فهم تصوير الأزياء: دليل شامل

تصوير الأزياء هو أكثر من مجرد التقاط صور للملابس؛ إنه شكل فني قوي يمزج بين الإبداع ورواية القصص والمهارة التقنية. إنه يشكل تصوراتنا للجمال والأناقة والثقافة، ويلعب دوراً حاسماً في صناعة الأزياء. يستكشف هذا الدليل الشامل عالم تصوير الأزياء متعدد الأوجه، ويغطي تاريخه وعناصره الأساسية والمسارات المهنية والاتجاهات المستقبلية، ويلبي احتياجات المصورين الطموحين والمحترفين في جميع أنحاء العالم.

تاريخ موجز لتصوير الأزياء

تطور تصوير الأزياء بشكل كبير منذ نشأته. في الأيام الأولى، كان التصوير الفوتوغرافي يُستخدم بشكل أساسي للتوثيق. ومع ذلك، مع تقدم التكنولوجيا وحدوث التحولات الثقافية، تحول تصوير الأزياء إلى وسيلة للتعبير الفني والتواصل التجاري.

السنوات الأولى (القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين)

• التصوير المبكر: في البداية، ركز تصوير الأزياء على توثيق تصميمات الملابس. كانت هذه الصور تفتقر في كثير من الأحيان إلى الذوق الفني وكانت بمثابة سجلات للمصممين وتجار التجزئة بشكل أساسي.
• ظهور فوغ وهاربرز بازار: بدأت المطبوعات مثل Vogue (تأسست عام 1892) و Harper's Bazaar (تأسست عام 1867) في دمج التصوير الفوتوغرافي، مما رفع من مكانته وجودته الفنية تدريجياً.
• المصورون الرواد: قام مصورون مثل البارون أدولف دي ماير، الذي يُنسب إليه الفضل غالباً في كونه أول مصور أزياء، بتقديم تقنيات التركيز الناعم والتكوينات الفنية لإنشاء صور أكثر جاذبية بصرية.

العصر الذهبي (الثلاثينيات - الستينيات)

• صعود البريق: شهدت الثلاثينيات صعود البريق في تصوير الأزياء. ابتكر مصورون مثل جورج هوينينغن-هوين وهورست ب. هورست صوراً أنيقة ومتطورة حددت جماليات تلك الحقبة.
• حقبة ما بعد الحرب: بعد الحرب العالمية الثانية، أصبح تصوير الأزياء أكثر ديناميكية وجرأة. دفع مصورون مثل ريتشارد أفيدون وإيرفينغ بين الحدود بتكوينات مبتكرة وسرد القصص.
• تأثير أسلوب الشارع: مع ازدياد سهولة الوصول إلى الأزياء، بدأ المصورون في دمج عناصر من أسلوب الشارع في أعمالهم، والتقاط طاقة وحياة اليومية وأصالتها.

تصوير الأزياء المعاصر (السبعينيات - الحاضر)

• عصر عارضات الأزياء الخارقات: شهدت الثمانينيات والتسعينيات صعود عارضات الأزياء الخارقات مثل سيندي كروفورد وناعومي كامبل وليندا إيفانجيليستا، اللاتي أصبحن شخصيات أيقونية في تصوير الأزياء.
• الثورة الرقمية: أحدث ظهور التصوير الرقمي ثورة في الصناعة، مما سمح بمزيد من التجريب والتحكم الإبداعي.
• التنوع والشمولية: في السنوات الأخيرة، كان هناك تركيز متزايد على التنوع والشمولية في تصوير الأزياء، حيث يعرض المصورون والمجلات مجموعة أوسع من الأعراق وأنواع الأجسام والهويات الجنسية.
• تأثير وسائل التواصل الاجتماعي: أدت منصات مثل Instagram إلى إضفاء الطابع الديمقراطي على تصوير الأزياء، مما سمح للمصورين الطموحين بعرض أعمالهم وبناء قاعدة متابعين.

العناصر الأساسية لتصوير الأزياء

إتقان العناصر التقنية والفنية لتصوير الأزياء ضروري لإنشاء صور آسرة ومؤثرة.

الإضاءة

يمكن القول إن الإضاءة هي العنصر الأكثر أهمية في تصوير الأزياء. إنها تشكل الحالة المزاجية، وتسلط الضوء على الموضوع، وتخلق العمق والبعد.

• الضوء الطبيعي: يمكن أن يؤدي استخدام الضوء الطبيعي إلى إنشاء صور ناعمة وجذابة، خاصة للتصوير في الهواء الطلق. يعد فهم كيفية استخدام العاكسات والمشتتات أمراً ضرورياً للتحكم في الضوء الطبيعي.
• إضاءة الاستوديو: توفر إضاءة الاستوديو تحكماً أكبر في البيئة وتسمح بمزيد من التجريب الإبداعي. تشمل تقنيات إضاءة الاستوديو الشائعة:
  • الضوء الرئيسي (Key Light): المصدر الرئيسي للضوء الذي يضيء الموضوع.
  • ضوء الملء (Fill Light): يستخدم لتنعيم الظلال وإنشاء تعريض أكثر توازناً.
  • الإضاءة الخلفية (Back Light): توضع خلف الموضوع لخلق فصل وإبراز الخطوط الكنتورية.
  • إضاءة الحافة (Rim Light): تشبه الإضاءة الخلفية، ولكنها توضع بشكل جانبي أكثر لإنشاء حافة متوهجة حول الموضوع.
• درجة حرارة اللون: يعد فهم درجة حرارة اللون (المقاسة بالكلفن) أمراً بالغ الأهمية لتحقيق تمثيل دقيق للألوان. لمصادر الضوء المختلفة درجات حرارة ألوان مختلفة، والتي يمكن أن تؤثر على المظهر العام للصورة.

التكوين

يشير التكوين إلى ترتيب العناصر داخل الإطار. الصورة جيدة التكوين جذابة بصرياً وتنقل رؤية المصور بفعالية.

• قاعدة الأثلاث: يمكن أن يؤدي تقسيم الإطار إلى تسعة أجزاء متساوية ووضع العناصر الرئيسية على طول الخطوط أو عند التقاطعات إلى إنشاء تكوين أكثر توازناً وديناميكية.
• الخطوط الإرشادية: يمكن أن يؤدي استخدام الخطوط لتوجيه عين المشاهد نحو الموضوع إلى خلق إحساس بالعمق والاتجاه.
• التماثل والتوازن: يمكن أن تخلق التكوينات المتماثلة إحساساً بالنظام والانسجام، بينما يمكن أن تكون التكوينات غير المتماثلة أكثر ديناميكية وإثارة للاهتمام بصرياً.
• الفراغ السلبي: يمكن أن يؤدي استخدام مساحة فارغة حول الموضوع إلى لفت الانتباه إليه وخلق إحساس بالهدوء.

الوضعيات والتوجيه

العمل بفعالية مع العارضات أمر ضروري لالتقاط صور مقنعة. يتضمن ذلك توفير توجيه واضح، وبناء علاقة جيدة، وفهم كيفية وضع العارضة لعرض الملابس والجمالية المرغوبة على أفضل وجه.

• التواصل: التواصل الواضح والموجز هو مفتاح نقل رؤيتك إلى العارضة وضمان فهمها لتعليماتك.
• بناء علاقة جيدة: يمكن أن يساعد بناء علاقة إيجابية وموثوقة مع العارضة على شعورها بمزيد من الراحة والثقة، مما يؤدي إلى صور أكثر طبيعية وأصالة.
• تقنيات الوضعيات: يمكن أن يساعدك فهم مبادئ الوضعيات الأساسية، مثل إنشاء الزوايا وإطالة الأطراف والتأكيد على ميزات العارضة، في إنشاء وضعيات أكثر جاذبية وديناميكية.
• الحركة: يمكن أن يضيف دمج الحركة في الوضعيات طاقة وديناميكية إلى الصور.

تنسيق المظهر (الستايلينغ)

يشمل تنسيق المظهر الملابس والإكسسوارات والشعر والمكياج التي تساهم في المظهر العام للصورة. غالباً ما يتعاون مصورو الأزياء مع منسقي المظهر لإنشاء صور متماسكة وجذابة بصرياً.

• اختيار الملابس: اختيار الملابس المناسبة أمر حاسم لنقل الرسالة والجمالية المرغوبة. ضع في اعتبارك عوامل مثل اللون والملمس والمقاس والشكل العام.
• الإكسسوارات: يمكن للإكسسوارات أن تضيف شخصية وتفاصيلاً إلى الزي. فكر في استخدام المجوهرات والقبعات والأوشحة والحقائب لتعزيز المظهر العام.
• الشعر والمكياج: يجب أن يكمل الشعر والمكياج الملابس وميزات العارضة. فكر في استخدام خبراء الشعر والمكياج المحترفين لتحقيق المظهر المطلوب.

تعديل الصور (الريتاتش)

تعديل الصور هو عملية تحرير وتحسين الصور باستخدام برامج مثل Adobe Photoshop. في حين يمكن استخدام التعديل لتصحيح العيوب وتحسين المظهر العام للصورة، فمن المهم استخدامه بحكمة وأخلاقية.

• التعديلات الأساسية: تشمل التعديلات الأساسية ضبط التعريض والتباين وتوازن الألوان والحدة.
• تعديل البشرة: يمكن أن يشمل تعديل البشرة إزالة الشوائب وتنعيم ملمس الجلد وتقليل التجاعيد.
• التعديل الإبداعي: يمكن أن يشمل التعديل الإبداعي إضافة مؤثرات خاصة، والتلاعب بالألوان، وإنشاء صور سريالية أو خيالية.

أنواع تصوير الأزياء

يشمل تصوير الأزياء أنواعاً فرعية مختلفة، لكل منها أسلوبه وغرضه وجمهوره المستهدف الفريد.

التصوير التحريري للأزياء

يظهر التصوير التحريري للأزياء في المجلات والمنشورات الأخرى. غالباً ما يركز على التعبير الفني ورواية القصص أكثر من الجاذبية التجارية.

• Vogue: تشتهر بمقالاتها التحريرية عن الأزياء الراقية وتعاونها مع مصورين مشهورين.
• Harper's Bazaar: تركز على الأناقة والرقي والأزياء المتطورة.
• Elle: تلبي احتياجات جمهور أصغر سناً وتركز على الأزياء سهلة الوصول والمواكبة للموضة.
• W Magazine: تشتهر بنهجها الطليعي والتجريبي في تصوير الأزياء.

التصوير الإعلاني للأزياء

يستخدم التصوير الإعلاني للأزياء للترويج لعلامات تجارية ومنتجات معينة. يركز على عرض الملابس أو الإكسسوارات بطريقة جذابة بصرياً ومقنعة.

• جلسات تصوير الحملات الإعلانية: غالباً ما تتميز الحملات الإعلانية البارزة للعلامات التجارية الفاخرة بديكورات متقنة ومصورين مشهورين وعارضات من المشاهير.
• تصوير التجارة الإلكترونية: يستخدم لعرض الملابس والإكسسوارات على منصات البيع بالتجزئة عبر الإنترنت.
• كتالوجات المظهر (Lookbooks): يستخدمها المصممون والعلامات التجارية لعرض أحدث مجموعاتهم.

التصوير التجاري للأزياء

يشمل التصوير التجاري للأزياء مجموعة واسعة من المشاريع، بما في ذلك الكتالوجات والكتيبات والمواقع الإلكترونية. يهدف إلى بيع المنتجات والخدمات لجمهور مستهدف.

• جلسات تصوير الكتالوجات: تستخدم لعرض مجموعة واسعة من المنتجات بطريقة واضحة وغنية بالمعلومات.
• تصوير المواقع الإلكترونية: يستخدم لإنشاء مواقع إلكترونية جذابة بصرياً وجذابة لعلامات الأزياء وتجار التجزئة.
• محتوى وسائل التواصل الاجتماعي: يستخدم لإنشاء محتوى جذاب لمنصات التواصل الاجتماعي مثل Instagram و TikTok.

تصوير أسلوب الشارع

يلتقط تصوير أسلوب الشارع اتجاهات الموضة والأنماط الشخصية للأفراد في الأماكن العامة. يقدم منظوراً أكثر عفوية وأصالة للأزياء.

• أسابيع الموضة: يتوافد مصورو أسلوب الشارع على أسابيع الموضة في جميع أنحاء العالم لالتقاط الأساليب الفريدة والملهمة للحاضرين.
• المدونات ووسائل التواصل الاجتماعي: يشارك العديد من مصوري أسلوب الشارع أعمالهم على المدونات ومنصات التواصل الاجتماعي، ويكتسبون متابعة كبيرة.
• الأصالة: غالباً ما يلتقط تصوير أسلوب الشارع صورة أكثر واقعية وقرباً للأزياء من التصوير التحريري أو الإعلاني التقليدي.

بناء مسيرة مهنية في تصوير الأزياء

تتطلب المسيرة المهنية الناجحة في تصوير الأزياء مزيجاً من الموهبة والمهارة والفطنة التجارية والتواصل.

التعليم والتدريب

• مدارس التصوير الفوتوغرافي: يمكن أن يوفر لك الالتحاق بمدرسة للتصوير الفوتوغرافي أساساً متيناً في الجوانب التقنية والفنية للتصوير.
• ورش العمل والندوات: يمكن أن يساعدك حضور ورش العمل والندوات على تعلم تقنيات جديدة والتواصل مع مصورين آخرين.
• الدورات عبر الإنترنت: توفر الدورات عبر الإنترنت طريقة مرنة وبأسعار معقولة للتعلم عن تصوير الأزياء.
• الإرشاد: يمكن أن يوفر العمل مع مصور أزياء متمرس كمتدرب إرشادات ودعماً لا يقدر بثمن.

بناء ملف الأعمال (البورتفوليو)

يعد ملف الأعمال القوي ضرورياً لعرض عملك وجذب العملاء. يجب أن يتضمن ملفك مجموعة متنوعة من الصور التي تظهر مهاراتك التقنية ورؤيتك الفنية وتعدد استخداماتك.

• المشاريع الشخصية: يتيح لك العمل على مشاريع شخصية تجربة أنماط وتقنيات مختلفة وعرض رؤيتك الفريدة.
• جلسات التصوير التجريبية: يمكن أن يساعدك التعاون مع العارضات ومنسقي الأزياء وفناني المكياج في جلسات التصوير التجريبية على بناء ملف أعمالك واكتساب خبرة في العمل مع فريق.
• ملف الأعمال عبر الإنترنت: يمكن أن يجعل إنشاء ملف أعمال عبر الإنترنت على منصات مثل Behance أو Squarespace عملك متاحاً لجمهور أوسع.
• ملف الأعمال المطبوع: يمكن لملف الأعمال المطبوع المصمم جيداً أن يترك انطباعاً قوياً لدى العملاء المحتملين.

التواصل وبناء العلاقات

التواصل أمر حاسم لبناء العلاقات وإيجاد الفرص في صناعة تصوير الأزياء.

• فعاليات الصناعة: يمكن أن يساعدك حضور فعاليات الصناعة مثل أسابيع الموضة والمؤتمرات وورش العمل على مقابلة العملاء المحتملين والمتعاونين والموجهين.
• وسائل التواصل الاجتماعي: يمكن أن يساعدك استخدام منصات التواصل الاجتماعي مثل Instagram و LinkedIn على التواصل مع مصورين ومنسقي أزياء وعارضات ومحترفين آخرين في الصناعة.
• المجتمعات عبر الإنترنت: يمكن أن يوفر لك الانضمام إلى المجتمعات والمنتديات عبر الإنترنت شبكة داعمة من زملائك المصورين.

التسويق والترويج

التسويق والترويج الفعالان ضروريان لجذب العملاء وبناء علامتك التجارية.

• الموقع الإلكتروني والمدونة: يمكن أن يساعدك إنشاء موقع إلكتروني ومدونة احترافية على عرض أعمالك ومشاركة خبراتك وجذب العملاء المحتملين.
• التسويق عبر وسائل التواصل الاجتماعي: يمكن أن يساعدك استخدام منصات التواصل الاجتماعي بشكل استراتيجي في الوصول إلى جمهور أوسع وبناء علامتك التجارية.
• التسويق عبر البريد الإلكتروني: يمكن أن يساعدك بناء قائمة بريد إلكتروني وإرسال رسائل إخبارية على البقاء على اتصال بالعملاء المحتملين والترويج لخدماتك.
• العلاقات العامة: يمكن أن يساعدك تقديم عملك إلى المجلات والمدونات على اكتساب الظهور وبناء سمعتك.

المعدات الأساسية

يعد امتلاك المعدات المناسبة أمراً حاسماً لإنتاج صور أزياء عالية الجودة. في حين أن المعدات المحددة التي تحتاجها ستعتمد على نوع التصوير الذي تقوم به، فإن بعض العناصر الأساسية تشمل:

• الكاميرا: يوصى باستخدام كاميرا DSLR ذات إطار كامل أو كاميرا بدون مرآة لتصوير الأزياء.
• العدسات: يمكن أن تكون مجموعة متنوعة من العدسات، بما في ذلك العدسات واسعة الزاوية والقياسية والمقربة، مفيدة لأنواع مختلفة من جلسات التصوير.
• معدات الإضاءة: تعد معدات إضاءة الاستوديو، مثل الأضواء الوماضة (الستروب) والسوفت بوكس والمظلات، ضرورية لجلسات التصوير في الاستوديو.
• حامل ثلاثي القوائم (ترايبود): يعد الحامل الثلاثي القوائم المتين ضرورياً لالتقاط صور حادة، خاصة في ظروف الإضاءة المنخفضة.
• العاكسات والمشتتات: يمكن استخدام العاكسات والمشتتات للتحكم في الضوء الطبيعي وإنشاء صور أكثر جاذبية.

مستقبل تصوير الأزياء

تتطور صناعة تصوير الأزياء باستمرار، مدفوعة بالتقدم التكنولوجي والتحولات الثقافية وتغيير تفضيلات المستهلكين.

التقدم التكنولوجي

• الذكاء الاصطناعي (AI): يُستخدم الذكاء الاصطناعي بشكل متزايد في تصوير الأزياء لمهام مثل تحرير الصور وتعديلها وتنسيق الأزياء.
• الواقع الافتراضي (VR) والواقع المعزز (AR): تخلق تقنيات الواقع الافتراضي والواقع المعزز فرصاً جديدة لتجارب أزياء غامرة وتفاعلية.
• التصوير ثلاثي الأبعاد (3D): يسمح التصوير ثلاثي الأبعاد بتمثيلات أكثر واقعية وتفصيلاً للملابس والإكسسوارات.

الاستدامة والممارسات الأخلاقية

هناك تركيز متزايد على الاستدامة والممارسات الأخلاقية في صناعة الأزياء، بما في ذلك تصوير الأزياء. ويشمل ذلك استخدام مواد صديقة للبيئة، وتعزيز ممارسات العمل العادلة، والدعوة إلى التنوع والشمولية.

التنوع والشمولية

أصبحت صناعة الأزياء أكثر تنوعاً وشمولية، مع تمثيل أكبر لمختلف الأعراق وأنواع الأجسام والهويات الجنسية والقدرات. يلعب تصوير الأزياء دوراً حاسماً في تعزيز هذه القيم وعرض مجموعة أوسع من وجهات النظر.

صعود التصوير بالهاتف المحمول

أصبح التصوير بالهاتف المحمول شائعاً بشكل متزايد، حيث توفر الهواتف الذكية ميزات كاميرا متقدمة وسهولة في الوصول. في حين أن التصوير بالهاتف المحمول قد لا يحل محل تصوير الأزياء الاحترافي بالكامل، إلا أنه أصبح أداة مهمة لإنشاء محتوى لوسائل التواصل الاجتماعي والمنصات الرقمية الأخرى.

اعتبارات عالمية في تصوير الأزياء

عند العمل كمصور أزياء على نطاق عالمي، من الضروري مراعاة العوامل الثقافية والأخلاقية واللوجستية المختلفة لضمان تعاون ناجح ومحترم.

الحساسية الثقافية

• فهم العادات المحلية: ابحث وافهم المعايير الثقافية والقيم والحساسيات في المنطقة أو البلد الذي تعمل فيه. يشمل ذلك احترام المعتقدات الدينية وقواعد اللباس وآداب السلوك الاجتماعي.
• تجنب الاستيلاء الثقافي: كن واعياً بالاستيلاء الثقافي وتجنب استخدام عناصر من ثقافات أخرى دون فهم أو احترام مناسبين. تعاون مع فنانين محليين وخبراء ثقافيين لضمان الأصالة وتجنب التحريف.
• الحواجز اللغوية: كن مستعداً للحواجز اللغوية وفكر في تعيين مترجم أو تعلم عبارات أساسية باللغة المحلية. التواصل الواضح ضروري للتعاون الفعال.

الاعتبارات الأخلاقية

• ممارسات العمل العادلة: تأكد من معاملة جميع العارضات ومنسقي الأزياء وأعضاء الفريق بشكل عادل ودفع أجور كافية مقابل عملهم. التزم بقوانين ولوائح العمل المحلية.
• حقوق العارضات: احترم حقوق العارضات، بما في ذلك حقهن في الخصوصية والموافقة والتعويض العادل. احصل على إقرارات إخلاء مسؤولية مناسبة للعارضات وتأكد من راحتهن مع الصور المستخدمة.
• التأثير البيئي: كن واعياً بالتأثير البيئي لتصويرك واتخذ خطوات لتقليل بصمتك الكربونية. استخدم مواد مستدامة، وقلل من النفايات، وسافر بمسؤولية.

التحديات اللوجستية

• متطلبات التأشيرة: احصل على التأشيرات والتصاريح اللازمة للعمل بشكل قانوني في البلد الذي تزوره. اترك وقتاً كافياً للمعالجة وتأكد من أن جميع الوثائق سليمة.
• نقل المعدات: خطط بعناية لنقل معداتك، مع مراعاة عوامل مثل قيود الوزن واللوائح الجمركية والتدابير الأمنية. فكر في استئجار المعدات محلياً إن أمكن لتقليل متاعب السفر.
• صرف العملات: تعرف على العملة المحلية وأسعار الصرف. كن مستعداً للدفع مقابل السلع والخدمات بالعملة المحلية.
• الصحة والسلامة: استشر طبيبك بشأن أي تطعيمات أو احتياطات صحية ضرورية. كن على دراية بمخاطر السلامة المحتملة واتخذ خطوات لحماية نفسك ومعداتك.

أمثلة على مصوري أزياء مؤثرين

يمكن أن توفر دراسة أعمال مصوري الأزياء المؤثرين إلهاماً ورؤى حول فن وحرفة تصوير الأزياء.

• Richard Avedon (الولايات المتحدة الأمريكية): معروف بصوره الديناميكية والمعبرة وعمله الرائد لمجلتي Harper's Bazaar و Vogue.
• Irving Penn (الولايات المتحدة الأمريكية): مشهور بتكويناته الأنيقة والبسيطة وإتقانه للإضاءة والوضعيات.
• Helmut Newton (ألمانيا): معروف بصوره الاستفزازية والمشحونة جنسياً التي تحدت المفاهيم التقليدية للجمال والموضة.
• Annie Leibovitz (الولايات المتحدة الأمريكية): مشهورة بصورها الأيقونية للمشاهير وقدراتها على سرد القصص.
• Mario Testino (بيرو): معروف بصوره البراقة والنابضة بالحياة التي تلتقط طاقة وإثارة عالم الموضة.
• Steven Meisel (الولايات المتحدة الأمريكية): مشهور بنهجه التجريبي والطليعي في تصوير الأزياء.
• Patrick Demarchelier (فرنسا): معروف بأسلوبه الكلاسيكي والخالد وقدرته على التقاط الجمال الطبيعي لمواضيعه.
• Nick Knight (المملكة المتحدة): مشهور بنهجه المبتكر والمتقدم تقنياً في تصوير الأزياء.
• Ellen von Unwerth (ألمانيا): معروفة بصورها المرحة والحيوية التي تحتفي بتمكين المرأة.
• Viviane Sassen (هولندا): مشهورة بتكويناتها التجريدية والسريالية واستخدامها للألوان النابضة بالحياة.

الخاتمة

تصوير الأزياء هو مجال ديناميكي ومتطور باستمرار يوفر ثروة من الفرص للتعبير الإبداعي والنجاح المهني. من خلال فهم التاريخ والعناصر الأساسية والأنواع المختلفة لتصوير الأزياء، ومن خلال بناء ملف أعمال قوي، والتواصل الفعال، ومواكبة اتجاهات الصناعة، يمكن للمصورين الطموحين شق طريقهم نحو مسيرة مهنية مجزية في هذه الصناعة المثيرة. تخلق عولمة الموضة والإعلام المزيد من الفرص للمصورين للتعاون عبر الحدود والتقاط وجهات نظر متنوعة، مما يساهم في تمثيل أكثر ثراءً وشمولية للجمال والأناقة في جميع أنحاء العالم.