизайн.
• Мозаечно плетене: Използва прехвърлени бримки и два цвята за създаване на геометрични шарки.

Пример: Пуловерите в стил „Феър Айл“ са класически пример за плетене с цветове. Традиционно тези пуловери се отличават със сложни геометрични шарки и ограничена палитра от цветове, често получени от естествени багрила. Тази техника остава изключително популярна и е вдъхновила плетачи по целия свят. Всеки регион по света адаптира тези техники към местните вкусове и предпочитания.

Изработване на дрехи: От плоски парчета до завършени облекла

Разбирането на изработването на дрехи е жизненоважно за създаването на добре прилягащи и естетически приятни плетени изделия. Основните методи са следните:

Плоско плетене

Това е най-често срещаният метод за създаване на правоъгълни или плоски парчета. Плетете напред и назад на две игли, като обръщате работата в края на всеки ред. Този метод е подходящ за:

• Шалове
• Одеяла
• Панели за пуловери (преден, заден, ръкави)
• Проекти с жартиерна плетка

Техники:

• Заплитане: Създаване на началния ред от бримки. Често срещаните методи включват заплитане с дълга опашка, плетено заплитане и заплитане с плитка.
• Завършване: Осигуряване на последния ред бримки, за да се предотврати разплитане. Различните методи за завършване предлагат различна степен на еластичност и естетически свойства.
• Наддаване: Добавяне на бримки за оформяне на тъканта (напр. за ръкави или деколтета). Методите включват изплитане на една бримка отпред и отзад (kfb), наметка (yo) и създаване на една бримка (m1).
• Свиване: Намаляване на броя на бримките за оформяне на тъканта. Често срещаните методи включват изплитане на две бримки заедно (k2tog) и прехвърляне, прехвърляне, изплитане (ssk).

Кръгово плетене

Този метод използва кръгли игли, което ви позволява да плетете в кръг, създавайки безшевни тръби. Кръговото плетене е особено полезно за:

• Чорапи
• Шапки
• Тела на пуловери
• Ръкави
• Изделия с непрекъсната тръбна форма

Техники:

• Магически кръг (Magic Loop): Техника, използваща дълга кръгла игла за плетене на малки обиколки (напр. чорапи, шапки).
• Игли с два върха (DPNs): Често използвани за чорапи и ръкави, тези игли ви позволяват да плетете в кръг, когато обиколката е малка.
• Свързване в кръг: Свързване на заплетения ръб, за да се образува непрекъснат кръг.
• Свиване и наддаване в кръг: Оформяне на дрехата без шевове.

Зашиване и завършване

След като плетенето е завършено, зашиването и завършването са решаващи стъпки в изработването на дрехата.

• Зашиване: Свързване на плетените парчета. Често срещаните методи включват матрачен бод (невидим шев), обшивен бод и бод назад.
• Блокиране: Пране и оформяне на плетената тъкан за изравняване на бримките, отваряне на дантелените шарки и определяне на размерите на дрехата.
• Скриване на краищата: Осигуряване на свободните краища на преждата, за да се предотврати разплитане.
• Добавяне на детайли: Пришиване на копчета, ципове или други украшения.

Пример: Да разгледаме изработването на пуловер. Обикновено предната част, задната част и ръкавите се плетат отделно (плоско плетене), след което се зашиват заедно. Яката и маншетите често се създават с помощта на ластична плетка. Блокирането е от решаващо значение за постигане на правилната форма и драперия. За разлика от това, безшевен пуловер може да бъде изплетен отгоре надолу (кръгово плетене) с помощта на методи като реглан оформяне или вмъкнати ръкави.

Глобални традиции и стилове в плетенето

Традициите в плетенето варират значително по света, отразявайки наличните материали, климата и културните влияния. Ето няколко примера:

• Перу: Перуанското плетене често използва алпака и други местни влакна. Традиционните шарки включват сложни цветни мотиви и геометрични дизайни. Често използват както плоски, така и кръгови техники.
• Япония: Японското плетене се характеризира с прецизни техники и красиви видове плетки, с фокус върху сложна дантела, плитки и цветни мотиви. В Япония са популярни дрехи със специфични изисквания за размер и необичайни цветови комбинации.
• Скандинавия: Северните страни (Норвегия, Швеция, Дания и Исландия) са известни със своето плетене с цветове (Феър Айл) и топли, издръжливи плетива, като исландската лопапейса. Плетенето е значителна част от културата.
• Боливия: Андските общности, като аймара и кечуа, имат дълга история на плетене. Те използват местна вълна от алпака, със сложни дизайни, които представят религиозни и духовни вярвания.
• Виетнам: Производството на плетива е ключова индустрия във Виетнам, където плетива като пуловери, шалове и кърпи се изработват за международен износ.

Практически съвет: Изследвайте международните традиции в плетенето, като проучвате регионални стилове, посещавате музеи за плетене или онлайн ресурси и изпробвате модели от различни части на света. Участието в онлайн общности, посветени на различни културни стилове, насърчава ученето и творчеството.

Съвети за плетачи от всички нива

За начинаещи:

• Започнете с прости проекти: Шалове, кърпи за съдове и малки квадрати са отлични отправни точки.
• Изберете обемна прежда и по-големи игли: Това улеснява виждането на бримките.
• Упражнявайте основните плетки: Лицева и опакова, докато не станат втора природа.
• Използвайте онлайн уроци и видео уроци: YouTube и други платформи предлагат изобилие от безплатни ресурси.
• Присъединете се към местна група за плетене: Учете се от опитни плетачи и получавайте подкрепа.
• Не се страхувайте да правите грешки: Всеки ги прави; учете се от тях и продължавайте да практикувате.

За средно напреднали:

• Експериментирайте с различни видове плетки: Изследвайте плитки, дантели и цветни мотиви.
• Опитайте по-сложни проекти: Пуловери, чорапи и шалове.
• Подобрете плътността си: Практикувайте с мостри и коригирайте размера на иглите си, ако е необходимо.
• Научете различни техники: Методи за наддаване и свиване, техники за зашиване и методи за завършване.

За напреднали плетачи:

• Проектирайте свои собствени модели: Създавайте оригинални дрехи и аксесоари.
• Изследвайте различни влакна: Работете с коприна, лен и други необичайни материали.
• Овладейте напреднали техники: Интарзия, Феър Айл и други сложни техники.
• Участвайте в състезания и събития за плетене: Покажете уменията си и се учете от другите.
• Обмислете да преподавате плетене на други: Споделете своя опит и страст.

Ресурси и общност

Плетенето процъфтява в общност. Ето ресурси, които да подкрепят вашето пътуване:

• Онлайн общности за плетене: Ravelry е голяма, активна онлайн общност от плетачи, където можете да намерите модели, да се свържете с други и да споделяте своите проекти. Други платформи, като Instagram и Facebook, предлагат пространства за плетачи да се свързват, да споделят работата си и да предлагат съвети.
• Книги и списания за плетене: Многобройни книги и списания предлагат модели, уроци и вдъхновение.
• Местни магазини за прежда (LYS): LYS са ценни ресурси за прежда, игли, курсове и подкрепа.
• Онлайн уроци и видео курсове: Платформи като YouTube, Skillshare и Craftsy предлагат широка гама от уроци и курсове за плетачи от всички нива.
• Плетачески почивки и работилници: Тези събития предоставят възможности да научите нови техники, да се свържете с други плетачи и да се потопите в занаята.

Заключение: Прегърнете изкуството на плетенето

Плетенето е повече от хоби; това е занаят, който предлага релаксация, креативност и връзка с глобалните традиции. Независимо дали създавате обикновен шал или сложна дреха, плетенето осигурява възнаграждаващо преживяване. Като разбирате основите на видовете плетки и изработването на дрехи, ще бъдете добре подготвени да се впуснете в едно пълноценно пътешествие. Така че, вземете иглите и преждата си, изследвайте възможностите и се насладете на изкуството на плетенето! Глобалната общност ви очаква, за да ви приветства и да сподели този невероятен занаят.